Vse o orodju koto

Koto, imenovan japonske citre, velja za japonsko nacionalno glasbilo.. Pogosto jo lahko slišimo v zasedbah ljudske glasbe s piščali hayashi in shakuhachi, bobnom tsuzumi in shamisen. Vse o inštrumentu koto, vključno z njegovo nenavadno strukturo, številnimi različicami in bogato zgodovino, je vredno podrobneje spoznati.

Za izdelavo orodja koto se uporablja dragocena in draga pavlovnija. Iz njega sta izdelana dva krova. Spodnji je ploščat in vključuje 2 luknji za resonator. Zgornja paluba je izdelana iz enega samega kosa lesa. Njegova obokana oblika in parabolični obseg določata akustične lastnosti. Dolžina strunskega instrumenta je 180–190 centimetrov, širina pa doseže 24 centimetrov.

Tradicionalno japonsko glasbilo ima 13 strun. Prej so bili izdelani iz svile. Zdaj sta jo nadomestila najlon in poliestrska viskoza. Stari sistem poimenovanja nizov je uporabljal imena osmih konfucijanskih vrlin. Ohranili so se le v zvezi z zadnjimi tremi nizi, preostalih 10 pa so začeli imenovati po serijskih številkah.

Koto ne vključuje uporabe nakita. Vrednost orodja določata kakovost lesa in spretnost rezbarja. Edini okrasni elementi so ornament kashiwaba na desnem robu zvočne plošče, odstranljiva tkanina ogire z ornamentom in trakovi iz slonovine na nosilcih za pritrditev strun.

Zgodovina kota na Japonskem se začne v letih 710-793 našega štetja, ko so na otok prinesli prvi instrument iz Kitajske.. V srednjem veku so glasbilo uporabljali pri ansambelskem igranju, pa tudi kot spremljavo pri petju. V 9.–11. stoletju se je koto občasno uporabljal kot solistični instrument. Tradicija se je v celoti razvila do 18. stoletja zahvaljujoč prizadevanjem nadarjenega glasbenika Yatsuhashija Kengya.

Na začetku 20. stoletja so tradicionalni japonski žanri postopoma bledeli v ozadje zaradi sodobnejših ameriških in zahodnih vplivov. Michio Miyagi je dal novo življenje ljudski umetnosti, ki je uvedel nov okus v proces igranja kota in ustvaril tudi nove različice tega. Po njegovem projektu bi lahko tradicionalno število strun povečali na 80.

Danes se to glasbilo s strunami ne pojavlja le na solističnih koncertih in v folklornih zasedbah.

Skozi leta je koto obstajal v različnih različicah, med katerimi se za glavne štejeta »kin«, dolg meter in s sedmimi strunami, in »so«, ki doseže 2 metra dolžine s številom strun od 13. prva različica se uporablja za solo. Drugi je pogostejši pri orkestrih in ansamblih. Med koto, ki se je pojavil v prejšnjem stoletju, so najbolj znane 3 vrste:

• 17-niz;
• 80-niz;
• kratek koto.

Koto s 17 strunami je bil razvit v 10. letu obdobja Taishō. Takratni inštrumenti so bili brez basovskih not, nova stvaritev pa je bila namenjena obogatitvi glasbe z novimi barvami. Avtor novega kota - Miyagi Michio - je opustil idejo o povečanju debeline strun z oslabitvijo njihove napetosti. Da bi znižal tember in ohranil lepoto zvoka, je ubral pot povečanja velikosti.

Kitajski shitsu je postal model, le število strun v njem se je zmanjšalo s 25 na 17. Slabosti nove stvaritve so bile težave pri premikanju zaradi impresivne velikosti in težave pri kombinaciji tona s tradicionalnim kotom. Zato je bilo odločeno, da se naredi manjši špil, nastali instrument pa se imenuje majhen koto.

Koto z 80 strunami je leta 1929 ustvaril Michio Miyagi, ki je želel ustvariti inštrument, ki bi lahko prenesel vse barve klasične glasbe, kot je klavir ali harfa, hkrati pa ohranil primitiven ton. Nastala različica me je presenetila z dimenzijami, podobnimi dimenzijam klavirja. Vendar pa so tembre in izrazne možnosti takšnega kotoja ostale nezahtevane. Razlogi so bili pomanjkanje koncertnega repertoarja, pa tudi pomanjkljivosti, odkrite med uporabo. Zaradi tega se instrument v japonski glasbeni praksi malo uporablja.

Kratek koto se je pojavil leta 1933. Njegovo ustvarjanje je bilo povezano z željo, da bi instrumentu dali več udobja in praktičnosti. Posledično se je njegova dolžina zmanjšala na 138 centimetrov. Posledično je orodje postalo:

• primeren za prevoz;
• kompakten pri postavitvi na koncertno ploščad;
• bolj dostopna ljudem z znižanjem stroškov lesa;
• preprost v smislu pridobivanja zvoka, zahvaljujoč kateremu bi ga lahko igrale ženske in moški, ki nimajo velike fizične moči.

Uvedba jeklenih klinov je izvajalcu omogočila samostojno uglasitev instrumenta. In prisotnost štirih nog je omogočila sedenje na stolu med koncertom in ne le na tleh. Hkrati je skrajšana dolžina strun vplivala na kakovost zvoka, zmanjšala pa se je tudi natančnost uglaševanja. Zato je za vaje pogosto potrebna kratka verzija.

Tehnika igranja kota se razlikuje glede na šolo:

• sedenje na petah (Ikuta ali Yamada);
• sedenje s prekrižanimi nogami (gagaku ali kyogoku);
• sedi z dvignjenimi koleni.

Izvajalci teh šol držijo telo pravokotno na instrument. Pri uporabi stila Ikuta-ryu je potreben diagonalni položaj telesa. Sodobni glasbeniki instrument postavijo na stojalo in se usedejo na stol.

Glasba nastane s trganjem. Vendar pa delovanje na strune izvajajo žeblji plektra, ki so bili narejeni iz bambusa, kosti ali slonjega okla. Naprave se nosijo na palcu, kazalcu in sredincu desne roke.

Lestvica in višina kota se prilagajata s pomočjo stojal za strune, imenovanih tudi mostovi ali kotoji. Njihova prilagoditev se izvede tik pred nastopom. Sprva so bili kotoji narejeni iz slonovine ali lesa. Zdaj je te materiale nadomestila plastika. Koto tradicionalno uporablja 2 prečki: običajno ali kumoi, ki se razlikujeta po uglasitvi šestih strun.

Če povzamemo, koto je japonsko ljudsko glasbilo z bogato zgodovino. Obstajajo analogi v drugih vzhodnih državah, vključno s Kitajsko in Korejo. Čeprav je instrument star okoli 1000 let, ga lahko slišite ne le na koncertih tradicionalne glasbe. Ta tember se dobro ujema s sodobnimi glasbenimi trendi. Za izdelavo zvočne plošče se še naprej uporablja določena vrsta lesa. Vendar so se velikost, število strun in njihova uglasitev sčasoma spremenili. To je določilo tember, uglasitev in obseg zvoka. Danes je v uporabi več variant kota, ki se razlikujejo po videzu, zvoku in obsegu uporabe.

Oglejte si zvok kota v naslednjem videu.