Vse, kar morate vedeti o klasičnih kitarah

Ne bo napaka, če rečemo, da je eden najbolj priljubljenih glasbil kitara. Redko srečate osebo, ki zvečer ni sedela ob ognju s prijatelji, uživala v melodiji kitare in prepevala znane pesmi.

Ime inštrumenta izvira iz sanskrtskega "kutur", kar pomeni "štiri strune". Pojav prvih analogov kitar se pripisuje času starega vzhoda, pred približno 2500 leti pr. Bili so votli, zaobljeni predmeti, večinoma iz lesa, suhih buč in želvjih oklepov.

Postopoma se je struktura teh naprav razvila in pridobila nove oblike. Kitara se je začela močno širiti v 13. stoletju v Španiji. Potem je imel instrument ovalno obliko in precej oster zvok. Šeststrunski prototip, ki je bolj podoben sodobni klasični kitari, se je prvič pojavil v 16. stoletju.Stoletje kasneje je kitara pridobila izjemno popularnost. Izšla so celo prva navodila za igranje tega inštrumenta.

Da ne bi zamenjali klasične kitare z drugimi podvrstami instrumenta, bodite pozorni na njegove značilnosti in razlikovalne lastnosti.

• Ojačitev zvoka se pojavi izključno zaradi lesenega ohišja. Za ojačanje zvoka v velikih prostorih koncertnih dvoran in na ulici kitaristi uporabljajo mikrofon ali nastopajo z dvigalkami.
• Kljub dejstvu, da je bilo veliko poskusov spreminjanja in dopolnjevanja dizajna, je klasična kitara ostala šeststrunska. Modeli, dopolnjeni z vrvicami, niso bili široko uporabljeni.
• Širina fratboarda v klasični različici je večja kot pri drugih vrstah tega instrumenta. Zaradi tega, kar igra na njem stane malo več truda. Po drugi strani pa je strune lažje pritisniti ob frajtonarico. Čeprav trenutno lahko najdete modifikacije z ozkim vratom, ki daje večjo svobodo gibanja med igro.
• Navadna kitara ima 12 prečk, druge vrste pa 14 prečk.
• Ojačevalniki zvoka se v tem primeru ne uporabljajo.
• Teža orodja je skoraj v celoti odvisna od vrste lesa, iz katerega je izdelano. A kitaro, ki je težja od 4 kilogramov, le redko srečaš.

Klasične kitare delimo na več vrst. Spodaj je splošen opis vsakega.

Iz imena postane jasno, da je ta vrsta orodja izdelana iz vezanega lesa. Navzven je videti kot klasična kitara, v resnici pa takšen model deluje le kot prvi korak pri obvladovanju klasične kitare. Odlikuje ga nizka cena in ustrezna kakovost. Vendar je njeno telo precej močno. Iz vsega lahko sklepamo, da bo za obvladovanje osnov igranja kitare takšna kitara dober in hkrati poceni pomočnik.

V takem orodju sta dno in lupina tudi iz vezanega lesa. Razlike se začnejo pri krovu, ki je izdelan iz masivne lesene plošče. V bistvu se za to vzame smreka ali cedra, kar bistveno spremeni celoten zvok, tember postane mehkejši. Glasbeniki so takšno napravo imenovali bard kitara. Na splošno je primeren tako za amaterske nastope kot za profesionalno igranje.

Modeli te klasifikacije že veljajo za profesionalno orodje, zaradi skrbne izbire pravilnega in čistokrvnega lesa ter dolgotrajne in podrobne izdelave. Glavni material (les) gre skozi večstopenjsko pot. Najprej se kosi izbranega lesa več let hranijo v posebnem prostoru za naravno sušenje. Procesi, ki se v tem obdobju odvijajo znotraj drevesa, določajo akustične lastnosti in značilnosti kitare. Nato gre material skozi izpostavljenost. Več časa kot je potrebno, bolj dragocen je material in s tem sama kitara. Za tako zapleteno ročno delo boste morali plačati precejšen znesek. Vendar pa je neverjetno kakovosten zvok vsekakor vreden svojega denarja.

Poleg posebnih vrst so kitare razvrščene po velikosti. Dimenzije so velikega pomena pri izbiri primernega modela za individualne želje. Tudi velikost kitare vpliva na celoten zvok izvajanih melodij. Velikosti kitar običajno delimo na:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Vsaka vrednost ima določeno dolžino. Na primer, dolžina 1/2 kitare bo 86 cm, s posebnimi izračuni pa lahko razumete, katera dolžina instrumenta je najbolj primerna za posameznika. Isti parametri orodja 1/2 bodo odlična možnost za otroke, katerih višina je 135 centimetrov. Velikost 4/4 je standardna.

