Značilnosti klavikorda in zgodovina njegovega nastanka

Klavikord je prednik sodobnega klavirja in hammerklavierja, "rojen" v renesansi in priljubljen po vsej Evropi. Skoraj stoletje pozabljen, zdaj pa je z naraščajočo priljubljenostjo baročne glasbe, ki se igra na starodavna glasbila, klavikord spet postal povpraševan.

Glasbilo s strunami s tipkami je sestavljeno iz telesa s klaviaturo, ki je enaka klaviaturam drugih glasbil s tipkami. Njegova glavna razlika od klavirja je, da se zvok pridobi s tako imenovano tangentno mehaniko.

Tangenta - bakrena plošča, pritrjena na ključ. S pritiskom na tipko tangenta pritisne na vrvico in jo razdeli na dva dela:

• vibrira in zato zveni;
• gluha, prigušena pletenica.

Instrument ima najtišji zvok med klaviaturami, kar ne moti izraznosti igre. Ta intimnost je pripeljala do uporabe klavikorda kot domačega, spremljevalnega in učnega instrumenta.

Razcvet klavikordne glasbe je prišel v 17.-18. stoletju, ko so zanj napisali klasična dela svetilnikov kompozicije: Bach, Mozart, Beethoven. V 18. stoletju so v Nemčiji ekspresivnost inštrumenta pri svojem delu uporabljali sentimentalni skladatelji: J. K. Bach, D. G. Türk, K. F. D. Schubart.

Sprva je bil inštrument majhen, pri igranju pa so ga preprosto položili na mizo ali na kolena. To je bilo posledica dejstva, da so ga ljudski godci sprva uporabljali. Nato so se za lažjo uporabo pojavile štiri noge. Telo in stojala so bila iz lesa, strune iz bakra.

Pogosto so podvojene strune napete pravokotno na razporeditev tipk. Ena struna, odvisno od tega, kje in s kakšno silo se je dotika tangente, zveni različno: višje ali nižje. Dvojne strune so bile uglašene sozvočno.

Klavikordi so dveh vrst:

• povezano - en niz ali zbor strun se uporablja za 2-4 sosednje tipke (za 46 tipk - 22-26 strun);
• prosto - število tipk je ustrezalo številu nizov.

Za povezani tip obstaja značilna omejitev - nemogoče je vzeti sekundo, saj se uporablja isti zbor strun.

Nežnost in ekspresivnost zvoka povzroča posebna, lastna le klavikordu, metoda ustvarjanja zvoka - občutljiv dotik ključa. Rahlo premikanje pritisnjene tipke je zvoku dalo vibracijo, ki ni značilna za druge klavirje.

F. E. Bach je napisal prvo razpravo za klaviriste, Izkušnja pravilnega načina igranja na klavir (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen).

Obstajale so različice klavikorda s pedalom in več priročnikov, takšne inštrumente so organisti uporabljali za urjenje in vadbo.

Sistemi temperamentov pri igranju na klavikord se niso razlikovali od tistih za čembalo in orgle (izjema so bili sorodni klavikordi, kjer je temperament določal mojster, ki je instrument izdelal). Tihi zvok, ki razlikuje klavikord od drugih podobnih instrumentov, je posledica posebnosti proizvajanja zvoka - ko pritisnete tipko, tangenta, povezana z njo, premaga struno, omeji njen zveneči del in zmanjša amplitudo vibracij strun.

Poleg tega vam klavikord omogoča izločanje zvokov, ki so bolj dinamično raznoliki kot čembalo.

Enostavnost pridobivanja zvokov in nezahtevnost naprave sta dolga leta določala priljubljenost instrumenta med glasbeniki.

Muzikolog I. G. Walter v svoji razpravi "Glasbeni leksikon" imenuje klavikord "prvo slovnico" vsakega izvajalca. Sebastian Wirdung, ki je živel v 16. stoletju, je študentu dal tak nasvet: če se najprej obrnete na klavikord, potem ko ga obvladate, zlahka razumete igranje na orgle, klavicimbale in vse klavirje.

Zgodovina klavirsko-klavirske kulture ima skoraj pet stoletij. Do konca 18. stoletja se je nadaljevalo pravzaprav obdobje klavirske umetnosti. V tem času se je pojavilo več klaviatursko-strunskih instrumentov: čembalo, klavikord in šele kasneje klavir.

Klavikord, ki izvira iz renesanse v Italiji, se je razvil iz še starejšega monokorda. Pred izumom klavikorda so imele samo orgle klaviaturo.

