Vse, kar morate vedeti o lutnji

Lutnja je starodavno glasbilo iz družine godal.. Vrhunec njegove priljubljenosti je dosegel v 16. stoletju, a še danes lahko slišite njegov melodični zvok. O tem, kaj je lutnja, kakšna je zgodovina njenega nastanka, pa tudi o mnogih drugih stvareh bomo razpravljali v članku.



Kaj je to?
Lutnja je glasbilo s strunami. Pojavil se je v starih časih, zato ga lahko varno imenujemo srednjeveški.
Mimogrede, podobo tega instrumenta so nekatere narodnosti štele za simbol harmonije, mladosti in ljubezni.
Vizualno je lutnja videti kot balalajka, domra ali japonsko glasbilo s strunami, imenovano shamisen. Nekateri ga imajo za bližnjega sorodnika kitare, a ob primerjavi je razlika med instrumentoma očitna. Lutnja je samostojna, izvirna vrsta, ki ima vrsto lastnih značilnosti in značilnosti.
Njegova oblika je ovalna ali hruškasta. Na splošno je to glasbilo skoraj v celoti izdelano iz lesa. Za izdelavo krova se uporabljajo tanke plošče, tudi iz lesa. Sestav karoserije običajno izhaja iz ločenih delov iz močnega in trdega lesa, kot so na primer javor, češnja, palisander in drugi.



Takšen del tega glasbila, kot je vrat, ne visi nad zvočno ploščo, ampak se nahaja na isti ravni z njo, kar bistveno razlikuje lutnjo od njenih drugih glasbenih sorodnikov, ki pripadajo skupini ubranih strun. Vrat instrumenta je običajno izdelan iz lesa, ki ima majhno težo.
Kar se tiče števila strun za lutnjo, je bilo v srednjem veku le 4 ali 5 parov, v dobi baroka pa je število strun lahko doseglo 19. Trenutno je lahko število seznanjenih strun na določenem glasbilu zelo različno - od 5 do 16, včasih pa tudi do 24.
Glede na velikost je lutnjo precej težko imenovati velik glasbeni instrument. Njegova dolžina ne doseže niti metra, saj je le 80 centimetrov, njegova teža pa ne presega 500 gramov.


Zgodovina nastanka
Kot že omenjeno, Lutnja je precej staro glasbilo, ki se je pojavilo v srednjem veku. Na žalost je nemogoče poimenovati točen datum njegovega pojavljanja, pa tudi določen kraj.
V celotnem obdobju svojega obstoja je lutnja seveda doživela veliko sprememb - spremenilo se je število parnih strun, sistem, velikost, oblika in še več.
Nekaj podobnega naši moderni lutnji so torej uporabljali v starih časih v Egiptu, Grčiji, Rimu, Bolgariji, na Kitajskem, v Kilikiji in drugod. Poleg tega je bilo na začetku 7. stoletja podobno glasbilo mogoče opaziti v Perziji, Armeniji, Bizancu in celo v arabskem kalifatu.


Na Balkanskem polotoku je takšno glasbilo, kot je lutnja s kratkim vratom, postalo precej razširjeno v 6. stoletju zaradi aktivne uporabe Bolgarov. V 8. stoletju je po zaslugi Mavrov lutnja postala zelo priljubljena v Španiji in Kataloniji.
Kmalu je instrument postal znan skoraj povsod. Do XIV. stoletja je bila lutnja razširjena po vsej Italiji, nato pa se je iz Palerma preselila v Nemčijo. Tako je bilo od 15. do 16. stoletja zvok lutnje mogoče slišati v Italiji, Nemčiji in na Portugalskem.
V 16. stoletju je priljubljenost tega glasbila dosegla vrhunec. V času renesanse je bila lutnja pogosto upodobljena na slikah iz tega obdobja.


Poleg tega so se začeli pojavljati številni lutnjisti – glasbeniki, ki so na lutnji izvajali določene melodije. Bilo je tudi veliko lyutiera - tako so imenovali mojstre za izdelavo tega glasbila. Kasneje so ga začeli imenovati mojstri za izdelavo kakršnih koli glasbil, ki pripadajo skupini godal. Tako sta bolonjska mojstra L. Mahler in G. Frey veljala za najboljše lyutierje tega obdobja.
Lutnja je postala glavno glasbilo tako za profesionalce kot za amaterje. Zvenelo je ne le v domovih navadnih ljudi, ampak tudi v kraljevih palačah. Lutnja je bila tako všeč vsem, vključno s predstavniki kraljeve krvi, da so jo začeli imenovati "instrument vseh kraljev".
Tako je do konca 15. stoletja v evropskih državah nastalo več kot 400 glasbenih skladb za lutnjo. Menijo, da so imeli največji pomen za to glasbilo ljudje, kot sta Francesco Spinacino in John Dowland. Na splošno so se na lutnji izvajale najrazličnejše glasbene skladbe: solo in ansambelske, spremljale so se različne pevke, pa tudi zbori. Poleg tega je bila pogosto vključena v sestavo orkestrov.


