Kaj so akustične kitare in kako jih izbrati?

Prijateljska druženja, večeri ob tabornem ognju, koncerti glasbenikov različnih žanrov. Akustična kitara zveni skoraj povsod. Ker se je v sedanji obliki pojavil relativno nedavno, je uspel postati eden tistih instrumentov, ki jih najpogosteje slišimo. Ni presenetljivo, da se tudi tisti ljudje, ki so bili včasih daleč od glasbe, pogosto odločijo, da bodo obvladali igro na njej. Kako izbrati svojo prvo akustiko, kakšno strukturo ima instrument, kakšne so kitare, kako začeti igrati - povedali bomo spodaj.

Začnimo z opisom kitarske naprave. Sestavljen je iz telesa, vratu in glave.

Telo je ključni sestavni del kitare, katerega oblika in material neposredno vplivata na zvok. Samo telo je urejeno na naslednji način:

• spodnji (zadnji) krov - hrbtna stran instrumenta;
• zgornji del (vrh) - najpomembnejši del telesa, element, ki prenaša zvok iz strun v okolje;
• most (stojalo) - plošča, običajno lesena, ki utrjuje telo;
• školjka - del, ki povezuje plošče, resonator in prevodnik, ki daje glasnost zvoku;
• glasovna škatla (resonator hole) - luknja v telesu, zahvaljujoč kateri kitara resonira in sprošča zvok iz svojih globin.

Udarna deska je del kitare, kjer se strune napnejo, uglasijo in igrajo z levo roko. V sebi združuje:

• šoba na prstni plošči - lesena obloga delovnega dela;
• prečna matica - plošče, ki služijo za ločevanje prečk;
• označevalci prečk - oznake, ki olajšajo orientacijo med glavnimi prečkami;
• peta - del, ki povezuje vrat s telesom, običajno se nahaja med 12. in 14. prečko;
• matica - plošča iz kosti ali plastike, ki se uporablja za namestitev in pritrditev strun.

Glava je vrh vratu, na katerem se nahaja mehanizem s klini - sistem zobnikov, pritrjenih na 2 straneh vratu s kovinskimi ploščicami in namenjenih za pritrditev in napenjanje strun.

Korenine akustične kitare segajo v 13. stoletje, že v začetku 14. stoletja pa so njeni predniki postali najbolj priljubljena glasbila.

Kitara je doživela veliko sprememb in nam je postala znana relativno nedavno - nekje v 19. stoletju.

Začnimo govoriti o akustični kitari tako, da natančno pogledamo, kako proizvaja zvok.

Vse je v resonanci. Med igranjem začnejo strune kitare vibrirati, tresljaji se prenašajo na telo inštrumenta in zdi se, da zvok prihaja iz luknje v zgornjem delu.

Omeniti velja, da ni vse, čemur smo včasih rekli akustična kitara, eno. Akustična kitara (western kitara, pop kitara) je zelo podobna klasični (koncertni) kitari. To ni presenetljivo. Kljub precejšnjim razlikam sta v očeh začetnika klasika in akustika videti skoraj enaki, ni tako vizualno opazne razlike kot pri električni kitari.

Na prvem mestu je bila klasična kitara. Njegov vrat je širši kot pri "akustiki", širina matice je približno 52 mm. Hkrati je karoserija "klasike" manjša. Takšna kitara se uporablja izključno z najlonskimi strunami, njeno telo ni zasnovano za obremenitev, ki nastane pri igranju na kovinske. V zvezi s tem klasična kitara zahteva uglasitev pogosteje kot "akustika".

Zvok klasične kitare je mehkejši, žameten in, kar je pomembno, šibkejši. V povezavi z zadnjo značilnostjo se je pojavila akustična različica - "klasika" ni bila slišana pri nastopih jazza in bluesa na trobili, klavirju itd. Zvok akustike je svetlejši, bogatejši. Če je »klasika« zasnovana za igranje s prsti, je »akustika« primerna za delo z mediatorjem, kar odpira prostor za kombinacijo različnih tehnik igranja.