Prvo omembo najdemo v starodavnih dokumentih poznega XIV. Opis in risba 15. stoletja sta preživela do našega časa.Prvi inštrument, ki je prišel do nas, iz sredine 16. stoletja, je ustvaril Domenico, mojster, ki je živel v Italiji. Redkost hranijo v Leipzigu, v muzeju glasbil.

Večina starih klavikordov je sorodnega tipa. Prvi inštrument prostega tipa s tremi pedali je leta 1726 izdelal mojster iz Saške Daniel Tobias Faber. Na njem je postalo možno: izvajanje poljubnih intervalov v vseh ključih, skladno izvajanje odlomkov, možnost izbire temperamenta.

Najboljša glasbila so bila proizvedena v Nemčiji - delavnice G. Zilbermana, K. G. Zuberta, dinastije Schmal, I. P. Kremer, Shidmayer. In tudi na Švedskem - mojster P. Lindholm. Proizvodnja se je nadaljevala do približno 30. let 19. stoletja.

Konec 19. in v začetku 20. stoletja je švicarski glasbenik A. Dolmech poskušal obuditi kulturo tradicionalnega izvajanja stare glasbe za klavirje. Da bi to naredil, je zgradil klavikorde po naročilu angleških izvajalcev zgodnje klavirske glasbe.

Prvi klavikordi so bili izdelani v obliki pravokotnih miz. Spoznali so se celo v obliki škatle, knjige. Takšni inštrumenti so bili luksuzni predmet in so služili za zabavo, ne pa za resno glasbeno vadbo.

Vse do konca 18. stoletja je bila značilna vsestranskost glasbenikov. Ni bilo delitve na skladatelje, izvajalce in učitelje. Osnova uprizoritvene umetnosti je bila improvizacija. Potreba po novih izraznih sredstvih v glasbi je povzročila razširitev zvočnega obsega klavikorda. Sprva je bilo dve oktavi in ​​pol, od sredine 16. stoletja - štiri, nato pa je naraslo na pet oktav.

Do 18. stoletja so nekateri klavikordi imeli pedalno tipkovnico 1–2 oktav. Vse te izboljšave so omogočile programsko izvajanje klasičnih del, napisanih za kateri koli klavir.

Od 16. stoletja se na desni strani telesa glasbila pojavi zvočni resonator.

Rast priljubljenosti med javnostjo, skladatelji in glasbeniki je vplivala na spremembo videza klavikorda. Telo so začeli izdelovati iz dragocenega lesa: ciprese, karelske breze in smreke. Nakit se je pojavil v skladu s takratno modo. Spremembe skoraj niso vplivale na velikost - ostale so relativno majhne: telo ni preseglo 1,5 m, tipkovnica je vsebovala 5 oktav in 35 tipk (klavir - 12 oktav in 88 tipk).

Dandanes je klavikord za poslušalce in izvajalce precejšnja eksotika. Malo je prilagojen za uporabo v velikih koncertnih dvoranah. Zvok instrumenta je med snemanjem močno popačen. Kljub temu V zadnjem času je vse večja potreba po starodavnih inštrumentih, saj tako lahko dojamete baročno klavirsko glasbo v njenem pravem zvoku.

Po svetu obstaja veliko združenj ljubiteljev stare glasbe. Nastalih je preko 400 glasbenih posnetkov igranja klavikordov. Med svetlimi izvajalci sta Christopher Hogwood in Thurston Dart.

René Klemencic (in njegov Clemencic Consort) je dobro znan promotor stare glasbe – še posebej njenega izvajanja na klavikordu. Avstrijski glasbenik in skladatelj ima resnično renesančno znanje na različnih področjih umetnosti. V Moskvi je imel solistični koncert na klavikordu, ki ga je poimenoval "Nežni spomini".Program koncerta je obsegal preambule, nemške pesmi, francoske šansone, italijanske madrigale avtorjev 16. stoletja.

Sodobni poslušalci, navajeni nenehnega hrupa in glasne glasbe, se zahvaljujoč neverjetnemu inštrumentu prenesejo v čudaški svet starih melodij. Zvok klavikorda spominja na lutnjo, Klemenčičeva spretnost pa vam omogoča, da dosežete učinek tresenja, podoben vibracijam človeškega glasu.

Klavirska delavnica Dmitrija Belova je največja v Rusiji za izdelavo glasbil s tipkami, zlasti klavikordov. Inštrumente, ki jih je izdelal ruski mojster, so uporabljale tako visoke osebnosti klasične uprizoritvene umetnosti, kot so: A. Kolomiytsev, M. Uspenskaya, Christopher Stembridge in Dalibor Miklavchich.

Novo nastalo zanimanje sodobnega poslušalca za starodavno glasbo nam daje upati, da bo čudovit klavikord navduševal ljubitelje glasbe še vrsto let.