Čembalo: opis in vrste inštrumenta

Ljudje, povezani s svetom glasbe, so gotovo slišali za tako nenavaden instrument, kot je čembalo. Dandanes ni preveč popularen, a njegov zvok resnično očara ljubitelje glasbe. Poskušali vam bomo povedati več o tem, kaj je čembalo in kako se razlikuje od drugih instrumentov.

Čembalo je eno najstarejših inštrumentov, pojavilo se je na prelomu iz 15. v 16. stoletje. Načelo njegovega delovanja ni preprosto, zvok pa je zelo svojevrsten. Zato je mogoče melodijo, izvlečeno s tipkami, oceniti šele po poslušanju več skladb. Torej, klasično čembalo je starodavno glasbilo. Uporabljali so ga tako v orkestru kot solo. Velja za predhodnika klavirja. Sprva je imela štirikotno konfiguracijo, v 17. stoletju pa je dobila trikotno krilato obliko.

Večina modelov ima eno ali dve tipkovnici za variabilnost v barvanju zvoka in razširitev visokih tonov. Razpon sega do 5 oktav. Zvok izvabljajo tako, da s palico trkajo po strunah - prvotno so jo izdelovali iz ptičjega perja, danes se za to uporablja plastika.

Akustični parameter čembala je nizek - nižji od klavirja za 15-20 dB. Zaradi tega lahko pride do težav pri snemanju. Če je raven snemanja najvišja, se bo pri normalni glasnosti zdelo ropotanje in mletje. In če je raven snemanja znižana, potem je med poslušanjem mogoče zaznati tuje studijske zvoke. Če se želite uglasiti iz njih, morate zmanjšati nizke frekvence na 150-200 hertzov, saj čembalo ne reproducira zvokov pod to stopnjo, njegove basovske note pa ne zagotavljajo glavne tonalnosti.

Snemalni studii uporabljajo parametrični izenačevalnik, da naredijo zvok čembala bolj pristen. Na splošno se čembalo precej dobro odziva na vsako prilagoditev frekvence. Večina prizvokov instrumenta je v območju največje človeške slušne občutljivosti, zato je čembalo zlahka razločljivo v katerem koli orkestru. Dandanes je čembalo mogoče slišati predvsem v specializiranih prostorih – na konservatorijih, filharmonijah in na koncertnih prizoriščih.

Najzgodnejša omemba čembala sega v leto 1397, prva od vseh odkritih podob pa je bila najdena v svetem templju v mestu Minden in datirana iz leta 1425. Kot orkestrski inštrument je bil uporabljen do konca 18. stoletja, nekoliko dlje je spremljal recitativ v klasičnih operah.Že v začetku 19. stoletja je to strunsko glasbilo skoraj povsem izginilo iz uporabe. Dolgo časa je bilo najstarejše čembalo, ki je prišlo do sodobnega časa, čembalo Jeromemusa iz leta 1521. Toda ne tako dolgo nazaj je bil najden starejši instrument, datum njegove izdelave se nanaša na leto 1515, avtorstvo pa pripada Vincenciju iz Livigimena.

Čembala iz 14. stoletja se do danes niso ohranila. Predstavo o njihovi zasnovi je mogoče dobiti samo iz slik - takrat so bili kratko, a splošno orodje. Večina čembalov, ki so se ohranila do danes, je bila izdelana v Benetkah v 18. stoletju. Vse so se odlikovale z izjemno eleganco oblik in so imele 8 registrov. Ohišje je bilo izrezljano iz čempresa, zvok pa je bil bolj razločen in prekinjen kot pri poznejših flamskih modelih.

Na ozemlju Evrope je mesto Antwerpen postalo središče za ustvarjanje čembala, člani družine Ruckers so dosegli poseben uspeh v tej zadevi. Njihova čembala so bila težja od flamskih, strune pa daljše. Prav oni so začeli proizvajati čembalo s parom priročnikov. Kasnejši modeli nemške, angleške in francoske proizvodnje iz 18. stoletja združujejo glavne značilnosti nizozemskih in italijanskih izdelkov.