Še posebej razširjene in priljubljene so bile takšne šole, kjer so učili ustvarjanja tovrstnih glasbil.Najbolj priljubljen med njimi je bil v italijanskem mestu Bologna.
Velik vpliv na to glasbilo in njegovo razširjenost so imeli tudi nekateri skladatelji baročne dobe. Sem spadajo imena, kot so na primer Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier in drugi.
Vendar pa je ob koncu 17. stoletja priljubljenost lutnje začela upadati, in to zelo hitro. V tem obdobju so se pojavili inštrumenti, kot sta kitara in čembalo, malo kasneje pa še klavir. Prav oni so začeli izpodrivati lutnjo s seznama najbolj priljubljenih glasbil.


Do 18. stoletja se je praktično nehala uporabljati. Vendar so bile nekatere različice lutnje še vedno citirane v državah, kot so Švedska, Ukrajina in Nemčija.
Šele na prelomu iz 19. v 20. stoletje, predvsem po zaslugi britanskega ustvarjalca instrumentov, kot je Arnold Dolmech, se je lutnja spet začela zanimati.
Do 70. let 20. stoletja se je to glasbilo začelo vključevati v glasbeni program koncertov različnih izvajalcev - tako posameznih kot celih skupin. Tako so bili med znanimi skladatelji tega obdobja, ki so ustvarili dela za igranje lutnje, Vladimir Vavilov, Shandro Kallosh, Stefan Lungrend in mnogi drugi.


zvok
Zven lutnje je za sodobnega poslušalca precej nenavaden, zanj zveni kot nekakšna monofonija. Oddaljeno spominja na kitaro, vendar je zvok prvega instrumenta še vedno veliko mehkejši, tember pa je nekoliko žameten in je tudi popolnoma nasičen s prizvoki.
Velik vpliv na zvok, poleg sprejemanja igre, ima tudi material, iz katerega so izdelane strune tega glasbila.Če so se prej uporabljale gut vrvice, torej iz naravnih materialov, so zdaj najlonske vrvice prednost. Razlika med zvokom takih strun je zelo opazna, še posebej za profesionalnega igralca.
Kar zadeva obseg lutnje, je približno 3 oktave. Lutnja nima posebne uglasitve.


Oglejte si pregled
Starodavno glasbilo lutnja ima veliko število različic: sopran, teorba, baročna lutnja, pa tudi ramijana, bandora, kantabile, teorba, kitarron in mnoge druge. Razmislite o najbolj znanih med njimi.
- Barok. Takšna lutnja se je pojavila zaradi poskusov z njeno uglasitvijo okoli 16. stoletja.
Znan izvajalec, ki je bil mojster te sorte, je bil Sylvius Leopold Weiss.

- Teorba. Ta vrsta lutnje spada med basovske, pojavila se je na enak način kot že omenjena baročna lutnja, že v 16. stoletju. Inštrument ima dva mehanizma za zatič in dve resonančni škatli. Običajno ima 14 strun, v zgodnjem baroku pa najdemo teorbo z 19 strunami.

- Mandolina. Druga vrsta lutnje. Vendar je mandolina še vedno nekoliko manjša od same lutnje. To orodje se je pojavilo v evropskih državah, v južnih regijah. Običajno se igra s plektrom na tak način kot tremolo.
V sodobnem času ima ta sorta strune iz kovine.

- Renesančna lutnja. To glasbilo je tradicionalno za renesanso. Glasbilo ima glede na vrsto različno število parov strun.

- Wandervogel lutnja. Ta vrsta je iz Nemčije. Wandervogel je v mnogih pogledih podoben renesančni lutnji.Ima pa veliko podobnosti s kitaro, ki jo poznamo vsi: ima 6 strun in kovinske zatiče.
Od sredine 9. stoletja je ta sorta zelo priljubljena med glasbenimi izvajalci.

- Bandora. Bandora, tako kot vse zgoraj navedene sorte, spada v družino lutnje.
Žal, trenutno te sorte glasbeniki praktično ne uporabljajo in instrumentov ni ostalo toliko.

Aplikacija
Kljub dejstvu, da se je lutnja pojavila precej dolgo nazaj, njegova razširjenost na glasbenem področju se še vedno ne zmanjšuje. Zelo pogosto lahko vidite igranje tega glasbila in slišite njegov zvok na različnih koncertih in celo nekaterih obsežnih praznovanjih. Številni znani sodobni skladatelji so komponirali ali še komponirajo precej veliko del za lutnjo.
Med njimi so Vavilov, Kallosh, Lundgren, Sato, Galvao, Wissems, Danilevsky, Zvonarev, Savchuk in mnogi drugi.
