Kaj je snemalnik in kako ga izbrati?

Mnogi kljunasto flavto imenujejo otročja ali lahkomiselna igrača, toda od 14. stoletja lahko ta instrument imenujemo simbol evropske glasbe. Že zdaj lahko sodobnim skladbam doda nenavaden zvok. In kljub preprostosti orodja je zelo pomembno, da se ne zmotite pri izbiri. To je dokaj preprost in vsestranski instrument, pristop do katerega zlahka najde tako otrok kot profesionalni glasbenik.

Flavta (v prevodu iz nemščine flavta z modulom ali blokom) je ena od podvrst tradicionalne flavte, pihalnega glasbila iz družine piščal. Razlika med flavto in flavto je v uporabljenem materialu: prva je iz kovine, druga iz lesa ali plastike. V sistemu glave je poseben vložek. Tesno sorodna glasbila so piščal, piščal in piščal. Glavna razlika od podobnih orodij je sedem lukenj na zunanji strani in ena na hrbtni strani (od zadaj).

Najpogosteje sta zadnja dva (spodnja) utora za prste dvojna. Med igro se luknje zapirajo z 8 prsti ali pa se uporabljajo prsti z vilicami - to so zapletene kombinacije, pri katerih se utori zapirajo ne zaporedoma, ampak istočasno.

Snemalnik je lahko izdelan v različnih glasbenih lestvicah (sistem, ki določa ujemanje korakov glasbene lestvice z zvoki določene višine) in registrih, vendar je njegova glavna sorta viola. To je harmoničen in visokokakovosten instrument s srednjo glasnostjo in svetlim tembrom. Za sistem viole je bila napisana večina klasičnih del.

Razvoj zgodovine se začne s piščaljo - to glasbilo je postalo priljubljeno v starih časih. Njena predhodnica je piščalka, sčasoma izboljšana. Dodali so mu luknje za prste, zaradi katerih se je spremenil ton zvoka.

Že v srednjem veku se je piščal razširila po svetu bolj globalno. In v 9. stoletju našega štetja so se začeli pojavljati prvi zapisi o zapisovalnici. Zgodovina videza in razvoja tega orodja je razdeljena na več stopenj.

• V 14. stoletju zapisovalnik je veljal za enega najpomembnejših inštrumentov, ki spremljajo pevca. Njen zvok je bil tišji in bolj melodičen. Takrat so k njenemu širjenju veliko prispevali potujoči glasbeniki.
• V XV-XVI stoletju je zapisovalnik prehaja v ozadje in ne igra pomembnejše vloge v vokalnih in plesnih delih. V 16. stoletju so se prvič pojavile knjige o učenju igranja na flavto in prve glasbene note.
• V obdobju baroka (konec 16. - začetek 17. stoletja) vsa glasba je bila razdeljena na vokalno in instrumentalno. Snemalnik je bil izboljšan, njegov zvok pa je postal svetlejši in bolj nasičen.Instrument spet postane glavni, za katerega dela ustvarjajo tako veliki skladatelji, kot so Bach, Vivaldi, Handel.
• V XVIII stoletju spet za dolgo časa ostane v senci. Vse se je začelo z dejstvom, da se njen pomen zmanjšuje in namesto glavnih vlog igra spremljevalne. Flavto je zamenjala nova prečna flavta, saj je njen zvok močnejši in obseg širši. Vsa stara dela so prepisana za nov inštrument in zanj napisana nova. Sčasoma kljunasto flavto umaknejo iz orkestrov, še vedno pa ostaja v nekaterih operetah in med amaterji.
• Bližje do sredine XX stoletja inštrument spet začne pridobivati ​​popularnost med glasbeniki.

Pri blok flavti se zvoki začnejo pojavljati na koncu inštrumenta – v ustniku. Vsebuje poseben zamašek iz lesa, ki prekrije luknjo, kar ima za posledico ozko zarezo.

Glasbilo ima popolno kromatsko lestvico (to je nabor zvokov, zaporedno razporejenih v poltone v naraščajočem ali padajočem vrstnem redu znotraj razpoložljivega obsega instrumenta), tako da je glasbo mogoče ustvariti v različnih ključih.

