Glasbila

Angleški rog: opis in načini igranja

Angleški rog: opis in načini igranja
Vsebina
  1. Kaj je to?
  2. Naprava
  3. Zvok v orkestru
  4. Tehnika igre

V vojaških in simfoničnih orkestrih je med pihalnimi instrumenti lahko prisoten tako imenovani angleški rog (angleški rog). Ta inštrument komaj poznajo ljudje, ki redko obiskujejo koncerte klasične glasbe, operne in baletne predstave. Zdi se, da ne bo vsak ljubitelj visoke glasbe, ki meni, da je pogost obiskovalec glasbenih predstav in koncertov, takoj rekel, kako izgleda angleški rog. Pri poslušanju glasbe ne zanimajo vsakogar sami inštrumenti, še posebej tisti, ki so redko solistični.

Kaj je to?

Zanimivo dejstvo je, da Na splošno je nepoučeni osebi precej težko angleški rog imenovati rog: izgleda bolj kot oboa. Nič čudnega, da je drugo splošno ime za to pihalno glasbilo alt oboa. Res je, da je nastal na podlagi lovskega roga, vendar po videzu nima nič skupnega s prednikom.

Poleg tega ta instrument sploh ni angleški - kot se pogosto zgodi, je vlogo igrala napačna interpretacija določene tuje besede v prevodu ali zvoku.

Obstajata dve glavni različici, kako lahko pravilno pokličete to orodje:

  • "angelski" (iz nemškega engellisch);
  • "ukrivljen pod kotom" (iz francoskega anglais).

Sprva je imel ta instrument ukrivljeno obliko, zdaj pa ima samo en ukrivljen detajl - kozarec, ki povezuje telo s palico.

Zaradi ukrivljenosti stekla je mogoče rog držati pod katerim koli kotom, ki je primeren za glasbenika. Telo inštrumenta je popolnoma ravna razširjena cev, ki ima na koncu zvon v obliki hruške z zelo ozko odprtino. Na ohišju ohišja so igralni ventili in sistemi vzvodov in tipk za njihovo krmiljenje. Skupna dolžina orodja je 810 mm.

Naprava

Angleški rog je urejen po istem principu kot konzervativna oboa, vendar je nekoliko daljši in ima 16 lukenj, medtem ko je v standardnem modelu oboe lukenj 23. je prisotnost zvona v obliki hruške.

Enako lahko rečemo za ukrivljeno obliko cevi (stekla), na katero je pritrjen dvojni jeziček instrumenta - nima vsako pihalo takšne podrobnosti.

Telo inštrumenta je izdelano iz takšne vrste lesa, v kateri so vlakna ravna, kar omogoča enakomerno porazdelitev zvoka v notranji votlini cevi. Lahko je na primer bukev, pušpan ali palisander. Trstičja za oboo so večinoma izdelana iz ebenovine, ki raste na Madagaskarju in ponekod v Afriki, včasih pa tudi iz macesna. Ukrivljena cev je izdelana iz kovine.

Hupa je sestavljena iz več delov, na katere se lahko razstavi in ​​očisti:

  1. kozarec s palico;
  2. zgornje koleno s sistemi ventilov in ključev;
  3. srednje koleno z ventili in ključi;
  4. trobenta.

V notranjosti ohišja so predelne stene, ki so nameščene pod posebnim kotom, zaradi česar nastane zvok instrumenta.Zaradi povečane dolžine telesa (v primerjavi s konzervativno oboo) je zvok angleškega roga opazno debelejši, gostejši, mehkejši.

Zvok v orkestru

Orkestrske partiture redko vključujejo dva angleška jezika. V bistvu je en inštrument dovolj tudi za velik simfonični orkester. Ker v instrumentalni sestavi orkestra ni altovske oboe, njeno vlogo igra standardni instrument. Toda takšna zamenjava ni primerna za tiste trenutke v glasbenih skladbah, ki so jih skladatelji napisali posebej za angleški rog, glede na "orientalski" okus njegovega tembra. Na primer, komaj priporočljivo je zamenjati altovsko oboo z drugim instrumentom v naslednjih produkcijah in posameznih skladbah:

