Opis pikolo flavt in njihov obseg

Pikolo flavta je ena od različic navadne flavte, ki jo poznamo vsi. Ta glasbilo se od njega razlikuje po velikosti, oblikovnih značilnostih in celo visokem zvoku. Več o tem, kaj je pikolo flavta, kakšna je zgodovina njenega nastanka, kakšna je posebnost njenega zvoka, lahko izveste iz spodnjih informacij.

Pikolo flavta ali, kot jo imenujejo tudi mala flavta, med drugimi pihalnimi glasbili še posebej izstopa z višino svojega zvoka, je najvišja od vseh.

To je majhna flavta, skoraj pol manjša od navadne flavte, vendar so prsti na splošno podobni. Njegova dolžina ni večja od 30 centimetrov. Zaradi velikosti tega glasbila ni težko zamenjati z otroško igračo.

Vendar pa se pikolo flavta od navadne flavte ne razlikuje le po velikosti. Sposobna je sprejeti tako visoke zvoke, da preprosta flavta ni na voljo. Njegov zvok je višji za celo oktavo.

Kar zadeva strukturo pikolo flavte, se le-ta malo razlikuje od strukture navadne flavte.Njihove glavne komponente so precej podobne. Navadne piščali imajo samo 3.

• Prva je glava. Nahaja se na samem vrhu in vključuje luknje ter čepe s pokrovčkom.
• Drugi del je tako imenovano telo. Na njem se nahajajo ventili, pa tudi luknje, ki se lahko odpirajo in zapirajo in s tem ustvarjajo tak ali drugačen zvok.
• Tretji del tega glasbila je koleno. Ima posebne tipke za prste, vendar je ta del pikola popolnoma odsoten.

Poleg tega v strukturi male piščali je mogoče opaziti še vrsto drugih značilnosti. Tako so na primer dimenzije zračnih lukenj v njem nekajkrat manjše, ima obratno stožčasto obliko sodnega dela, poleg tega pa so reže med vsemi njegovimi luknjami in ventili precej majhne.

Tradicionalni pikolo je narejen iz materiala, kot je les. Vendar pa trenutno na policah trgovin ni mogoče najti le lesenih primerkov. Zdaj je to glasbilo lahko iz plastike, kovine ali srebra. Seveda so modeli iz običajne plastike ali kovine veliko cenejši od modelov iz lesa ali srebra. Je pa pikolo flavta, ki je narejena iz lesa, nekoliko težja za igranje kot tista iz kovine.

Piščal je najstarejše glasbilo na pihala. Z njenim videzom je povezan mit iz grške mitologije, ki pripoveduje o gozdnem bogu Panu in njegovi ljubljeni nimfi Siringi, ki pa mu zaradi njegovega ne najlepšega videza, žal, ni povrnila čustev. Da bi se skrila pred njim, je deklica prosila za pomoč, nato pa se je spremenila v trst. Razočarani gozdni bog si je vzel nekaj trsov in iz njih ustvaril čudovito glasbilo - piščal, ki se zdaj imenuje piščal ali bolje rečeno pan-flavta.

Vendar se vrnimo k specifični zgodovini takšne vrste flavte, kot je pikolo. To orodje je relativno novo, saj se je pojavilo ne tako dolgo nazaj.

Bližnji sorodnik pikola je tako starodavno žvižgajoče glasbilo, kot je flageolet. Prav on se imenuje predhodnik majhne flavte.

To glasbilo so najpogosteje uporabljali, da bi določene ptice naučili izvajati določeno melodijo. Poleg tega so ga uporabljali tudi v vojaških kompozicijah.

Seveda je flageolet v celotnem obdobju svojega obstoja doživel različne spremembe. Tako je sprva pridobil stožčasto obliko, kar je prispevalo k čistosti njegovega zvoka. Njegova glava je pridobila večjo mobilnost, zahvaljujoč kateri je lahko vplival na strukturo instrumenta. Malo kasneje se je telo glasbila začelo deliti na tri dele.