Francoska dvoročna čembala iz leske so se ohranila do naših časov. Konec 17. stoletja so v Franciji začeli izdelovati čembala po Ruckerjevi tehnologiji. Najbolj znani mojstri tega obdobja so veljali za Blancheta. V 18. stoletju sta na tem področju zaslovela obrtnika Shudy in Kirkman v Angliji. Prišli so na idejo o izdelavi čembala iz hrasta, obloženega s vezanimi ploščami, odlikoval jih je bogatejši zvok.

V srednjem veku je bilo čembalo priznano kot aristokratsko glasbilo. Vedno je bil prisoten v salonih najbolj plemenitih ljudi starega sveta. Izdelan je bil iz dragih vrst lesa, ključi pa so bili prekriti s ploščami iz želvjega oklepa, intarziranimi z dragimi kamni in okrašenimi z biserom. Sprva se je nahajal na mizi, kasneje so mojstri dodali lepe noge. Vlogo sedenja za njim so dodelili dirigentu. Ta oseba je morala z eno roko igrati na instrument, z drugo pa voditi glasbenike.

Mimogrede, v tem obdobju so se široko uporabljali instrumenti, v katerih je bila zgornja tipkovnica izdelana v beli barvi, spodnja pa v črni barvi. Zgodovinarji verjamejo, da je bilo takšno okrasje povezano z galantnim slogom, ki je prevladoval v kulturi in umetnosti tistega časa.

Od sredine 18. stoletja je začelo čembalo iz glasbenega področja postopoma izpodrivati ​​klavir in klavir. Okoli leta 1809 je podjetje Kirkman predstavilo svoj zadnji čembalo. Šele po 9 desetletjih je glasbilo obudil mojster A. Dolmech, ki je odprl svoje proizvodne obrate v mestih Boston in Pariz. Malo kasneje je bilo uvedeno čembalo s kovinskim okvirjem, ki drži tesno napete debele strune. Mimogrede, Wanda Landowska je pozneje izšolala številne znane čembalaste na takih inštrumentih. Toda mojstri iz Bostona F. Hubbard in W. Dyde so se odločili vrniti k starim vzorcem.

Čeprav čembalu nikoli ni povrnila nekdanje popularnosti, ga nekateri glasbeniki še vedno uporabljajo, da bi naredili vtis na javnost.Torej, v sovjetski kinematografiji leta 1966 je bil izdan film "Ko igra čembalo" - ima zgodbo, ki je neposredno povezana s tem starodavnim instrumentom. Najbolj znan pa je bil med ljubitelji televizijske serije Hannibal. Glavni zlobnež tega epa je zelo rad igral čembalo in ugotovil, da njegov zvok odlikuje posebna moč in moč.

V srednjem veku so bila na kraljevem dvoru zelo priljubljena »mačja čembala«. Bili so naprava, ki je vsebovala pravokotno škatlo in tipkovnico. V škatli je bilo izdelanih več blokov, vanje je bila postavljena vsaka odrasla mačka. Prej so hišni ljubljenčki šli skozi "avdicije" - s silo so jih potegnili za rep, nato pa so hišne ljubljenčke razdelili po glasovih.

Med koncertom so pod tipkami pritrdili živalske repe. V trenutku stiskanja so se v nesrečne živali zapičile ostre igle - glasno so kričale in zaradi tega se je pojavila melodija. To čembalo je naročil Peter Veliki, da bi ustvaril svoj slavni Kabinet zanimivosti.

Oblika sodobnega čembala je trikotna, podolgovata. Strune so postavljene vodoravno vzporedno s tipkovnico. Na koncu ključa je mostiček, na njem je langetta, kjer je vstavljen majhen jezik, v sodobnih instrumentih je izdelan iz plastike. Malo naprej je blažilnik, narejen je iz usnja ali klobučevine. V trenutku utopitve ključa se skakalec dvigne in plekter v trenutku preščipne vrvico, ki je nanj pritrjena. Če nato spustite to tipko, se naprava sprosti, zaradi česar se bo plekter vrnil pod struno, ne da bi bilo treba ponovno trgati.Vibracije strune učinkovito duši blažilnik.

