Kaj je domra in kako jo igrati?

Kako je nastalo rusko ljudsko glasbilo domra, ni zagotovo znano. Kako nejasno je do konca, ali gre za izvirno ruski glasbeni izdelek ali pa je njegova usoda bolj zapletena in »družinske vezi« domre kažejo na drugačen izvor. Tako ali drugače je zgodovina inštrumenta zanimiva, prav tako njegove zmogljivosti.

Domra je strunsko glasbilo, ki ustreza podskupini ljudskega in je lastno južnim Slovanom. Struktura domre je podobna balalajki in khomesu, prav tako pa slog igranja ta instrumenta povezuje. Če se za ubiranje strun uporablja posebna trzalica, je to trzalka. Domra se uporablja za solo, manj pogosto je del orkestra ali ansambla.

Od kod izvira ime: najverjetneje je zgodovina besede v turških jezikih, na primer v tatarščini obstaja beseda dumbra, kar pomeni "balalajka". Toda v krimskotatarskem narečju obstaja beseda dambura, prevedena kot "kitara". V turščini bo kitara zvenela kot tambura, Kazahstanci pa balalajko imenujejo dombira.

Prva uradna omemba junakinje teme najdemo v palačnih zapisih 16. in 17. stoletja, ki govori o domračih, to je glasbenikih, ki igrajo domro. Bil je pogost inštrument med norčijami in potujočimi glasbeniki, enostaven za uporabo in z dobrim zvokom. Godalni izdelek so odlikovale bogate zvočne možnosti, ki so umetniku pomagale, da se je pri petju ali drugačni izvedbi uigral sam s seboj.

V nekem trenutku o inštrumentu v arhivih sploh ni več zapisov in šele v 19. stoletju se ponovno omenja v pisnih virih. Takšna »pozaba« je očitno povezana s prepovedjo norčij in uvedbo cenzure, vendar, kot že omenjeno, višji in srednji sloj instrumenta dejansko nista priznavala.

Toda na začetku 20. stoletja je Vasilij Andrejev, ki je vodil prvi sovjetski orkester ljudskih glasbil, obnovil zgodovinsko obliko domre, uspel v eni ali drugi meri rekonstruirati njen zvok. Vse to ni bilo povsem blizu izvorni kodi, saj je glasbenika vodila le stara domra, najdena v regiji Orjol. Zgodil pa se je prvi, prelomni korak v novem času za domro.

Danes je nacionalni instrument, ki se aktivno uporablja v Rusiji, Belorusiji in Ukrajini. Njegov eksotični zvok privablja ljudi iz drugih kultur, zahoda in vzhoda, saj je avtentičnost danes bolj iskana kot kdaj koli prej.

Tipičen primer je zmeda domre in dombre. Tukaj je vse preprosto: domra je rusko ljudsko glasbilo, dombra pa kazahstansko. Domra ima 3 strune (redko - 4), dombra pa 2. Končno je domra bolj okrogla, njena kazahstanska "sestra" pa ima obliko solze.

Pomembne so tudi razlike od balalajke. Telo balalajke je trikotno, dno je rebrasto in rahlo izbočeno, sestavljeno iz plošč zakovice. Balalajka ima 3 strune, njen zvok se pogosto imenuje "noisy", v domri pa je mehkejši. Strokovnjaki pravijo, da sta instrumenta dve modifikaciji istega glasbenega dela.

Drug inštrument, razlika med katerim in domro nestrokovnjaku ni tako očitna, je mandolina. Njen prednik je bila lutnja, zelo priljubljena v Evropi. Mandolina ima 4 dvojne strune (skupaj torej 8) in izgleda drugače, njena zgornja zvočna plošča je ukrivljena. Glasbila pa so si podobna, saj nanje igra predvsem mediator. Domro in mandolino lahko imenujete daljni sorodniki.

Preden preidete na vrste orodij, je vredno razmisliti o njegovi zasnovi. Domra je torej sestavljena iz telesa in vratu. Telo pa vključuje telo in krov. Telo je izdelano iz ukrivljenih zakovic, ki tvorijo poloblo. Zakovice so lahko iz palisandra, breze ali javorja. Držala za vrvice so pritrjena na telo, imenujemo jih gumbi. Krov je sprednji del telesa, je ploščat oval, ki pokriva telo. Ob robu je okrašena s školjko.

V središču zvočne plošče je govorna škatla, to je resonator v obliki kodraste rozete. Na palubo je nameščena školjka, ki jo ščiti pred poškodbami. Stojalo dvigne strune, nameščeno je na jasno označenem mestu.Zvočna plošča je tradicionalno izdelana iz jelke ali smreke (posebni resonator), stojalo je iz javorja. Lupina bo močnejša, če je iz trdega lesa, včasih pa se uporabi tudi sintetika.