Če izbirate svojo prvo kitaro ali inštrument za poučevanje otroka, potem si raje pobliže oglejte klasične kitare. - z njimi je fizično lažje igrati, lažje razvijajo kondicijo in oprijem. Vendar ne pozabite na razliko v zvoku. Potrebujete čvrst ritem in močan zvok – začnite takoj z akustično možnostjo.

Akustične in električne kitare se skoraj v vseh pogledih razlikujejo. Toda glavna razlika je princip pridobivanja zvoka. Če pri akustiki zvok trzalca ojača telo kitare, potem pri električni kitari zvok ojača dvigalo.Telo električne kitare, ki nima votline in je običajno narejeno iz enega samega kosa lesa, ni zasnovano za ustvarjanje resonance. Ko udarite po struni električne kitare, tresljaje pobere zajemalna tuljava. Pretvorijo se v električni signal in preidejo najprej v ojačevalnik, nato pa v zvočnike.

Instrumenti so zasnovani za različne tehnike igranja. Estetika njihovega zvoka je drugačna.

Obstaja več klasifikacij kitar, ki temeljijo na različnih značilnostih. Pojdimo skozi glavne.

Oblika telesa je pri kitari izjemno pomembna, saj telo igra vlogo resonatorja, ki vpliva na tember zvoka. Omeniti velja 7 glavnih vrst:

• drednot - eden najbolj priljubljenih formatov ohišja akustične kitare, velik, težak - kitari daje glasen, bogat, svetel zvok z aktivnimi nizkimi frekvencami;

• jumbo - največji od opisanih primerov, ima zaobljene oblike in tanek "pas", zaradi svoje velikosti ni primeren za mlade glasbenike in ljudi z miniaturno postavo, ima močan, glasen zvok;

• koncert in veliki koncert - bistveno manj jumbo in dreadnought, zveni mehkeje, v veliki koncertni različici - s skrajšano lestvico, včasih - s povezavo telo-vrat na 12. prečki, primerno za koncerte in studijsko delo;

• avditorij (orkester) in veliki avditorij - nekoliko manjši in tišji od dreadnoughta, veliki avditorij nekoliko večji od običajnega, s svetlejšim zvokom, obe možnosti imata uravnoteženo frekvenco, univerzalne formate za solo in skupinske dele;

• salon - precej miniaturne kitare s širokim vratom, mehkim tembrom, prevladujejo srednji, spodnji pa zbledijo v ozadje;

• folk - majhne kitare z ozkim vratom, udobne, a tihe, odlična možnost za obdobje usposabljanja;

• potovanja - potovalne kitare, najmanjše, zaradi velikosti telesa je zvok precej tih, vendar se ta format odlično spopada s svojim neposrednim namenom.

Ločeno je treba omeniti, da je večino teh etuijev res mogoče najti v izrezu - z izrezom na vratu. Takšen kovček poenostavlja dostop do zgornjih položajev.

Nič manj kot velikost telesa vpliva na zvok tudi material, iz katerega je kitara izdelana. Najboljša možnost bi bila seveda array kitara - kitari daje najgloblji in najbolj prostoren zvok. Druga stvar je, da je takšne modele težje izdelati in posledično dražje. Zato je veliko akustičnih kitar izdelanih iz glasbene vezane plošče, furnirja ali laminata. Tudi modeli z laminiranimi elementi niso brez svojih prednosti. So cenejši, imajo boljšo odpornost na temperaturne spremembe.

Če se vrnemo k nizu, je pomembno razlikovati med orodji iz trdega in mehkega lesa. Prvi (javor, mahagonij, palisander, koa) so gostejši in težji. Običajno se uporabljajo pri izdelavi lupine in spodnje palube. Mehke pasme (smreka, cedra) - lažje, bolj elastične.

Oglejmo si glavne vrste lesa, ki se uporabljajo pri izdelavi kitar:

• javor - prenaša jasen, neobarvan zvok;
• mahagoni (je tudi mahagoni), iz njega izdelujejo kitarske vratove, školjke, spodnje plošče in včasih cele kitare;
• Palisander je še en priljubljen material za fratoboard, ki ustvarja jasen ton z bogatimi prizvoki.
• koa - precej redka možnost, ki daje kitari uravnotežen zvok s čudovitimi sredinami;
• smreka - najpogostejši zgornji material, lahek, trpežen, dobro resonira, s svetlim zvokom;
• cedra - prinaša toplino, globino zvoka kitare, sredina prevladuje v tembru.

