Harmonij: značilnosti in vrste

Harmonij je glasbilo s klaviaturo, ki ima veliko vrst, vključno z indijskimi in drugimi. Njegova zgodovina, opis, lekcije igre bodo obravnavani v članku.

Harmonij spada v družino harmonik, vendar se od svojih sorodnikov razlikuje po prisotnosti tipkovnice, kot je klavir, in njeni lokaciji - na tleh ali na mizi.

Zgodovina tega glasbila se začne v 18. stoletju, leta 1784. Povezana je s češkim orglarskim mojstrom Frantiskom Kirsnikom. V tem obdobju je živel v Rusiji, v Sankt Peterburgu, in ustvaril nov način produkcije zvoka. Za svojo idejo je zgradil poseben mehanizem, ki je lahko vplival na moč zvoka, ga oslabil ali, nasprotno, okrepil.

Če pogledamo naprej, ugotavljamo, da je ta nov dizajn Fedorja Vladimiroviča Odojevskega, ki velja za enega od utemeljiteljev muzikologije, se je lotil izdelave majhnih orgel Sebastianon.

Že leta 1790 je Kirschnikov mehanizem nekoliko izboljšal eden od njegovih študentov Raknitz.

Prvi harmonij ali bolje rečeno, nekaj zelo podobnega je ustvaril Francoz Jean Grenier leta 1810. Ta instrument so začeli imenovati "izrazni organ" in prav on velja za prototip harmonija.

Že leta 1816 je bil ta inštrument nekoliko izboljšan, kar je naredil takrat znani mojster Bushman. Tako je nastal harmonij, samo ime glasbila pa je nastalo dve leti kasneje. Zgodilo se je leta 1818. Ime glasbilu je dal dunajski mojster Heckel, ki je dokončal izpopolnjevanje harmonija.

Nekoliko kasneje je francoski mojster Alexandre Francois Deben ustvaril manjši harmonij, ki je po videzu začel spominjati na klavir. Prejel je tudi patent za ta novi glasbeni izum.

Na splošno to glasbilo je doživelo veliko različnih predelav. Bilo mu je veliko pozornosti različnih mojstrov in vsak je poskušal dodati nekaj inovativnosti od sebe.

Torej, leta 1854 je Francoz Mustel predstavil harmonij, ki je imel »dvojno ekspresivnost«. Imela je dva manuala, od 6 do 20 registrov, ki ju je bilo mogoče vklopiti s pomočjo lesenih ročic ali pritiskanja na gumbe. Mojster je tipkovnico instrumenta razdelil na dve strani - levo in desno. V notranjosti je postavil 2 aktivna kompleta palic z registri.

Skozi 19. stoletje se je glasbilo še naprej aktivno izboljševalo in na nek način spreminjalo. Sčasoma so v harmonij uvedli tolkala, ki so omogočili natančen napad zvoka, nato pa so dodali posebno napravo, ki je prispevala k podaljšanju zvoka.

Kar zadeva uporabo tega glasbila, je bilo v obdobju 19. in 20. stoletja uporabljeno predvsem za domače igranje glasbe. Isti harmonij so pogosto imenovali "orgle", vendar so to počeli tisti, ki se ne razumejo na glasbo, ker so ti instrumenti popolnoma različni. Če orgle spadajo med cevasta pihala, potem harmonij spada v družino trstenk.

Harmonij je bil posebej cenjen pri plemstvu in v plemiških hišah. Zanjo je bilo napisanih veliko različnih glasbenih skladb, od katerih se vsaka odlikuje po nežnosti, melodičnosti, umirjenosti in melodičnosti. Zaradi posebnosti zvoka glasbila so bile na njem najpogosteje narejene transkripcije vokalnih in klavirskih skladb.

Zanimivo je tudi, da je ta inštrument celo blagoslovil papež, da so na njem izvajali liturgije. Bil je globoko prepričan, da ima harmonij dušo. Torej, to glasbilo se je začelo uspešno uporabljati v številnih cerkvah, skupaj s klasičnimi orglami.

Ta instrument je bil priljubljen tudi v Rusiji. Tu se je pojavil zahvaljujoč priseljencem iz Nemčije v Ukrajino. Harmonij je bilo mogoče videti skoraj v vsaki hiši.

Do sredine 20. stoletja je harmonij začel izgubljati svoje nekdanje povpraševanje. V Rusiji je njegova priljubljenost v predvojnem obdobju močno upadla. Začeli so ga proizvajati manj zaradi nizkega povpraševanja potrošnikov. Trenutno se stanje ni spremenilo. Ne proizvaja se tako aktivno, vendar le pravi oboževalci kupujejo ta glasbeni instrument.

Zaradi prisotnosti tipk je instrument podoben orglam ali klavirju, drugih podobnosti pa nimajo. Spada v družino aerofonov ali harmonik, njegovo oddajanje zvoka pa poteka z delovanjem zračnih tokov, ki jih črpajo mehi, na kovinske jezičke.

Kot že omenjeno, se je to glasbilo spreminjalo na vse možne načine skoraj 2 stoletji. Bili so veliki harmoniji in manjši. Poleg tega so bile transformacije narejene tudi v notranjosti instrumenta. Torej, pojavilo se je veliko različic harmonija, v sodobnem času lahko najdete nekatere od njih.

Tako se je imenoval eden prvih harmonij. Obstajata dve različici o tem, kdo je postal njegov ustvarjalec. Bil je ali Heckel ali Busson.

To glasbilo je bilo nameščeno na posebnem stojalu, njegovo krzno pa je delovalo le ob udarcih po pedalih. Zvočni razpon harmonične flavte bi težko rekli širok, bil je le 3-4 oktave.

Po tem instrumentu je pričakovano povpraševanje med Indijci, pa tudi med Pakistanci in Nepalci. Na njej izvajajo melodijo v sedečem položaju na tleh, pri tem pa noge med igro nikakor ne sodelujejo. S pomočjo ene roke glasbenik deluje na meh inštrumenta, z drugo pa pritiska na tipke.

Ta sorta se je pojavila kot rezultat glasbenih poskusov oxfordskega profesorja Roberta Bosanqueta, med katerimi je oktave klaviature razdelil na 53 korakov, ki so med seboj enaki. Tako je zvok instrumenta postal natančnejši. Aktivno in dolgo se je uporabljal v nemški glasbi.

Vsak se lahko nauči igrati harmonij.Tega postopka ne moremo imenovati preveč zamudnega. Vendar pa več lekcij in prakse imate, bolje je. Prva stvar, ki si jo morate zapomniti, je, da lahko furs prenesete samo s pritisnjenimi tipkami, sicer tvegate, da jih uničite.

Tudi tehnika igre ni zapletena. Ena roka izvajalca v tem procesu je zaposlena z nihanjem krzna, druga pa s pritiskom na tipke. Za profesionalno igro ali izvedbo kakršnih koli čudovitih melodij bo potrebno poznavanje not in drugih glasbenih zapletov.