Vse o Ukiyo-e

Ukiyo-e je eden najbolj priljubljenih stilov slikanja v japonski likovni umetnosti, ki se je pojavil in najbolj razvil v obdobju Edo.

Sam koncept "ukiyo-e", če ga prevedemo iz japonščine, bo pomenil "slike nenehno spreminjajočega se sveta." Ta izraz je bil izposojen iz srednjeveške filozofije zen budizma. Za to filozofsko smer je ena najpomembnejših določb polno zavedanje celotne krhkosti človeškega obstoja v primerjavi z neznano Večnostjo. Zato je v zen šolah v ospredje stopila sposobnost dojemanja lastnega življenja »samo tukaj in samo zdaj«.

Dolgotrajno občudovanje hipno minevajočih trenutkov iz sedanjosti je postalo najpomembnejši del globoke japonske estetike in eden najzanimivejših načinov, kako se čim bolj naravno in čim bolj približati zavedanju svojega mesta v naravi in ​​meditaciji v duhu zen budizma. , ki je danes zelo priljubljena.

Najpogosteje se ukiyo-e nanaša na tradicionalne japonske lesene grafike. Japonski umetniki so prvotno uporabljali vse vrste rastlinskih barvil, ki so jih mešali z riževo pasto.Takšna tehnika graviranja je omogočila ustvarjanje kompleksnega kolorita z zglajenimi barvnimi odtenki, kar je to zvrst približalo slikarstvu.

Pojav tako izvirnega sloga, kot je ukiyo-e, je bil sprva posledica aktivne rasti japonskih mest (urbanizacija države) na samem začetku zgodovinskega obdobja Edo, ki je padlo na 1603-1867. V tem času se je pojavil tak družbeni razred, kot je tenin - to je razred trgovcev in obrtnikov. Zaradi urbanizacije se urbana kultura začne aktivno razvijati. Teme za edinstvene gravure ukiyo-e so bile najrazličnejše ploskve urbane poezije, zgodbe žanra ukiyo-zoshi, lepo so se poigravale z igrami japonskega gledališča kabuki v slikarstvu.

Izvor starodavnih lesorezov so predvsem črno-bele knjižne ilustracije, barvne podobe se pojavijo mnogo kasneje. Japonske grafike lahko skoraj jasno razdelimo na določene teme.

Yakusha-e so v bistvu izvirni portreti najbolj priljubljenih in prepoznavnih igralcev japonskega kabuki gledališča. Takšne gravure so omogočile videti človeka v njegovem ustvarjalnem okolju in ugotoviti, katere vloge so se najpogosteje izvajale v takšnih gledališčih.

Shunga (v prevodu "slike pomladi") - pravzaprav gre za zelo specifične gravure z erotičnim prizvokom.

Musya-e so zelo kakovostne slike samurajev, ki so znani po vsej državi. Ta tema je zelo priljubljena v deželi vzhajajočega sonca, saj so samuraji poosebitev moči in neuničljivosti človeškega duha, častijo jih, obstajajo celi kulti samurajskih klanov, zato so natisnjene gravure s podobami bojevnikov. najdemo skoraj povsod na Japonskem.

• Bidinga - precej profesionalno izvedene slike lepih ljudi.

• Surimono - to so posebne vrste čestitke s pozitivnimi željami, najpogosteje prikazujejo žanrske prizore iz življenja japonskih meščanov, na njih lahko pogosto vidite čudovite rože in rastline, podobe živali in ptic, različne vrste pisanih pokrajin , slike cvetočih dreves, bogov sreče (in na Japonskem jih je ogromno). Tudi na takih razglednicah so upodobljeni predmeti, ki so simboli dobrote in sreče.

• Yokohama-e - to so zelo jasne slike predstavnikov različnih držav (Japonci so tujce vedno dojemali nekoliko odmaknjeno), različni izboljšani mehanizmi, tukaj lahko vidite tudi slike stilskih hiš v evropskem slogu. Ta žanr je nastal po tem, ko je Japonska opustila politiko popolne izolacije države - s pojavom prvih tujih predstavnikov na njenem ozemlju. Zato so vsi tujci na takšnih gravurah videti zelo impresivni in pogosto smešni.