Danes je po vsem svetu na stotine proizvajalcev klasičnih kitar. Začetnik se lahko zlahka zmede v ogromnem izboru orodij. Morda je za olajšanje iskanja vredno podrobneje pogledati najbolj priljubljene in pogosto kupljene modele.

Ta model je namenjen glasbenikom začetnikom. Odlikujejo ga visokokakovostni materiali, odprte pore in privlačen zaključek. Mehanizem zatičev je ponikljan.

Kitara ima jasen in uravnotežen zvok, majhno težo zaradi uporabe lipe v njeni konstrukciji in dostopno ceno. Najboljše za začetnike in amaterje.

Izgleda kot običajna 6-strunska kitara brez dodatka dvigala. Uporabniki poudarjajo dober povratek zvoka, prijeten prizvok in harmoničen zvok celotnega obsega. Model je na voljo v različnih stilih oblikovanja, ki ne morejo razveseliti ljubiteljev enotnosti lepote in kakovosti.

Kitara polne velikosti je izdelana iz visoko kakovostnih materialov.Naprava je prijetna za igranje iger, zvok ni preglasen in ne pretih. Akustične lastnosti izboljša streha iz mešanice lesa s smreko. Ima nizke stroške.

Model je narejen s pričakovanji izvajalcev začetnikov. Vendar pa je instrument primeren tudi za izkušene glasbenike. Telo je izdelano iz afriškega mahagonija in zaključeno z visokim sijajem.

Preden se začnete učiti igrati kitaro, morate razumeti imena sestavnih delov instrumentov in preučiti njihove funkcije. Klasično kitaro sestavljajo osnovni deli, kot so vrat, telo in strune.

Telo je sestavljeno iz štirih delov: zadnje, sprednje ali zgornje plošče, dveh lupin. Krov, ki se nahaja v zgornjem delu, ima velik vpliv na lastnosti in kakovost zvoka. V njenem osrednjem delu je v obliki kroga izrezana luknja, imenovana rozeta. Školjke so stranski deli, ki povezujejo krove in tvorijo popolno strukturo.

Tudi strune so različne. Obstajajo kovinske strune, možnosti z najlonsko in karbonsko prevleko. Kot že rečeno, je vrat običajno iz cedre, smreke ali mahagonija. Njegov zgornji del je raven, zgornji del pa ima polkrožno obliko. Vrat je pritrjen na telo s kobilico.

Zdaj vsaka glasbena trgovina predstavlja ogromen izbor klasičnih kitar: od poceni in žigosanih do dragih profesionalnih instrumentov. Glasbeni začetnik se zelo enostavno zmede s tako široko izbiro. Da ne bi naredili napake in izbrali pravi model, morate pregledati vsako podrobnost naprave. Spodaj je nekaj nasvetov za začetnike.

Prvi korak je pregled kitare glede napak. Ne sme biti nobenih zatičev, prask ali izboklin. Vrat mora biti popolnoma raven, lesna vlakna na telesu pa ravna. Prečke so med seboj vzporedne. Mehanizmi klinov se vrtijo gladko, brez zatikanja in škrtanja. Po podrobnem zunanjem pregledu lahko nadaljujete na zvočni test.

Kakovost zvoka ocenjujemo s tremi parametri: tembrom, ravnovesjem registrov in čistostjo. Zvok se določi s preverjanjem zvoka vsake posamezne strune. Poskusite tudi zaigrati malo melodije.

Pri klasični kitari ima jasnost zvoka pomembno vlogo. Če se med igro najdejo prizvoki in odmevi v ozadju, je bolje, da opustite izbrani model. Poleg tega je na prvih stopnjah pomembno izbrati orodje, ki bo priročno za uporabo. To pomeni, da pred nakupom kitaro vsekakor nekaj časa podržite v roki in se prepričajte, da se med igranjem počuti udobno.

Po izbiri primernega modela ostaja vprašanje uglaševanja kitare nedokončano. V glasbenih trgovinah je običajno, da kupci takoj uglasijo svoj inštrument. Pogosto pa se zgodi, da je kitara nepričakovano neuglašena. Obisk specializiranega mesta za uglaševanje kitar bo vzel veliko več časa kot samopostrežna storitev.

