Vrste in sheme igranja kitarskih trzalk

Brenčanje na kitaro je precej lep način spremljanja melodičnega glasu v skladbi ali petju solista. Hkrati se številne vrste nabiranja ne štejejo za tehnično zapletene konstrukcije niti za kitarista začetnika.

Začetniki začnejo analizirati preproste sheme za nabiranje odprtih strun skoraj od prvih lekcij. To je podrobno obravnavano v spodnjem članku.

Ubiranje kitare v izobraževalni literaturi (vadnice, šole igranja kitare in glasbene teorije) se pravilno imenuje izraz "arpeggio"., kar v italijanščini arpeggio pomeni »kot na harfi«. Harfo odlikuje to, da strune na njej izmenično premikamo s prsti obeh rok in tako igramo melodije. Na kitari pomeni tudi arpeggio zaporedno ubiranje strun s prsti desne roke ob hkratnem jemanju akordov s prsti leve roke.

Z drugimi besedami, arpeggio je metoda igranja akordov z zaporedno ekstrakcijo zvokov, vključenih v njih, vključno z basi, v različnih kombinacijah. Posledično se vsi zvoki združijo v celostno sozvočje.

Če želite igrati razpadlo, se morate tehnično pripraviti na to:

1. najprej se nauči pravilno drži kitaro (to pomeni, da natančno upoštevate pravila pristajanja z instrumentom in položaj rok pri igranju);
2. potem preučite postavitev prstov desne roke pri izvajanju preprostih vaj na odprtih strunah, vključno s surovo silo;
3. naslednji začetek oddajati zvoke iz vrvic na različne načine;
4. telovaditi več vrst arpeggiov na odprtih strunah.

Podrobneje razmislimo o pravilih za nastavitev rok za igranje preprostih trzalk in glavnih načinih ustvarjanja zvoka.

Ker se učenje različnih shem oštevanja študentov iz nič izvaja izključno na odprtih strunah, je leva roka nameščena na telesu instrumenta v območju vratne baze, kar zagotavlja njegovo stabilnost in pravilen položaj. Hkrati ne sme motiti proizvodnje zvoka - ne dotika se strun.

Kasneje, ko se naučijo prve akordne konstrukcije, bo ubiranje že obdelano v določenih harmonskih zaporedjih s pomočjo prstov desne roke, ki vpenjajo strune na prečke. Pritisk na strune v akordih je treba izvajati na ustreznih prečkah čim bližje kovinski matici, kot to dopuščajo vzorci prstov in začetnikova sposobnost izvajanja kompleksne postavitve prstov leve roke. V slednjem primeru pomeni kako dobro so prsti raztegnjeni in trenirana njihova neodvisnost.

Pomembno je tudi, da so strune pritisnjene skoraj pravokotno na ravnino vratu z zadnjimi falangami prstov.. Ta oprijemna geometrija odpravlja tveganje, da bi se s konicami prstov dotaknili sosednjih strun na akustični kitari.

Palec leve roke je na zadnji strani vratu čez središčno črto. Upira silo pritiska na vratu drugih prstov in jo kompenzira s svoje strani. Palec vedno sledi vratu kitare za kazalcem in sredincem in je približno na sredini med njima.. Začetnik ga mora paziti in mu ne dovoliti, da stoji ob vratu (tipična napaka vseh začetnikov).

Prsti desne roke, ki izvajajo shemo arpeggio, za prve vaje naj bodo nameščeni takole (vsak na svoji struni):

• palec stoji na 6. (5. ali 4.) struni;
• indeks - na 3.;
• sredina - na 2.;
• brez imena - na 1.

S pravilno postavitvijo roke in postavitvijo prstov na navedene strune mora biti palec rahlo potisnjen naprej. (proti vratu) glede na ostale prste. Črte podlakti in roke s prsti naj bodo na isti ravni črti, ne smejo se premikati navzgor ali navzdol. Čopič s strani igralca naj bo videti rahlo zaobljen, ukrivljen navzven.

V tehnikah arpeggia klasične kitare in flamenka se uporabljata dva načina ustvarjanja zvoka:

1. apoyandoko se po ubiranju strune prst desne roke nasloni na sosednjo struno;
2. tirando, ki ne zagotavlja opore za prst po ščipu.