Flaunta je netransponirno glasbilo, zato se uglasitve »do« in »fa« posnamejo v realnem zvoku ali stopnji nižje. Proizvajalci običajno zagotavljajo, da je obseg nekaj več kot dve oktavi - to je standardna vrednost.

Možno ga je tudi znižati za pol tona nižje, za to je zvon delno zaprt.

Zmogljivosti snemalnika so neposredno povezane s kakovostjo, zato nekateri zadenejo višje note, kot jih dovoljuje standardni obseg. Za profesionalne glasbenike tako razširjen obseg ne zveni nič slabše od tradicionalnega.

Vse snemalke lahko po prstnem zapisovanju razdelimo na nemški (germanski) in baročni (angleški) sistem.

Način igranja v vsakem sistemu je drugačen. Oba sistema je mogoče zlahka ločiti drug od drugega po videzu. Glavna razlika je v 4 in 5 luknjah. V nemščini je manjša peta luknjica na ustniku, v baroku pa četrta luknjica na ustniku.

Baročna kljunasta flavta je klasično glasbilo in prva glasbila so bila prav to. Njihova prstna uporaba je bolj zapletena, vendar je zvok not čistejši. Malo kasneje so se mojstri Nemčije odločili poenostaviti zasnovo in žrtvovati čistost nekaterih not, zaradi česar je mehanizem za njihovo sprejemanje lažji.

Otroci se najpogosteje učijo igrati po nemškem sistemu, koncerti pa, nasprotno, potekajo z baročnimi inštrumenti.

Nekateri modeli diktafonov imajo zasnovo z dvema luknjama. To je storjeno, da bi začetnikom olajšali igranje. Pri igranju nekaterih not mora glasbenik zapreti luknjice za prste le do polovice, za začetnika pa je to lahko težavno opravilo.

Tukaj velja omeniti še eno zanimivo sorto - to je prečni rekorder (fife - fifa). Mojster, ki je ustvaril fifo, je združil blok flavto in flavto v eno celoto. Razporeditev lukenj je enaka prvi - sedem na vrhu in ena na zadnji strani - prav tako podobna prstna obdelava in polna kromatska lestvica.

Glede na material izdelave je glasbilo lahko leseno, plastično ali kombinirano (ne izdelujejo kovine, iz kovine so le prečne piščali).

• Lesena To je tradicionalni snemalnik. Kot surovine se uporabljajo les hruške, javorja, hrasta, oljke itd.. Vsaka vrsta se odlikuje po svojem tonu zvoka. Izkušeni glasbeniki pravijo, da je najboljša melodija iz sadnega drevja - je bolj izrazita, subtilna in živahna. Ne pozabite, da leseno orodje zahteva posebno nego in shranjevanje - ima povečano občutljivost na vlago in mehanske poškodbe.
• Plastični snemalniki bolj trpežne in zahtevajo enako temeljito nego kot prejšnja vrsta. Lahko jih operete z navadno vodo brez strahu pred izgubo kakovosti zvoka. To je bolj higienična možnost, zato jih je priporočljivo kupiti v različnih otroških organizacijah, kjer bo orodje uporabljalo več učencev. Drug pomemben plus je nizka cena. Toda kljub velikemu številu prednosti ni bilo brez minusov - to je zvok. Je ostrejša in glasnejša.
• Kombinirano - leseni instrumenti s plastičnim ustnikom. To je kompromis. Njihov strošek ni visok, vendar je zvok prijeten.

Poleg vsega naštetega delimo glasbila v več skupin glede na tonaliteto. Višina izvlečene melodije je neposredno odvisna od velikosti snemalnika. Masivnejše kot je njegovo telo, nižji je zvok.

• Sopranino - tonaliteta zveni od druge "FA" do četrte oktave "SOL". Ta ton je eden najvišjih.
• Sopran - od druge "DO" do četrte oktave "RE".
• Alto - od prve "FA" do tretje oktave "SOL".
• Tenor - zvok od prve "DO" do tretje oktave "RE"
• Bas - od malega "FA" do druge oktave "SOL".

Poleg glavnih tipk obstaja še pet dodatnih in manj priljubljenih.