Na trup je pritrjen vrat, okronan z glavo s klin mehanizmom, ki je potreben za napenjanje vrvice. Na vratu je pritrjena frajtonarica s pragovi, ki tvorijo sistem prečk, razporejen kromatično. Med glavo in vratom je matica, ki vpliva na višino strune.

No, zvok iz domre prihaja pod delovanjem mediatorja, to je skromne ovalne plošče, katere dimenzije morajo ustrezati dimenzijam instrumenta. Boljših želvovih kramp (narejene so iz živalskega oklepa) ne boste našli. resnica, zdaj se predlaga bolj humana alternativa - vredni mediatorji izhajajo tudi iz polimerov.

Andreev (rekonstrukcija zgoraj omenjenega ljudskega instrumenta) šteje to domro za vrsto konstrukcije. V orkestru se bo tak izdelek imenoval majhna domra, ima četrto uglasitev. V skupini tristrunskih domr so bas, alt in tudi pikolo. Precej redkeje uporabljajo tristrunsko kontrabas domro, tenor in mezzosopran.

Po zasnovi Lyubimova je ta vrsta instrumenta neločljivo povezana s petim sistemom - to je podobnost z violino. V tej skupini so bas, alt, pikolo, redka sta tudi kontrabas in tenor.

Nekaj ​​izrazov:

• piccolo - instrument takšne naprave zveni lahkotno, svetlo, ekspresivno, okrasil bo orkestrski glas;
• viola - uporablja se praviloma za natančno zapolnjevanje vrzeli med zgornjim in spodnjim glasom, lahko je tudi solistka;
• bas - ima bogat in žameten zvok, glas je težek, debel, tehten.

V postopku izdelave vrst ni bistvenih razlik. Sodobni glasbeniki pogosteje dajejo prednost instrumentu s štirimi strunami, saj je njegova podobnost z bas kitaro očitna, kar pomeni, da je igranje med nastopom čim bolj udobno.

Običajno glasbeniki naročijo nize strun za napravo, pri čemer se osredotočajo na material izdelave in proizvajalca. Vsak nastopajoči ima najljubše izbirnike, morda celo celo zbirko teh naprav. In seveda je težko brez zaščitnega etuija. Vseh teh komponent ni težko najti v prodaji, so poceni in v glasbenih trgovinah je izbire veliko.

Obstaja več univerzalnih priporočil, ki vam bodo pomagala izbrati orodje, ki bo uspešno. Kaj svetujejo strokovnjaki:

• glavna referenčna točka je lepota zvoka;
• enakomeren ton po celotni dolžini frajtonarice;
• med igro ne sme biti tujih zvokov;
• vrat mora biti strogo raven;
• pomembno je biti pozoren tudi na trajanje zvoka;
• igranje instrumenta naj bi se v večini primerov slišalo v veliki dvorani.

Vse našteto lahko preverite ob nakupu.

In zdaj o tistih podjetjih, ki ponujajo najboljši izdelek na trgu glasbenih instrumentov. Ti proizvajalci trenutno vključujejo naslednje.

1. "Bas". Modeli s tremi vrvicami te domače blagovne znamke so izdelani iz javorja platane, vrat je iz ebenovine, palisandra in wengeja.Lakirano na šelak z vključki biserne matice. Vodilni model ima 19 prečk. Orodje je drago.
2. "Muzprom". Predstavlja različne modele ročne izdelave. O kakovosti izdelave ni dvoma. Modeli so okrašeni tudi z biserom. Obstajajo koncertne domre s 26 prečkami.
3. Chora. Proizvaja štiristrunska glasbila, ki bodo dobra izbira za začetnike. Priljubljeni glasbeni izdelek M1084-3 tehta le 900 g in stane približno 17.000 rubljev. Proizvodnja Romunija.
4. "Gozd". Še ena proračunska majhna domra, katere ohišje s sedmimi čepi je visoko umetniško okrašeno.
5. Doff. Domača blagovna znamka, ki od leta 2002 proizvaja kitare in ljudska glasbila. Kontrola kakovosti in izbira materialov sta brezhibna. Proizvaja tako drage kot proračunske izdelke.

Že pred začetkom treninga je smiselno delati s pripravljalnimi vajami - za to so dovolj 2-3 lekcije. Na primer, ko sedite na stolu, točno na sredini, lahko rahlo spuščeno desno roko upognete v komolcu in jo zasukate, dokler se ne dotakne debelega kartona v predelu zapestja. Njegov - karton - bo držala druga roka. Lahko pa se uporabi knjiga. To je vaja za nadzor kompetentnega gibanja zapestja.

Uspeh njegove igre je odvisen od tega, kako domrist sedi. Sedeti morate točno na polovici stola, hrbet mora biti raven, telo mora biti rahlo nagnjeno naprej, da držite izdelek.Desna noga je postavljena na levo, se dvigne na takšno višino, pri kateri je naklon telesa minimalen za pritisk na instrument. Kakšna bo višina vzglavja, odloča status leve roke, ki je upognjena pod pravim kotom v komolcu.

