Funkcije Celesta

Kaj je celesta, bo v najboljšem primeru odgovoril vsak deseti naključni mimoidoči. Pri anketiranju med neglasbeniki je lahko statistika prepoznavnosti enako optimistična ali celo manj optimistična. A nikoli ni prepozno, da se naučiš česa novega, še posebej ko gre za tako lep inštrument z zanimivo zgodovino.

Lepa italijanska beseda celesta pomeni "nezemeljsko". To je bila tako romantična beseda, da so imenovali tolkala s tipkami, ki izgledajo kot klavir, le majhen. Če označite njegov zvok, bo to prijetno zvonjenje drobnih zvončkov. Izvajalec se dotakne tipk čelesta, ki poženejo kladiva. In že so kladiva udarila po majhnih jeklenih ploščadih, pritrjenih na resonatorjih.

Ta mehanizem ponavlja klavirsko napravo, le poenostavljeno. Uradno celesta postane metalofon s tipkovnico. Primerjajo ga ne le s klavirjem, ampak tudi s harmonijom. Velja za zelo priljubljenega med dopolnilnimi inštrumenti simfoničnega orkestra.

Zasnova čelesta krepi temeljne tone, zaradi česar se zvok zmehča, pridobi globino in je resnično primerljiv z melodičnim zvonjenjem zvonov. Čeh Antoni Modr je dejal, da je celesta nekaj med klavirjem in zvonom.Omenil je tudi primerjavo glasbila s stekleno harmoniko. In Modr je zvok celeste primerjal s harfo.

Glasbilo ima en sam pedal in ima enako vlogo kot klavirski pedal. V sodobnih modelih se nahaja desno od sredine ohišja. Toda zunanja podobnost instrumentov ni vse. Razpon celeste je od C do prve oktave do iste note pete oktave. Danes ta glasbeni izdelek izdelujeta dve veliki znamki: nemški Schiedmayer in japonska Yamaha.

Glasbilo ima kromatsko lestvico, note zanj so zapisane v violinskem ključu (prevladuje bas) na dveh stopnicah, v čemer je instrument tudi podoben klavirju. Mimogrede, vprašanje lastništva celeste še vedno povzroča razprave. Isti Modr ga je pripisal skupini samozvočnih, to je idiofoničnih glasbil, katerih zvok se pridobi zaradi gibanja elastičnega materiala. V muzikologiji se celesta šteje za tolkala s tipkami ali ločeno za tolkala in klaviature.

12 let pred začetkom 19. stoletja je londonski specialist po imenu Claggett izumil tuning vilice klavir, ki ga lahko imenujemo "oče" celesta. Delal je tako: kladiva so udarjala po vilicah različnih velikosti. V 60. letih istega stoletja je Mustel, Francoz po poreklu, izdelal instrument, ki je zelo spominjal na takšen klavir, postal je znan kot dulciton. Pozneje je njegov sin Auguste dokončal očetov izum: namesto vilic ga je opremil s kovinskimi ploščami z resonatorji. In novi glasbeni objekt je začel očitno spominjati na klavir, le njegov zvok je bil podoben nežnemu prelivanju zvonov.

Leta 1886 je bila registrirana sama celesta. Na stičišču dveh stoletij jo je čakalo obdobje popularnosti, zanjo zlato.Leta 1888 je bilo to glasbilo z glasovi zvonov prvič uporabljeno v Shakespearovem dramskem delu Vihar, ki ga je populariziral skladatelj Chausson.

V 20. stoletju je celesta zazvenela v delih Šostakoviča, Kalmana, Brittena, Feldmana - imen, ki so v prvi vrsti svetovne klasične glasbe. V dvajsetih letih je bilo v jazzu mesto za celesto, poveličevali so jo izvajalci Hoagy Carmichael, Art Tatum in Oscar Peterson. In desetletje kasneje je jazzman Fats Waller uspel pokazati nenavadno tehniko igranja celesta, natančneje na dveh sorodnih instrumentih hkrati, ker je Waller igral klavir z levo roko.

Tudi naša celesta ni ostala neopažena. Peter Iljič Čajkovski je njen zvok slišal leta 1891 na enem od pariških koncertov. Inštrument je očaral Čajkovskega in odločil se je, da ga prinese domov. In leta 1892 je na premieri v legendarnem Mariinskem gledališču - na predstavi Hrestač, ki je že postala legenda svetovne glasbe - zazvenela celesta.

Zvok celeste je bil v tistem trenutku baleta, ko na oder stopi Sladkorna vila, neverjetno natančen in prepričljiv. Zdelo se je, da instrument celo prenaša padajoče vodne kapljice. Celesta je našla mesto tudi v delih, kot so Brittenov Sen kresne noči, Schekkerjevo Oddaljeno zvonjenje, Holstova suita Planet, Glassova opera Ehnaton itd.

Hoffmann je rekel, da glasba priskoči na pomoč, ko je nečesa nemogoče izraziti z navadnimi besedami. Celesta je primer instrumenta, katerega zvok je zelo ekspresiven, zapomnljiv, prodoren. Veliko majhnih zvončkov se pogovarja med seboj - ne morete reči zagotovo. To je vedno povezano s čarobnostjo, pravljičnostjo, ustvarjanjem atmosfere, ki resnično očara in poslušalca popelje v tisto čudovito distanco, ki jo je ustvaril skladatelj.

Instrument primerjajo tudi z zvokom kristala. Kot bi ista vila vzela srebrno žlico in z njo nežno udarila po kristalnih nogah vinskih kozarcev ali vaz. Tako zveni celesta - duševno, subtilno, očarljivo. Morda ni boljšega kot variacija Dragee fairy, da instrument spoznate in se nad njim navdušite.

Celesta se najbolj aktivno uporablja v akademski glasbi. Ker je postala del kultnih del, se je že zapisala v glasbeno zgodovino. V delu "Morje" Clauda Debussyja zveni tudi celesta, kot se pojavi v "Američanu v Parizu" velikega Gershwina. In kako ne bi omenili zvoka številnih čistih zvonov v legendarni "City Lights" Charlieja Chaplina ali v "Pinocchio" Paula Smitha. Melodična, romantična celesta je bila še posebej všeč Američanu Johnu Williamu, ki je pisal glasbo za filme.

Buddy Holly, The Beatles, The Beach Boys, Pink Floyd - to so skupine (ene izmed tistih), zaradi katerih je celesta postala tudi glas rock pesmi. Prepoznavanje inštrumenta v uspešnicah kultnih zasedb je za ljubitelja glasbe posebno veselje.

Lahko je solistka ali eden od glasov orkestra, lahko postane sozvočje v skupnem zboru ali stopi v ospredje – lirična, ganljiva. Glasbilu težko rečemo eksotična, saj obstaja še danes, uporabljajo ga glasbeniki in se ponavlja v najbolj znanih uspešnicah svetovne glasbe. A zaigrati jo zase, doma, je naloga redkih, ki jih takšna, a razmeroma redka glasbila pritegnejo.Toda tisti, ki jih klavir navdušuje in jih privlači vse nenavadno, se ne morejo ustaviti pred to ekskluzivnostjo in osvojiti še enega instrumenta.