Poleg tega lahko glasbeniki, ki igrajo na akustične, polakustične in električne kitare, uporabljajo tehniko trzalk.

Velika večina kitaristov, ki se odloči za igranje klasičnih inštrumentov z najlonskimi strunami, igra z nekaj milimetrov (3 do 5) dolgimi žeblji. Nohti uspejo dobiti bolj izrazite in glasne zvoke. Ljubiteljem tihe tekoče glasbe in tudi začetnikom svetujemo, da igrajo brez nohtov.

Praktično igranje kitarskega arpeggia se vedno začne s preprostimi vajami z odprtimi strunami. Toda to zahteva tudi pripravo:

1. Razvija se tehnika ustvarjanja zvoka s palcem (igranje s podporo in brez nje) po shemi: na vsako basovsko struno posebej (apoyando, nato tirando) ⇒ na dve struni z izmeničnim prehodom v vsakem taktu z metrom 4/4 od strune do strune in metoda izločanja zvoka ⇒ na treh strunah s postopnimi prehodi od 6. strune do 5. in 4. (in nato nazaj do 6. strune) ⇒ zadnja možnost za izvedbo s spremembo: igrajte apoyando na 6. in 5. struni, na 4. pa spremenite način ustvarjanja zvoka v tirando.
2. Usposabljanje pravilne postavitve vseh prstov desne roke na "njihove" strune - najprej zaporedno in počasi, začenši z eno od basovskih strun, nato pa - sočasno ter čim hitreje in čim natančneje.
3. Uvod v notacijo priljubljen med amaterskimi in profesionalnimi kitaristi, za prenos brute-force vzorcev v tiskanih besedilih in na internetnih virih.
4. Praktična študija preprostih naštevanj na odprtih strunah v danem tempu in ob strogem upoštevanju vseh pravil izločanja zvoka in zaporedja zvokov.

Hkrati z zgornjimi pripravljalnimi vajami se morate naučiti stiskati strune s prsti leve roke in razviti nastavitev več priljubljenih akordov za vsaj eno logično harmonično zaporedje. To so lahko akordi v e-molu: Em, Am, C in D.

Prvi od njih se imenuje e-mol, drugi je a-mol, tretji je C-dur in četrti je D-dur. Z njimi je treba nadalje razvijati tehniko naštevanja z uporabo že izdelanih preprostih shem in bolj zapletenih konstrukcij.

Najenostavnejše vrste nabiranja na kitari s šestimi strunami vključujejo takšne sheme, ki so priljubljene med samouki, kot so "štiri", "šest in osem". Razmislimo o njihovih značilnostih ločeno.

To naštevanje se imenuje tako, ker so v njegovem vzorcu štirje zaporedni zvoki akordov, na primer: bas ⇒ zvok na tretji struni ⇒ zvok na drugi struni ⇒ zvok na prvi. Po naslednji shemi:

Ta primer naštevanja je zapisan v tabulaturi, ki je šest vodoravnih ravnil, ki običajno označujejo 6 kitarskih strun. Zgornja črta simbolizira vrvico številka 1 (najtanjša). Spodnja je struna za bas #6. Na začetku vrstic je ulomek 4/4 - to je merilo dolžine ene palice, kar pomeni 4 šteje: "ena, dva, tri, štiri." To pomeni, da je treba vsako takto vaje šteti natančno do štiri.

V primeru so skupaj 4 takti, njihove obrobe na tabulaturi pa so označene z navpičnimi črtami. Navpična črta se imenuje - "bar črta". Za vsako štetje je potrebno z ustreznim prstom desne roke izvleči en zvok v zaporedju:

• zaenkrat" - s palcem (P) se izloči zvok odprte strune št. 6;
• na "dva" - s kazalcem (i) izločimo zvok odprte strune št. 3;
• na tri" - srednji prst (m) - odprta struna št. 2;
• na "štiri" - z prstancem (a) - odprta vrvica št. 1.

V drugem, tretjem in četrtem taktu se vzorec naštevanja ponovi brez sprememb.

Bas se igra apoyando, ostali 3 zvoki so tirando.

Bas na 6. struni se ekstrahira s palcem, ki bo po ekstrakciji zvoka našel podporo s tehniko apoyando na 5. struni, ki ni vključena v shemo brute force, zato bi bilo pravilneje uporabiti apoyando za najboljšo kakovost basovskega zvoka.