Stikala se uporabljajo za spreminjanje tembra in zvočne moči, so ročne in nožne vrste. Gladka sprememba hitrosti ni zagotovljena s strukturo čembala. V 15. stoletju je obseg glasbila vključeval tri oktave, že v 16. stoletju pa se je povečal na 4, v 18. stoletju pa že na 5. Standardna nemška in flamska čembala iz 18. stoletja imajo dve klaviaturi, par 8-strunskih nizov in en 4-strunski niz (zvenijo oktavo višje). Zasnova vključuje tudi mehanizem za kopulacijo tipkovnice.

Zvok klasičnega čembala se ne razlikuje veliko od glasbe, zaigrane na katerem koli drugem glasbilu. To je posledica njegovih oblikovnih značilnosti - vsaka struna ima svoj poseben zvok. Tisti z ostrim posluhom in glasbeno izobrazbo dobro vedo, da pri igranju na klavir nekateri akordi, ki zahtevajo posebno dovoljenje (na primer dominantni akordi in tercet akordi), zvenijo napeto. Na čembalu postanejo še bolj disonantne, saj vsaka tipka ustreza tradicionalni lestvici, a hkrati proizvaja specifičen edinstven zvok.

V času baroka so bila še posebej priljubljena glasbila s tipkami s trzalskim značajem zvočnega ustvarjanja. Tako je čembalo prišlo v modo v evropskih državah, njegove strune so bile raztegnjene vodoravno. Kasneje je bil večkrat spremenjen in spremenjen.

Večina čembalov ima značilen nosni zvok - tako imenovani zvok lutnje. Zvočna produkcija spominja na pizzicato, ki se izvaja na glasbila z loki. Tak čembalo nima ločene vrste strun.

Italijanski mojstri so ustvarili spinet, imel je en manual. Strune tukaj niso bile povlečene naravnost, ampak diagonalno (od leve proti desni). Hkrati so imele strune različne dolžine, tako da je telo vizualno spominjalo na miniaturni klavir. Dimenzije takega čembala so manjše od lutnje. Število oktav se giblje od 2 do 4. Nekateri obrtniki so izdelovali miniaturne spinete v velikosti škatle - služile so bolj kot igrače za otroke.

Angleška različica čembala, čeprav je postala razširjena ne le v Veliki Britaniji, ampak tudi na Nizozemskem. Značilnost virginala je, da so strune tukaj raztegnjene vzporedno s tipkovnico. Zahvaljujoč temu je orodje pridobilo pravokotno obliko.

Tukaj je samo en priročnik. Obseg je omejen na tri oktave. V Angliji je obstajala celo cela šola skladateljev, ki so pisali dela posebej za ta čembalo - William Byrd, Orlando Gibbons in John Bull.

Ta model predvideva lokacijo tipkovnice na dolgi strani ohišja. To je njegova razlika od tradicionalnih modelov. Najpogosteje je bil postavljen v sredino ali na levi strani. Tonalnost zvoka takega instrumenta se je razlikovala od lutnje.

Še ena vrsta starega instrumenta s tipkami. V njem so strune razporejene navpično glede na telo.

Glavna značilnost tega instrumenta je njegova nenavadna tipkovnica. Vsi vedo, kako izgleda klavirska tipkovnica. Na čembalu je bilo videti enako, le da ni bilo prekrito z emajlom. Sprva so bile to preproste lesene deske, dobro polirane. Podobno vrsto klaviature in mehanizma za ekstrakcijo zvoka so že prej uporabljali ustvarjalci klavirja. Lahko rečemo, da je čembalo prvotna različica klavirja, ki so ga kasneje nekoliko posodobili in izboljšali.

V nekaj stoletjih se je zasnova glasbila spremenila, zlasti se je prilagodil način pritrditve strun na tipke. Do danes čembalo ni tako priljubljeno, nekateri sploh ne vedo za njegov obstoj. Vendar pa je specifičen zvok tega instrumenta precej zanimiv.