Pomembno je biti pozoren na širino vratu, ki se razlikuje glede na obliko telesa. Povprečna vrednost tega indikatorja je 43 mm na sedlu, razpon se lahko giblje med 41-48 mm. Za igranje brez trzalice je bolje izbrati kitaro s širokim vratom.

Upogib vratu je mogoče prilagoditi, če je model opremljen z nosilno palico. Ta možnost je nepogrešljiva, kadar na kitaro pogosto vplivajo spremembe vlažnosti, kar vodi do deformacije vratu.

In seveda se kitare razlikujejo po številu strun.

• Dvanajststrunska kitara ima šest parov strun. Najpogosteje so uglašeni v oktavo, v klasičnem sistemu ali unisono. Običajno sta zgornja 2 para unisona, ostali so v oktavi. Dvanajst strun je dobrih za rock, narodnozabavno ali bardovsko pesem. Bolje je igrati kot mediator. Ni primerno za začetnike.
• Kitara s sedmimi strunami je ruski izum, ki se je pojavil konec 18. stoletja. V 19. stoletju je po zaslugi nomadskih Romov prišla v Brazilijo, kjer se je dobro ukoreninila. Zdaj se sedemstrunska kitara redko uporablja, predvsem pri izvajanju ruske in sovjetske glasbe 18. stoletja - prve polovice 20. stoletja.
• 6-strunska kitara je trenutno najbolj priljubljena možnost. Večinoma se bo ta članek osredotočil na različice s 6 strunami.
• Štiri strune so najpogosteje opremljene z bas kitarami, tenor kitarami. Štiri strune ima tudi ukulele, miniaturni »sorodnik« kitare, ki je zdaj nepričakovano postal priljubljen.

Število strun na kitari ni omejeno na te možnosti. Vrvice lahko dodate za razširitev obsega, podvojite ali potrojite.

Morda ste navajeni videti preproste akustične kitare, naravne barve lesa, največkrat svetle. Torej - to je le ena od številnih možnosti oblikovanja akustike. Kitara je lahko skoraj katere koli barve: bela (Fender Malibu Player ARG), črna (Fender FA-125 Black), vijolična (Adams W-4101 EP), modra (Fender Redondo Player BLB), rdeča (Flight F-230C WR) itd. Da, in videz modelov, ki ohranijo barvo naravnega lesa, se lahko bistveno razlikuje glede na vrste lesa.

Orodje je lahko mat ali ima rahel sijaj laka. Vse vrste nalepk, ki so zdaj v prodaji v veliki raznolikosti, bodo pomagale dodati individualnost instrumentu.

Pri izbiri kitare se vedno pojavi vprašanje – katero znamko izbrati. Ibanez, Yamaha, Fender - ta imena poznajo ljubitelji glasbe, a pri izbiri lastne prve kitare obstaja rahel stupor.

Tukaj je nekaj priljubljenih modelov, ki si jih morate najprej ogledati.

• Epiphone DR-100, Cenovni razpon - 12-17 tisoč rubljev, telo - dreadnought, vrat iz mahagonija (mahagonija) s prevlekami iz palisandra, zgornja zvočna plošča - smreka, telo - mahagoni. Kakovosten začetni inštrument, udoben, zanesljiv, z uravnoteženim zvokom.

• Blatnik FA-125. Cenovni razpon je 15-17 tisoč rubljev, telo je dreadnought, vrat je mahagoni (nato) z palisanderjem, vrh je smreka, telo je lipa. 6-strunska kitara, ki združuje čudovit ton s Fenderjevim značilnim, prefinjenim dizajnom.Primeren za predvajanje glasbe skoraj vseh žanrov.

• Yamaha FG800. Cenovni razpon je 18-22 tisoč rubljev, telo je dreadnought, vrat je mahagoni (nato) z palisanderjem ali orehovimi prsti, zgornja paluba je smreka, spodnja paluba, stranice so nato. "Na praznik in na svet" - najbolj prodajana kitara z bogatim nizkofrekvenčnim razponom, primerna tako za studijske kot za žive nastope. Vendar pa lahko odsotnost pickupa igra proti slednjemu proti izvajalcu.