Če je položaj vzglavnika zelo visok, to negativno vpliva na zvok, ker se spremeni kontaktni kot trzalice in strune. Ravnina telesa instrumenta ni navpična, temveč rahlo nagnjena, tako da igralec ob pogledu na vrat obvladuje vse tri strune.

Kakšna je nastavitev leve roke.

1. Glavna točka je hkratni razvoj točno štirih prstov (tretji in četrti sta še posebej pomembna, ker nista tako gibljiva in odkrito šibkejša). Enako pomembno je najti položaj roke, ki bo zagotavljal svobodo gibanja prstov. Mimogrede, ko jih raztezate, morate biti še posebej previdni. Zgodi se, da če jih preobremenite, lahko prsti postanejo trdi, kar je celo preobremenjeno z bolečino, razvojem patologij.
2. Na začetku usposabljanja je pomembno, da ne delate kot posrednik, ampak s prstom, torej, da se naučite sprejemati pizzicato. Polaganje dlani na vrat spremlja stisk vratu, igralec pa si ga mora dobro ogledati. Roka v predelu zapestja mora biti rahlo ukrivljena stran od vas. Vrvico je treba pritisniti z blazinicami prstov, ki delujejo kot kladiva.
3. Za začetnike je pomembno, da se naučijo postaviti prste v durovo lestvico in nato v prvi položaj. Potem bo položaj določen ne le pri tradicionalnih vajah, ampak tudi pri študiju najpreprostejših del. To lahko storite v skladu z vadnico, primerna je igra, kot je "Na vrtu, na vrtu" - enostavno jo je igrati ne z dvema prstoma, ampak s štirimi. Zaporedje zvokov je kromatično.
4. Sledi koordinacija rok in udarna igra. Ko so gibi vsake roke v vajah določeni, lahko njihova dejanja kombinirate. Zvok se izloči s tako imenovanim trzalnim metom.

Ta postopek lahko zahteva:

• instrument sam;
• vilice;
• drugo glasbilo (uglašena kitara, klavir);
• telefon.

Algoritem dejanj.

1. Potrebovali boste vir zvoka, ki ustreza noti "la" prve oktave. Primerna je tuning vilica s frekvenco 440 Hz. Ni vilic, lahko vzamete klavir, kitaro ali celo klarinet. Če temu ni tako, se vzame navaden mobilni telefon, katerega zvok piska je skoraj enak zvoku glasbene vilice (400 Hz). Glavna stvar je, da strune jasno nastavite med seboj.
2. Odprte strune, ki se ne pritiskajo druga na drugo, so uglašene s kvantnimi intervali. Najprej je uglašena prva struna - zvenela bo kot "la" druge oktave na domra-pickalo. Toda v domra-tenoru je zvok te strune dve oktavi nižji. Drugo struno instrumenta je treba vpeti na peto prečko in uglasiti v sozvočju s prvo, tretjo pa z drugo (prav tako vpeto na peti prečki).
3. Običajno je odprte strune štiristrunske domre uglasiti v kvintah. Izjema bo samo kontrabas domra, njena uglasitev se izvaja v kvartih. V domri-primi je prva uglašena struna enaka drugi, vpeti na sedmi prečki, ki zveni v sozvočju z uglaševalnimi vilicami. Druga odprta struna je vpeta na isto sedmo prečko, uglasitev je v sozvočju s prvo.

Glavne metode igranja tega predstavnika strun so:

• en sam premik mediatorja navzdol ali navzgor;
• spremenljivo gibanje mediatorja navzdol ali navzgor;
• tresenje.

Za pridobivanje dolgega zvoka na domri se izvaja tremolo. V idealnem primeru bi se moralo slišati popolnoma tudi, ko se plošča premika gor in dol. Čistejši kot je, večja je možnost glasbenika.

Tremolo je vibracija roke in podlakti v kombinaciji z aktivnostjo ramenskih mišic. Karpalni sklep in komolec sta prosta. Sama roka naj postane tako rekoč nihajoča vrvica z vozli v obliki členkov. Prav tako se na zgodnji stopnji treninga vadijo legato, staccato, non-legato, pa tudi harmonika in trajni udarec. Najprej se povrnejo na lestvicah z eno oktavo, nato - z dvema. E-dur in A-dur imata prednost pri prvih učnih urah.

In tako, korak za korakom, tehnika za tehniko, bo igra obvladana. Notni zapis se lahko uči vzporedno (če ga oseba prej ni obvladala).

Koliko časa bo vadba trajala, je odvisno od starosti tečajnika, stopnje glasbene izobrazbe, prostega časa in načina vadbe. Z mentorjem bo šlo hitreje in bolje. Ampak, če ima oseba že izkušnje z igranjem glasbil, potem zagotovo lahko obvlada igranje na domro sam.

Za več informacij o igranju domre si oglejte spodnji video.