Kako izgledajo činele in kako se na instrument igra?

Če vidimo ta instrument kot del glasbene skupine, vsi ne bodo takoj pripravljeni izgovoriti njegovega imena. Cimbale resda niso najbolj pogosta in priljubljena vrsta tolkal in godal pri nas, so pa ena najstarejših.

Ta instrument spada v razred godalnih tolkal, je podvrsta kordofonov. Videti je takole:

• telo ravnega tipa je po obliki blizu trapeza, obstajajo palube;
• najpogosteje iz lesa;
• jeklene strune so raztegnjene, obstaja več skupin strun, ki zvenijo organsko, unisono;
• strune basovskega tipa imajo bakreno površino, imajo tudi več skupin, ki delujejo unisono;
• za igranje so potrebna lesena kladiva.

Ljudsko glasbilo ima številne značilnosti:

• brez utišanja odprtih nizov;
• jasna funkcionalnost obeh rok pri pridobivanju zvoka: desna je potrebna za igranje melodije, leva za spremljavo;
• kladiva niso obložena;
• med izvajanjem je instrument postavljen na kolena ali pa se nahaja na posebni konstrukciji - vzmetenju;
• dno se giblje od 75 do 115 cm;
• vrh - od 51 do 94 cm, stran - od 25 do 40 cm;
• orodja so precej kompaktna, dopolnjena s pasom, s katerim se izvaja pritrditev.

Ta vrsta je najpogostejša v vzhodnoevropskem delu države, še posebej priljubljena je madžarska cimbala. Odlikuje jih dejstvo, da so del ljudske umetnosti. V vsakem nacionalnem ansamblu so činele. Akademska različica ima naslednje značilnosti in dimenzije:

• tradicionalna oblika;
• dno - 1 m, zgoraj - 60 cm, stransko območje - 53,5 cm;
• na krovu karoserije so resonančne luknje;
• na krovu je 6 stojal, ki delijo strune v intervale;
• niz vrstic 29;
• 2 ali 3 strune v vsaki vrstici;
• klini za uglaševanje omogočajo uglasitev vrstic strun;
• obstaja dušilni pedal, ki upočasni vibrirajoče strune in duši zvok;
• telo akademskih modelov je izdelano iz materiala javor, zvočna plošča je izdelana iz gorske smreke.

Bližnji vzhod velja za rojstni kraj instrumenta, pojavil se je v starih časih. V 4. stoletju pred našim štetjem so ljudje igrali nekaj zelo podobnega, arheologi so našli ostanke stvari v starodavni sumerski coni. Slike podobnih inštrumentov na lončeni posodi, reliefi iz 9. stoletja so dodaten dokaz, da so imele činele predhodnike.

Postopoma je glasbilo začelo osvajati svet, bilo je prisotno v kulturi azijskih, afriških, evropskih ljudstev. Pri različnih narodih je imela svoje ime: dalsima, santur, eve. Toda na večini ozemelj vzhodne Evrope se imenuje činele. Ljudsko glasbilo je postopoma spreminjalo svoj videz, dopolnjevalo, izboljševalo, številni mojstri so ga izpopolnjevali.Instrument je postal razširjen v 15.-16. stoletju, ko je pridobil priznanje med prebivalci ne le majhnih vasi, ampak tudi velikih mest. Prišla je v modo, ko je plemstvo poučevalo o glasbi doma.

Ni presenetljivo, da so kmalu ob tej glasbi potekale svečanosti in praznovanja, poročne slovesnosti in nato palačne slovesnosti. Že v 18. stoletju so glasbilo pogosto uporabljali za resne skladbe: opere, simfonije. Domneva se, da se je preboj pri spreminjanju činel zgodil v drugi polovici 19. stoletja, ko je bil dizajn korenito preoblikovan. Madžarskim mojstrom je uspelo narediti naslednje izboljšave, ki so spremenile usodo instrumenta:

• dodano število nizov;
• okvir je bil znatno okrepljen;
• pojavila se je podrobnost, ki vam omogoča, da utišate zvok strun;
• osnova je bila nameščena na noge v količini 4 kosov.

Na tej podlagi je kasneje nastal sodoben instrument za koncerte. Še vedno se pogosto uporablja v orkestrih in ansamblih v številnih evropskih državah. V začetku 20. stoletja so bile činele dokončno modernizirane v Belorusiji, kjer so pridobile status nacionalne kulturne regalije. Hkrati so nastali inštrumenti činele, ki so sestavljali ljudski orkester te države.