• Standard Gibson J-200. Cenovni razpon - približno 300 tisoč rubljev, ohišje: - dreadnought / jumbo, vrat - 2 sloja javorja, palisander fretboard, zgornja paluba - smreka Sitka, spodnja paluba, lupina - javor, elektronika - pickup in predojačevalni sistem L. R. Baggs Anthem. Ta model predstavljamo kot primer elitnega instrumenta.

Kitaristov arzenal ni omejen na sam instrument. Vsebuje tudi precejšnje število različnih dodatkov, dodatnih delov in potrebnih rezervnih delov - od rezervnih strun in padov do mikrofonov, stojal, tonskih blokov in vseh vrst kablov.

Če kovček ni bil priložen kitari, bi moral biti to vaš drugi nakup po njej. Etui ni le način za zaščito kitare pred prahom, za lažje prenašanje. To je njegova zaščita pred nevarnimi učinki vlažnosti in temperaturnih sprememb. Primeri so:

• togi - zagotavljajo maksimalno zaščito pred zunanjimi vplivi, vendar imajo veliko težo, najboljša možnost za prevoz orodja;
• poltogi - mehki kovčki z zaščitno podlogo, lažji od trdih kovčkov, dobri za zaščito kitare pozimi;
• mehki - najlažji in najcenejši ovitki, ščitijo pred prahom in direktno izpostavljenostjo soncu, primerni za shranjevanje kitare doma.

Malenkost, ki ščiti kitaro pred padcem in omogoča igranje stoje. Pri izbiri bodite pozorni na dolžino (pas naj bo primeren vaši višini), širino (preozki pasovi lahko drgnejo) in material. Idealna možnost je usnjen pas, prvič pa bo primeren navaden sintetični.

Tukaj morate biti pri izbiri čim bolj previdni in pozorni. In ne bodite skromni, ko kupujete krambe enega za drugim – izgubijo se tako pogosto, da bi morala biti vedno zaloga.

Krampe se razlikujejo po debelini, materialu in obliki.

Proizvodni materiali:

• kovina - ima prepoznaven zvok, redko se uporablja stalno;
• torteks - najpogostejša možnost, optimalno ravnovesje med gladkostjo in hrapavostjo, služijo dolgo časa;
• darlin - nekoliko bolj gladek kot tortex, varianta, prožna, dobra za hitro igro;
• najlon je priljubljena možnost za igranje na akustiki, je prijeten na dotik, vendar ima eno pomembno pomanjkljivost - krhkost;
• celuloid - najcenejši material za mediatorje, precej vsestranski, vendar ne traja dolgo;
• les - daje zelo zanimiv zvok, vendar ne traja dolgo.

Mediatorski obrazec:

• standardna oblika - najbolj vsestranska, osnovna oblika za začetek;
• trikotnik - trikotne trzalice, priročno, ker lahko igrate na obe strani;
• pointy, jazz, teardrop - različice trzalic v obliki kapljice pomagajo dodati svetlost in dinamiko igri.

Če imenu dodamo predpono ostro, ima mediator koničasto konico. Ta možnost dodaja svetlost, vendar ni primerna za začetnike.

Kar zadeva debelino, bi bila za akustiko optimalna vrednost 0,4-0,5 mm.

Bistvenega pomena za električne kitare. Nameščen je v vtičnico instrumenta in izolira pickup od tujih zvokov.

Nujno orodje za uglaševanje akustične kitare.

Pomaga pri razvoju občutka za ritem in izboljša koordinacijo rok.

Pomaga prenašati zvok iz kitare v računalnik, zvočnike ali ojačevalnik. Obstajata dve možnosti.