Tako se je izkazalo popolnoma novo, nejasno spominja na harmonično glasbilo, ki je imelo sposobnost proizvajanja raznolikih zvokov, medtem ko se harmonični zvok ni razlikoval v veliki raznolikosti.

Že v 18. stoletju je bila flavta posebej cenjena v orkestrih, pa tudi med evropskimi glasbeniki in skladatelji. Tako je ta instrument dobil imena po narodih različnih držav. Italijani imajo flauto piccolo ali ottavino, Francozi petite flûte, Nemci kleine Flöte.

Pikolo flavta je današnjo obliko dobila po zaslugi Theobalda Böhma, nemškega mojstra, flavtista in tudi skladatelja. Prav on je postal »oče« tega inštrumenta, tudi pikolo flavte, ki je aktualna še danes. Izvajal je različne akustične poskuse, ki so omogočili bistveno izboljšanje modelov flavte, ki so obstajali v tistem času. Skoraj takoj so ti novi instrumenti navdušili vse evropske profesionalne glasbenike.

V 20. stoletju se je mala flavta začela še bolj aktivno uporabljati v različnih orkestrih, v simfoničnih in pihalnih orkestrih. To glasbilo pomaga ohranjati zgornje glasove v splošni strukturi orkestra.

Tako znani glasbeniki in skladatelji, kot so na primer Antonio Vivaldi, Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov in Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, so se prav tako zatekli k uporabi pikolo flavte. Inštrument sta tako vzljubila, da sta mu celo zaupala solo v nekaterih epizodah svojih skladb.

Poleg tega uporabljal pikolo v svojih simfoničnih skladbah in Petra Iljiča Čajkovskega. Tako lahko ta glasbilo slišimo v takem delu tega avtorja, kot je Simfonija št. 1.

Kot že omenjeno, pihalo, kot je pikolo flavta, zveni precej nenavadno. Njegov zvok bo težko zamenjati s katerim drugim inštrumentom, saj je precej rezek in nejasno spominja na piščal. Ima poseben zvočni razpon in je popolnoma nezmožen proizvesti "D flat" in "C" prve oktave.

Pikolo flavto odlikuje visok zvok, ki je za oktavo višji od zvoka navadne flavte. Njegov zvok je očarljiv in spominja na nekaj pravljičnega in čarobnega. Prav zaradi teh lastnosti se je to glasbilo najpogosteje uporabljalo v orkestrih, da bi ustvarili najbolj realistično vzdušje neviht, vetra, bitke in še česa.

Takšno orodje kot pikolo flavta daje glasbenim delom zvočnost, jih naredi svetlejše, sočnejše in višje. Poleg tega je ona tista, ki zaradi svojih zvočnih lastnosti prispeva k povečanju zvočnega obsega drugih pihalnih glasbil, ki sodelujejo v orkestru.

Trenutno je na trgu glasbenih inštrumentov veliko število proizvajalcev, ki se ukvarjajo z ustvarjanjem in prodajo pikolo flavt. Med njimi izstopajo proizvajalci, kot so:

• Yamaha;
• Burkart;
• Pearl PFP;
• Armstrong.

Trenutno se pikolo najpogosteje uporablja v orkestrih. Pogosto je v paru z nekaterimi zvonečimi glasbili, kot so na primer tolkala, boben ali oboa. Vendar kljub dejstvu, da je pikolo precej pogost inštrument in ima velik pomen v orkestrih, ni toliko glasbenih skladb, ki bi bile ustvarjene posebej zanj.

Kljub temu, da za pikolo ni toliko solo epizod, še vedno obstajajo v določeni količini. Tej vključujejo:

• Vivaldijev koncert v C-duru;
• Klavirski koncert št. 1 francoskega skladatelja Ravela Mauricea;
• Klavirski koncert št. 4 sovjetskega skladatelja Ščedrina Rodiona Konstantinoviča.

Toda kljub temu, postopek igranja na njem ima nekaj odtenkov v smislu embouchure. Kljub temu razlike niso zelo pomembne, zato je za obvladovanje igre na tem glasbilu obvezna sposobnost igranja navadne flavte.