Razstavljena različica naštevanja se v klasični kitari imenuje "naraščajoči arpeggio"., saj se zvoki akorda korak za korakom "vzpnejo" od nizkega k višjemu.

Naslednja različica "štirih" je "padajoči arpeggio": v njem se zvoki, razen basa, zaporedno izločijo iz najvišjega po shemi:

Poleg tega lahko določite, da črke "TAB" pred tabulatorjem označujejo, da plošča pripada tabulatorju, da je ne bi zamenjali z glasbenim osebjem. Nič ni skupnega, razen možne oznake trajanja zvoka (kot v zgornjih primerih), med palico in tabulaturo.

Na glasbeni palici 5 ravnil služi za označevanje višine zvokov., v tabulaturi pa ravnila shematsko pomenijo godala (v zavihkih za "šest strun" jih je 6, za bas kitaro - 4 ali 5, za ukulele - 4, za baročno kitaro - 5, za balalajko - 3). Ravnila označujejo številko prečke, na katero je treba pritisniti eno ali drugo struno.V zgornjih primerih so strune ravnila označene z "0" (nič), kar pomeni ekstrakcijo zvokov na odprtih strunah (nikjer ne stisnjene, proste).

Druga - precej enostavna tudi za začetnike različica arpeggia, imenovana "šest" - v tabulatorju je zapisana takole:

Ta vrsta ubiranja se v glasbenih ustanovah za učenje igranja klasične kitare imenuje "mešani arpeggio".. Ima dve različici: direktni in povratni arpeggio. Zgornji primer predstavlja neposredni mešani arpeggio, pri katerem se zvoki predvajajo najprej v naraščajočem vrstnem redu višine in nato v padajočem vrstnem redu. To shemo lahko predstavimo tudi v krajši obliki za pisanje, ki označuje samo gibanje prstov desne roke: P-i-m-a-m-i. Ta možnost snemanja pomeni, da so prsti desne roke nameščeni na svojih "lastnih" mestih: P - na nizu basa, i - na 3. struni, m - na 2., a - na 1.

Obratno vezje izgleda in zveni drugače: najprej se zvoki po basu premaknejo navzdol in nato navzgor:

V kratki različici bi obratno naštevanje izgledalo takole: P-a-m-i-m-a.

Obe predstavljeni shemi "šesterice" imata zanimive različice trojčkov in šesterčkov. Razmislimo o njih na primeru tablaturnega posnetka neposrednega mešanega arpeggia.

Trojni arpeggio:

Tukaj morate biti pozorni na spremembo takta iz 3/4 v 2/4. Štetje mora biti na račun "ena, dva." Za vsako štetje se predvajajo trije zvoki:

• na "čas" - nizi v zaporedju: 6., 3. in 2.;
• v "dva": 1., 2. in 3.

Arpeggio v šestkratih:

Najbolj priljubljen prstni zapis za takta 2/4 in 4/4 je osmica.. Tu so možne različne sheme zaporedja nizov. Ampak na primer, izberimo iskanje, s pomočjo katerega lahko ustvarite čudovito melodijo samo z enim akordom (brez melodičnih linij). V glasbeni literaturi se takšno naštevanje imenuje "zlomljen arpeggio". Prsti so prikazani na naslednji način: P-i-m-i-a-i-m-i. Shema tabulature:

Na sliki prstnega prsta je kazalec (i) označen z rdečo. Če pogledate natančno, potem tretji niz, ki ga izvlečete s kazalcem, zveni drug za drugim. Zaradi dejstva, da se po vsakem zvoku vrne tretji niz, se ta vrsta naštevanja imenuje prekinjena.

Ubiranje valčka lahko pripišemo shemam premikanja prstov po strunah v naraščajoči smeri v taktih 3/4 in 3/8. Na primer naslednje vrste iskanja tabulature:

Ta naštevanja bodo videti popolnoma enaka za takt 3/8, le trajanje vsakega takta so osmine in ne četrtine, kot v navedenih primerih. Štetje v kateri koli obliki in velikosti se izvaja s tremi: "ena, dva, tri".