• Z magnetnoelektričnim senzorjem. Ti pickupi delujejo na podoben način kot pickupi za električno kitaro. Razlika je v frekvenčnem območju. Pomembno je vedeti, da pickup za električno kitaro ni primeren za akustiko in da bodo takšni modeli delovali samo na instrumentu s kovinskimi strunami. Montirajo se preprosto - v resonatorsko luknjo zgornje zvočne plošče. Težava je v tem, da ti pickupi zelo spremenijo zvok.
• S piezo senzorjem. Pojavil se je v 70. letih prejšnjega stoletja. Piezo pretvornik pretvarja vibracije strune v električni signal zahvaljujoč piezokristalu. Zvok ostane globok, čist in naraven. Lahko so vtičnice (bolje je, da namestitev takšnega zaupate strokovnjaku) ali nadzemne.

Še en instrument za podporo kitari. Redko se uporabljajo sami, ker ne dajejo enotnega zvoka, vendar odlično delujejo skupaj s piezoelektroniko.

Tako smo šli skozi glavne vrste, značilnosti in znamke akustičnih kitar. Ostaja še prava izbira.

• Odločite se, kaj točno želite igrati in kako - solo ali v skupini. Da, to se lahko spremeni, vendar je bolje, da se takoj začnete učiti na instrumentu, ki ustreza vašemu tonu in slogu. Poglejte, kaj igrajo vaši najljubši glasbeniki, preučite njihove najljubše modele. Možno je, da bo to cenovno ugodna možnost. In če ne, potem boste lažje našli nekaj blizu v dostopnem cenovnem razredu z želenimi lastnostmi.
• Ne poskušajte prihraniti denarja ali takoj kupiti elitnega orodja. Pobliže si oglejte vzorce srednjega cenovnega segmenta, obstaja dovolj visokokakovostnih modelov.
• Bodite pozorni na to, kako veliko je orodje in koliko tehta. Igranje kitare, ki jo težko držite, bo problematično.
• Že na začetku se odločite, ali želite model s prevzemom in povezljivostjo. Morda bo v prvih nekaj teh možnostih odveč.
• Če ste levičar, boste morda želeli poiskati različico za levičarje. Navsezadnje bo igranje na obrnjeno navadno veliko težje zaradi obratnega vrstnega reda strun. Poleg tega je to nemogoče pri modelih z asimetričnim ohišjem.

Prvo vprašanje, na katerega je treba odgovoriti, ko nameravate povezati akustiko z ojačevalcem, računalnikom ali zvočniki, je, ali ima kitara pickup. Če manjka - žal in ah, najprej ga morate kupiti. Ali pa uporabite zunanji mikrofon, da posnamete zvok in ga pošljete v svoj računalnik. Vendar bodite pripravljeni, da bo trpela končna kakovost zvoka.

Če je pickup prisoten, potem postane vse veliko lažje.Priročnik za povezavo se lahko nekoliko razlikuje za različne modele, a če ste kdaj na računalnik priklopili novo zvočno napravo, ne bi smelo biti težav, le da potrebujete adapter in kratek prepir z nastavitvami izenačevalnika.

Kar zadeva ojačevalec, se ojačevalci za akustične kitare razlikujejo od primerkov, ki se uporabljajo za električne kitare, vendar delujejo na istem principu. Vse je v zvoku. Dober ojačevalec bo imel premišljen izenačevalnik in funkcijo povezovanja zvočniškega sistema, kar vam bo močno olajšalo življenje. Bodite pozorni na to.

Naučite se sami ali se obrnite na strokovnjaka - odvisno od tega, kakšne cilje si postavite. Če ne ciljate na profesionalni oder, ampak želite samo razveseliti sebe in svoje prijatelje z igro, lahko poskusite obvladati instrument z mojstrskimi tečaji iz interneta. Če je za vas pomembno razumeti zapletenost zvoka, razumeti, kako se zvok spreminja glede na instrument, mediator, celo obliko nohtov, je bolje, da poiščete učitelja ali se udeležite tečajev. Da, to znanje lahko razvijete sami, vendar vam bo vzelo veliko več časa in truda.

Bolje se je začeti učiti igranja na najlonske ali najtanjše kovinske strune. Ne poskušajte takoj prevzeti zapletenih skladb ali obvladati melodij na mah. Korak za korakom, premišljenost je nekaj, brez česar v učnem procesu ne gre. Delajte bolje kratke, a pogoste serije. Tako bodo možgani lažje obdelali informacije. In ne igrajte najprej skozi bolečino!