Ljudska in profesionalna glasbila zvenijo različno, zvok pa iz njih izvabljajo na en način – s pomočjo lesenih kladivcev. V navadnih ljudeh se imenujejo kljuke.Izvajalci katere koli glasbe držijo kavlje na enak način, med dvema prstoma, ostali so vpeti skupaj. Ker populistične palice niso obložene, se zvok pridobiva s stikom kovine in lesa.

Za klasične koncertne igralce je izvedba zapletena, zato so kavlji obloženi s semiš tkanino. Poleg tega se uporabi majhna količina vate. Podloga je glavni odtenek pri pridobivanju zvoka iz glasbila. Na primer, togost kože izzove oster zvok, razbijanje z mehkobo vodi do nejasnosti, zamegljenosti dolgočasnega zvoka.

V naslednjem videu lahko odkrijete edinstven zvok činel.

Obstajata dve vrsti instrumentov: ljudski in koncertni (akademski). Ta delitev je glavna. Toda ljudske možnosti imajo pomembne razlike, saj je imela vsaka država svoja pravila in standarde izdelave. Med seboj se razlikujeta tudi orkestralni in ljudski model. Folklorne različice imajo 2 ali 3 stojala, na primer bas in glas. Stojala delijo strune na kvinte, kvarte, ki tvorijo zvok v triregistrski različici.

Profesionalni inštrumenti imajo 6 stojal, od katerih sta 2 glavni, ostali pa so dodatni (spodnji in zgornji). Razdeljeni so tudi intervalno, vendar že na petine, terce, sekunde. Vrste se razlikujejo ne le po številu vrvic, ampak tudi po njihovi dolžini in preseku.Pri ljudskem glasbilu je obseg zvokov omejen na dve oktavi ali malo več. Academic ima več možnosti, številni zvoki so kromatizirani.

Obstajajo naslednje podvrste činel:

• madžarski (najbolj dimenzionalni);
• santur (v povpraševanju v državah vzhoda);
• Appalachian (priljubljen na ameriški celini, ozek, ovalno-eliptične oblike).

Igranje na činele je bilo v preteklosti omejeno na izločanje najpreprostejših kombinacij zvokov in elementarnih melodij, zdaj pa imajo ogromne možnosti zvoka. Obstajajo različne metode in tehnike.

V ljudski različici je glavna tehnika pridobivanja zvoka še vedno udarjanje v pospešenem ali počasnem tempu. To je najpreprostejša tehnika, ki se izvaja z enim udarcem na material strune. Iz udarca se rodijo prizvoki, ki se prekrivajo drug na drugega, zvok zavibrira in se oblikuje v melodijo. Udarec je lahko težek ali karpalni, odvisno od stopnje udarca. Te vrste so med seboj tesno prepletene, uporabljajo se v kombinaciji in med seboj prenašajo prevladujoče.

Z udarcem lahko izvlečete tako ločen zvok kot akord, zapleten z ritmom, tembrom, dinamiko. Najpogosteje so udarci za to predstavo hitri. Počasne se uporabljajo za ustvarjanje slovesno veličastnih melodij. Ta tehnika je uporabna tako za obložene kot za gole trnke, samo obrnite kladivo. Udarec lahko izvleče tudi zvok, podoben kastanjetam, za to je kladivo usmerjeno na rob krova.

Druga priljubljena tehnika je večkratno ponavljanje zvoka, za to se izmenjujejo udarci kljuke. Njegov cilj je ustvariti neprekinjen zvok. Tehnika je omogočila doseganje bolj gladkega zvoka z učinkom tresenja. Uporabite ga v akademski praksi. To tehniko lahko obvladate le z glasbenim poklicem. Drhteči udarci so običajno zapestnega tipa, čim hitrejši in čimbolj gladki. Tehnika se uporablja v različnih intervalih, lahko se pojavi kot kratka ali dolgotrajna možnost.

Tehnika trganja pizzicata se izvaja na dva načina: s prsti in nohti. Druga možnost vam omogoča, da uberete eno struno in izvlečete zvok srednje glasnosti. Za globok, svetel zvok lahko tudi utripnete nekaj strun. Sprejem blazine ima tudi podvrste: elastična je potrebna za gost zvok, mehka - za nežen. Ta tehnika je zelo ekspresivna in se aktivno uporablja. Dve roki lahko prikažeta več zvokov.