Številki 1 in 2 na ravnilih tablature, ki označujeta prvo, drugo in tretjo struno, kot že omenjeno, pomenita pritisk na njih na prvi oziroma drugi prečki. Te vaje se lahko izvajajo, ko učenec osvoji osnovno tehniko igranja z levo roko.

Ubrane trzalice je treba preučiti, ko so obvladane vse prejšnje, razen možnosti valčka. Dejstvo je, da je tukaj potrebno hkrati ubrati več strun (dve ali tri). V tabulatorju so te strune zapisane vzdolž iste navpične črte, kot je tudi oznaka prstov desne roke (kar je bilo omenjeno pri opisu valčkov). Takšne podvojitve ali trizvoke so v posnetku spremljave neke glasbe pogosto označene z besedo "acc« (akord). Pogled spremljave postane na primer »Bas-acc-acc-acc" ali "Bas-acc-Bas-acc” v 2/4 ali 4/4 taktu. Tukaj je njihova različica tabulature:

Ko obvladate enostavne in trzalice, morate preizkusiti svojo moč na zapletenih različicah arpeggia. Zelo lepi vzorci spremljave lahko sestavljajo nekaj preprostih kombinacij. Lahko navedemo primer melodije valčka, v kateri je najprej uporabljen preprost naraščajoči prstni zapis, nato pa se spremeni v ubrani na istem trojnem taktu 3/4:

Obstajajo pa tudi popolnoma drugačne vrste arpeggiov, katerih sheme je težko obvladati ne le za začetnike, ampak tudi za napredne kitariste samouke. Samo profesionalni glasbeniki jih lahko igrajo pravilno in v pravem tempu. Recimo, da je to začetek etude:

Obstaja veliko možnosti za naštevanje - več deset, vendar vse verjetno ne bodo potrebne. Ko preučujete tako arpeggio kot druge kitarske tehnike, se lahko naučite velikega števila različnih trzalk.Nekatere od njih bo vsak "pospravil" v svoj glasbeni hranilnik, druge bodo sčasoma pozabljene in prispevale k procesu razvoja tehnike kitarista-izvajalca.

Začetnikom kitaristov lahko damo nekaj nasvetov, ki jim bodo pomagali, da bodo hitro in bolje osvojili številne preproste trzalice.

1. Nujno priskrbite si dober metronom za vadbo s tehniko surove sile. Ubiranje godal ni le lepa spremljava petju in solistični inštrument, ki zahteva natančnost trajanja vsakega takta in zvoka, ampak tudi samostojna glasba, harmonija, ki lahko navduši poslušalca v gladkem in hitrem tempu tudi brez besed ali sestavljena melodija. Začeti se morate učiti slišati ne le zvoke, ampak tudi ritem. In to je zelo težko doseči brez metronoma na začetni stopnji usposabljanja.
2. Tehniko arpeggia se lahko začnete učiti že pri prvih učnih urah - to pozitivno vpliva na motorične sposobnosti mišic prstov desne roke. In ni pomembno, če leva roka še vedno ne zna držati akordov - vadite na odprtih strunah. Hkrati z arpeggiom se urijo metode pridobivanja zvoka.
3. Naredite vse v počasnem temputako da imajo prsti čas "slišati" in razumeti vaše ukaze iz možganov. Hiter tempo povečuje napake, ki jih je treba takoj izkoreniniti in ne kopičiti.
4. Vsak dan ponovi, kar si se naučil (proizvodnja zvoka, druga vrsta arpeggia, akord), pripelje do avtomatizma.
5. Ne bežite naprej, ki ni dosegel dobrih rezultatov opravljenega pouka.
6. Ne poskušajte obvladati zapletenih vrst arpeggiov, ne da bi obvladali preproste sheme. ("štiri", "šest", "osem" in njihove različice). Igrajte vaje za samostojnost prstov in raztezanje prstov leve roke. Brez tega bo težko igrati akorde.

V zvezi s tem mora biti kitara vedno pravilno uglašena. Pri uglaševanju uporabite elektronski sprejemnik ali poseben računalniški program.

Uspeh je mogoče doseči le s trdim delom in marljivostjo. Žal je dolžina učnega časa manj pomembna za uspeh kot njihova rednost, pa tudi pozornost pri učenju vadbenih vaj.