• Kate-ga - to so zelo lepe slike cvetov, ki cvetijo popke, in razkošnih ptic s svetlim perjem (upodobljeni so bili predvsem žerjavi, cvetovi sakure, tukaj pa lahko uživate tudi v pogledu na cvetoča drevesa).

• Fukei-ga - obarvane naravne krajine (vulkani, potoki) in slikovita urbana območja z naravnimi motivi vključenimi v njihovo kompozicijo.

V procesu dela na gravuri ukiyo-e so običajno sodelovale 3 osebe: to je sam umetnik, pa tudi rezbar in specialist tiskar. Omeniti velja, da je imel v tem procesu pomembno vlogo tudi založnik, saj je prav on proučeval povpraševanje po tovrstnih izdelkih in določal naklado gravur.

Postopek dela na bodoči gravuri je izgledal takole.

1. Najprej mora umetnik narediti konturno risbo - to je bil prototip bodoče gravure. Risba je bila nanesena s posebnim črnilom na zelo tanek, včasih skoraj prozoren in občutljiv papir.
2. Naloga graverja je, da nastalo risbo s prednjo stranjo prilepi na že pripravljeno desko iz lesa češnje, hruške ali pušpana. Nato je iz nje izrezal tiste dele, kjer je bila papirna podlaga popolnoma bela, s čimer je dobil prvo obliko gravure, a hkrati praktično »uničil« samo podobo.
3. Nato je bilo narejenih več črno-belih odtisov naenkrat - na njih je moral mojster označiti vnaprej premišljene barve.
4. Rezalec je naredil zahtevano število (včasih več kot 30) natisnjenih slik. Vsaka od teh oblik je morala ustrezati eni barvi ali podtonu.
5. Tiskar se je moral z umetnikom najprej pogovoriti o zahtevanem razponu barv, nato pa je previdno nanesel barvo in na rahlo navlaženo podlago iz riževega papirja začel ročno tiskati gravuro, kar ni bilo tako enostavno.

Tako je kolektivna metoda ustvarjanja gravur (s sodelovanjem profesionalnega umetnika, natančnega rezbarja in izkušenega tiskarja), ozka specializacija vseh naštetih mojstrov, stara delavniška organizacija celotnega proizvodnega procesa omogočila ustvarjanje posebna izvirnost orientalskih lesorezov.

V 18. stoletju je v Kjotu, na ločeni "ulici umetnikov" Shijo, nastala japonska šola klasičnega slikarstva Maruyama-Shijo. Njegov ustanovitelj je bil velik in dobro znan v državi umetnik Maruyama Oke. V svojih delih je poskušal združiti naravni naturalizem, se poigrati s temo chiaroscura in perspektive z uporabo tradicije zahodne šole, vendar z ohranjanjem vzhodnih slikovnih tehnik.

Eden najbolj priznanih mojstrov starodavnega žanra upodobitve na slikah obrazov državljanov velja mojster po imenu Kitagawa Utamaro. Tradicionalna ženska podoba v njegovih klasičnih delih je bila skozi leta podvržena resni tipizaciji. Lepotni ideal japonskih žensk v delih starodavne mojstrice je posebej podolgovat oval obraza in podolgovato telesno razmerje, visoka pričeska, izrazite oči, ki so začrtane z najmanj lahkimi potezami, zelo tanke linije ženskih ustnic in najbolj raven nos .

Hokusai je še en izjemen mojster stare lesorezne umetnosti. Klasična pokrajina Daljnega vzhoda se je izogibala realni podobi videza predmeta, s čimer si je prizadevala povedati in prikazati filozofske ideje pogleda na bivanje s pomočjo naravnih oblik. Toda pri Hokusaiju je ta pokrajina vedno povezana z določenim območjem, mojster je veliko topografskih značilnosti pogosto izpopolnil s pomočjo kaligrafskih napisov.