Relativno nova tehnika za činele, ki je sestavljena iz pridobivanja zvoka z najlažjim dotikom prsta na struno in istočasnega udarca z drugo roko. Možno je izločiti različne različice zvokov, najsvetlejše - oktavo in dve oktavi. Ta tehnika je primerna za igranje v zmernem tempu, saj so znotraj tega okvira določene meje.

Omogoča doseganje suhega zvoka pridušenega tipa. Metoda se je nedolgo nazaj začela uporabljati tudi na tem instrumentu. Pomen sprejema je, da z enim od prstov vpnete vrvico in z drugo roko udarite s kavljem. Prsta ni mogoče premakniti preveč, vendar to omogoča izločanje najrazličnejših različic zvokov: pridušenih, svetlejših, mehkejših.

Pogosto se uporablja v folklornih predstavah. Zvoki se ekstrahirajo v zaporedju navzgor ali navzdol. Včasih je to skoraj celoten obseg akordov. Višja kot je spretnost cimbalista, pogosteje lahko spreminja akorde, jih priduši brez prekrivanja.

Ena najbolj ekspresivnih tehnik, ki je označena kot drsenje v prehodih med zvoki. Drsenje se lahko izvede z žeblji, prsti, kavlji v kromiranem vrstnem redu. Glissando se uporablja gor in dol, veščina je v zmožnosti izvajanja dolgega zvoka, dve oktavi in ​​pol, z drsenjem iz roke v roko. Tovrstno pridobivanje zvoka je primerno za povezovanje med frazami ali kot slikovno sredstvo. V hitri obliki se lahko izvaja tudi ta tehnika (do dveh oktav).

Vrvico najprej spustimo, nato z roko pritisnemo nanjo, da ustvarimo vibriranje. Ta tehnika je lahko pogosta ali ne, v vsakem primeru zveni zelo svetlo. Strokovnjaki lahko uporabljajo dve tehniki hkrati, uporabljajo različne vrste udarcev, kombinirajo tehnike. Precej težko je obvladati kombinacijo teksturno odličnih različic z različnimi rokami. To zahteva odlično koordinacijo, sposobnost poslušanja, združiti vse to z drugimi funkcionalnostmi. Zgornje tehnike se uporabljajo za izvajanje skladb v različnih žanrih in slogih.

Zaradi izvirnega zvoka je ta instrument pogosto postal predmet velike pozornosti skladateljev. Glasba znanih avtorjev je zahtevala sodelovanje činel. Med imeni, priljubljenimi v njihovem okolju, je mogoče razlikovati naslednje skladatelje, ki pogosteje kot drugi vključujejo činele v svoje skladbe:

• Franc Lehar;
• Igor Stravinski;
• Franz Liszt;
• Claude Debussy.

Napisali so raznoliko glasbo, različne stile, obdobja, trende, žanre. Ne obstajajo samo izvirna dela, napisana posebej za činele, ampak tudi prirejene klasike: Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach in drugi. Ni presenetljivo, da je notna knjižnica za ta instrument elegantna in zato je veliko glasbenikov, ki so postali znani na tem področju. Zgodovina delovanja tega instrumenta ni nič manj impresivna.

• Aladar Ratz. Priznan kot eden najboljših izvajalcev prejšnjega stoletja, madžarski glasbenik. Prav on je navdihnil številne skladatelje, da so ustvarili dela za netipičen instrument. Prejel vrsto prestižnih nagrad na področju glasbe. Po zaslugi Raza je bila popularizacija inštrumenta v prvi polovici 20. stoletja zelo aktivna.
• Erkel Franz. Skladatelj iz Avstro-Ogrske med njegovimi dosežki zavzema posebno mesto demonstracija činel v orkestru operne hiše. Po njegovi zaslugi je bil instrument uporabljen v številnih najboljših delih opernega žanra.
• Jožef Ždanovič. Sovjetski glasbenik, katerega dosežki na področju glasbe so impresivni. Poleg različnih nazivov za nastopanje je dosegal uspehe tudi na drugih področjih. Ima avtorstvo specializiranega učbenika o glasbi, učnih pripomočkov.