  • Gluckova opera "Orfej in Evridika";
  • Rossinijeva opera "William Tell";
  • Wagnerjeve opere Lohengrina, Tannhäuser in Tristan in Izolda;
  • Opera Saint-Saens "Samson in Dalila";
  • Sibeliusova simfonična legenda "Labod iz Tuonela";
  • Beethovnov trio, op. 87;
  • "Adagio v F-duru" Mozarta;
  • simfonična slika Borodina "V Srednji Aziji";
  • Glinkina opera in balet "Ruslan in Ljudmila";
  • "Aranjuez Concerto" Rodriga;
  • pesem "Zvonovi" Rahmaninova;
  • skladbe, ki so jih posebej za angleški rog napisali skladatelji Josef Starzer in Michael Haydn, pa tudi sami izvajalci - J. Fiala, I. Maltz in drugi.

Skoraj vsa omenjena dela vsebujejo prizore orientalske motivike, ki jih opisano glasbilo zelo naravno posreduje. To olajša njegov ton zvoka.

Oboisti morajo včasih odigrati 3. dele oboe v orkestralni partituri. Označeno je takole:

  • "Corpo inglese muta in oboa";
  • "Oboe 111° muta in Sogpo innglese" - tako je označeno, če se morate vrniti k igranju altovskega instrumenta.

Zvok altovske oboe je zaradi povečane dolžine trupa s podobnimi prsti kot pri običajni oboi popolna kvinta pod slednjo. Zvočni razpon roga je dve oktavi in ​​pol, ki se v dejanskem zvoku začne z majhno noto "E" in konča z noto "B-flat" druge oktave. Del tega instrumenta je posnet v violinskem ključu, kjer je prvi - najnižji zvok - nota "si" majhne oktave. Se pravi – čisto petino višje od pravega zvoka:

Zvoke kratkega trajanja je težje reproducirati na rogu kot na standardni oboi, zato se njeni deli odlikujejo po razširjenih zvokih dopiranega (povezanega) tipa. Tudi v solo izvedbi prevladujejo viskozna, romantična trajanja. Hkrati je visokoregistrsko območje (druga oktava) zelo redko.

Tehnika igre

Po tehniki igranja in prstnih prijemih sta si angleški rog in standardna oboa povsem enaka, le da prva zveni, kot že omenjeno, popolno kvinto (3,5 tona) nižje od zapisanega.

Zven roga je tako kot klasična oboa bogata z dodatnimi prizvoki (nadglasi). Glasbenik, ki drži tanko palico v ustnicah, lahko kadarkoli spremeni zvok in tako doseže učinke in zvoke, ki jih potrebuje. Res je, nastanek novih zvokov na tem instrumentu ima nekoliko dolgotrajen proces. Ni zaman, da o njem govorijo kot o "leno-romantičnem" glasbilu, katerega zvoki so nekoliko pozni od trenutka, ko se zračni curek dovaja na trst.

Ta počasnost ne dovoljuje izvajanja izrazitega staccata na zvokih nizkih (mala oktava) in visokih (druga oktava) registrov.Toda v območju prve oktave staccato ne zveni nič slabše od "spretnih" pihalnih instrumentov, kot je flavta. Vse to je seveda treba upoštevati pri učenju in igranju angleške različice oboe.

Prav tako se izogibajte igranju najvišjega zvoka "B-flat" druge oktave ("F" tretje oktave po notnem zapisu), ker ga izvajalci, ki nimajo veliko izkušenj, težko dosežejo. Najbolje je, da se zaenkrat omejijo na najvišjo noto »sol« druge oktave (»re« tretje oktave v notnem zapisu).

Toda v legato tehniki lahko igrate skoraj brez omejitev., razen če se meša z zelo kratkimi odseki in dolgimi segmenti staccato.

Najbolj priročno je igrati katero koli od vrst oboe v stoječem položaju, pri čemer instrument držite pod kotom 45 stopinj glede na talno ravnino. V tem primeru mora biti teža telesa enakomerno porazdeljena med obe nogi. Oboa z zvonom naj bo neposredno pred glasbenikom, nasproti njegovega zravnanega telesa.

Jeziček inštrumenta naj bo dovolj globoko potopljen v ustno votlino, da na izhodu ne dobimo razpršenega zvoka. Ne pihajte premočno na jeziček, sicer bo zvok popačen in neprijeten.

brez komentarja

Moda

lepota

Hiša