Torej, Obstaja veliko načinov za nadzor zvoka kitare. Prva - tradicionalna različica vključuje uglaševanje na uho.Leva roka prime klin prve, najtanjše od vseh strun. V tem času začne desna črpati zvok iz strune.

Nato morate opraviti podobno delo z drugimi strunami. Druga struna na peti prečki naj zveni kot prva odprta struna. Tretji je na četrti prečki na enak način kot drugi odprt. Ostali so konfigurirani na povsem enak način. Druga metoda je uglaševanje z vilicami za uglaševanje vetra. Tretji način je uporaba kitarskega uglaševalca. Oprema postane še posebej nepogrešljiva stvar med nastopom, ko je v hrupni dvorani skoraj nemogoče ujeti zvoke.

Preden začnete obvladovati obstoječe tehnike igranja kitare, si je vredno vzeti nekaj časa za študij lestvic. To bo pomagalo zgraditi trdne temelje na poti do profesionalnega izvajanja melodij in komponiranja lastnih del.

Najpogosteje uporabljena tehnika, ki obstaja. Sestoji iz drsenja prstov leve roke po strunah. Zvok je prijeten in melodičen. V procesu izvajanja ni premorov.

Med izvajanjem te tehnike nota zveni dolgo in kot z rahlim tresenjem. V bistvu se tehnika uporablja na prvi struni, zaradi česar je kompozicija svetlejša in bogatejša. Bolje je, če lahko proizvajate vibrato z vsemi prsti, najpogosteje pa se igra s sredincem. Hitrost je mogoče prilagoditi.

Recepcija je sestavljena iz pogostega ponavljanja zvoka.Hkrati so v igro vključeni štirje prsti: palec zagotavlja bas, preostali trije prsti, ki se izmenično premikajo, neposredno izvajajo tremolo.

Zlahka je uganiti, da tehnika vključuje vlečenje strune s prstom ali več prsti med igranjem. To tehniko lahko izvajamo tako v naraščajočem - navzgor, tako da se melodija premakne na ton višje, kot v padajočem - navzdol, da premaknemo ton na nižjo frekvenco.

To je nenavadna tehnika, ki je utelešena z ekstrakcijo zvokov z uporabo prstov. To bi moralo povzročiti pridušene, a jasno razločljive zvoke. Da bi dosegli ta mono zvok, je treba zunanji del desne dlani pritisniti na strune tik pred mostičkom. Hkrati niti strun ne smejo zveneti s polno močjo. Vsi zapiski so narejeni izključno s palcem.

Ta tehnika poveča resonanco instrumenta. Da bi dosegli največjo učinkovitost, jo je treba izvajati na odprtih vrvicah. Tako bodo zapiski imeli daljše trajanje. Vendar ne pozabite, da vsakega zaporedja not ni mogoče igrati v tem slogu.

Ta tehnika se izvaja z uglasitvijo ene ali več strun hkrati na neznačilen ton. Z uporabo disonance v svojih nastopih je zaslovel britanski skladatelj John Dowland. Na internetu lahko najdete veliko različic te tehnike. S pridobivanjem izkušenj glasbeniki pogosto razvijejo lasten razvoj.

Glede na to, da se je po 19. stoletju zanimanje za tonske barve povečalo, so se zgornji učinki razširili, če ne v vseh, pa v številnih glasbenih delih. Beseda "tambor" v španščini pomeni "boben". V skladu s tem ta tehnika izvajanja omogoča pridobivanje zvokov z jasnimi udarci po strunah. Udarci bodo izvedeni predvsem s pomočjo levega roba palca. Ta manipulacija bo imela največji učinek, če se igra približno 2-3 centimetre od stojala. Zvoki pri tej izvedbi so siloviti in odmerjeni, podobni bobnanju.

Dana tehnika izvajanja je dobila ime po madžarskem izvajalcu Beli Bartoku, ki je živel od leta 1881 do 1945. Pri igranju struno s prsti odvzamemo od kitare, nato pa jo naglo sprostimo in ob prodornem zvonjenju udarimo po vratu. Posebnost te manipulacije je, da nota sama po sebi pusti svoj odtenek. To pomeni, da se celotne glasbene stavke izvajajo z uporabo zgornje tehnike. Takšna tehnika vodi do največjega učinka pri izvajanju strune, vključno s kitarsko melodijo, zahvaljujoč kovinskim prečkam naprave, ki dajejo dodatne barve njenemu zvoku. Glede na to, da note s to tehniko pridobijo zelo značilen zvok, se je treba za uporabo te tehnike vnaprej dogovoriti.