• Garklein - zvok te flavte je nad vsemi drugimi, drugo ime zanjo je sopranissimo ali piccolo. Sliši se v razponu od tretje oktave "DO" do četrte oktave "LA".
• Grossbass - od male oktave "DO" do druge oktave "RE".
• Kontrabas - od velike oktave "FA" do prve oktave "SOL".
• Subgrossbass - od velike oktave "DO" do prve oktave "RE".
• Subkontrabas - od kontraoktave "FA" do male oktave "SOL".

Snemalnik ni instrument, ki bi zahteval zelo pogosto vzdrževanje, še posebej plastični. Toda komplet za čiščenje je še vedno vreden nakupa - vključuje posebne prtičke in ščetke. Za zaščito naprave pred praskami, udarci in drugimi stvarmi morate kupiti etui. Vendar je bolje prevažati na dolge razdalje v trdem kovčku.

Prvič, učitelj lahko glasbeniku začetniku pomaga izbrati pravi inštrument.

Seveda, leseni snemalnik je videti veliko bolj privlačen in reprezentativen, vendar začetniku ni priporočljivo, da ga kupi. Za glasbenika začetnika - tako za odraslega kot za otroka - je veliko težje obvladati. Orodje je muhasto, igra je neposredno odvisna od vlažnosti. Za igranje na leseno piščal mora biti glasbeni posluh skoraj popolno razvit. Če je bil kljub temu kupljen lesen model, je priporočljivo kupiti plastični ustnik zanj.

Plastični instrument je lahko tudi nepopoln, največkrat so težave z zvokom - grd je. Začetnik mora razviti posluh za glasbo in tehniko igranja, a s takim instrumentom bo želja po lepi glasbi postopoma izginila.

Sam snemalnik je precej preprost in enostaven za učenje uporabe. Ena od težav je omejen obseg, to pomeni, da ne bo delovalo, da bi vzeli in igrali absolutno nobene note. Določene note je treba transponirati – torej premakniti nižje ali višje, da se »združijo« s flavto. Zdaj lahko na internetu ali v specializirani literaturi najdete poljubna prilagojena dela - melodije za začetnike, popularno glasbo in filmsko glasbo, klasična dela znanih skladateljev, pa tudi srednjeveške in etnične skladbe.

Preden začnete igrati snemalnik, ga morate sestaviti, običajno ga na trgovske police dostavijo razstavljenega. Orodje je sestavljeno iz treh delov.

• Glavni del je tam, kjer bo pihal glasbenik.
• Telo je del z luknjami za prste.
• noga Med montažo je treba ta del obrniti rahlo v desno. To se naredi, da bi bilo bolj priročno pokriti vse utore.

Naslednji korak je pravilen položaj rok. Levo - palec je na zadnji strani in zapira spodnjo luknjo; indeks, srednji in brezimni pokrivajo zgornje žlebove; mezinec je prost. Desno - palec drži orodje; vsi drugi pokrivajo preostale luknje.

Zdaj je vredno poskusiti igrati različne note. Učitelja ali kolega lahko prosite, da za primer zaigra note na klavir. Tako bo lažje krmariti: če je zvok višji, potem morate pihati šibkeje; in, nasprotno, zvok je bil nižji - pihati morate močneje.

In na koncu se pogovorimo o nekaterih malo znanih dejstvih iz "biografije" rekorderja:

• že od antičnih časov so zvoki, ki jih oddaja snemalec, veljali za čarobne;
• v mestnem muzeju "Castelvecchio" v Veroni je bas snemalec velikanske velikosti - 285 centimetrov;
• zbirke tega glasbila hranijo več muzejev: v Parizu, na Dunaju, v Brescii in New Yorku;
• zbirko kralja Henrika VIII je sestavljalo približno 76 piščali, ki pa se nikakor niso »skladale« z njegovo okrutnostjo;
• po zaslugi skladatelja Carla Orffa so kljunasto flavto začeli vključevati v šolsko izobraževanje;
• skladatelj Stravinski je glasbilo najprej zamenjal za star klarinet, ker je bil takrat v Rusiji precej redek;
• Shakespeare je piščal opazil v svojih delih Hamlet in Sen kresne noči.