Vse o okarini

Rusija je že dolgo znana po svojih obrtnikih, katerih ročno delo in ustvarjalnost sta navduševali v starih časih in še vedno vzbujata občudovanje ljudi. Med glavnimi obrtmi, ki so prejele svetovno priznanje, so ruske lutke za gnezdenje, žostovski pladenj, posode iz Khokhloma in gželska keramika. Brez dvoma si glasbena piščalka zasluži posebno pozornost - prav ona je postala prototip glasbila okarina.

Okarina na pihala je zelo raznolika, najdemo jo v različnih državah sveta. V glasbi je njegov nenavaden zvok našel uporabo v različnih glasbenih stilih - od pop glasbe do folka. V vsakdanjem življenju lahko orodje služi kot signalna naprava, zabava za otroke, je talisman in celo ritualni atribut.

Okarina se harmonizira z zvokom drugih inštrumentov, zato je pogosto vključena v godalne, pihalne in celo tolkalske zasedbe. Še posebej impresivno zveni v tandemu s simfoničnim orkestrom, ni naključje, da ga znane zasedbe pogosto vključujejo v svoje nastope. Obstajajo celo cele skupine, ki igrajo samo okarine.Hkrati je njihov repertoar precej raznolik, vključuje melodije različnih zvrsti, tudi tiste, ki so daleč od etno.

Zgodovina okarine v obliki, v kateri se zdaj pojavlja pred nami, se je začela ne tako dolgo nazaj - od druge polovice 19. stoletja. Njegovo ozadje pa sega v pradavnino, ko so ljudje šele začeli žgati glino in iz nje izdelovati najrazličnejše predmete za vsakdanje življenje. Med arheološkimi izkopavanji so odkrili prototipe instrumenta, katerih starost je ocenjena na več kot 10 tisoč let. Geografija takšnih najdb je precej obsežna - piščalke so bile najdene v azijskih državah, v Egiptu, Romuniji, na Kitajskem, v Koreji, pa tudi v Afriki in na ozemlju ameriške celine.

Najpreprostejši instrumenti v obliki piščalke so dobili nenavaden videz - izdelani so bili v obliki rib, figur živali, ptic in abstraktnih oblik. Altajske okarine so imele celo obliko fantastičnih bitij - grifinov. V življenju naših daljnih prednikov so imeli zelo pomembno vlogo. Zlasti v Rusiji so imele takšne piščalke sveti pomen, pogosto so jih uporabljali, ko so bili izpostavljeni zarotam, z njihovo pomočjo so v suši povzročili naliv in odganjali temne sile.

Karlu V. je bil nastop mehiških plesalcev in glasbenikov tako všeč, da so umetnike takoj poslali na potovanje po državah starega sveta - tako so instrumenti končali v Italiji. Na enem od koncertov je bil prisoten uspešen italijanski pek, ki ga je zanimalo zabavno glasbilo, zato se je odločil izdelati nekaj podobnega. Svoje piščalke je kuhal kar v pečeh, ki so po peki žemljic še dolgo ostale tople.

Te zgodnje piščalke so oddajale tri do pet zvokov in so bile priljubljene pri otrocih. Eden od fantov, ki se je igral s piščalko, je bil deček Giuseppe Donati, ki se je pojavil v mestecu Budrio. Že od malih nog je kazal veliko zanimanje za zvok inštrumentov in spretno obvladal klarinet. Vedno mu je bila všeč melodija piščalke, toda netočnost intonacije in skromen obseg mlademu glasbeniku nista ustrezala. Pri 16 letih se je mladenič iz zabave odločil izboljšati igračo s piščalko.

Posodobljeni instrument je že imel deset lukenj, kar je omogočilo znatno razširitev zvočnega razpona in sistem pripeljal do ideala. Donati je bil tisti, ki je svojemu izumu dal ime "okarina", kar iz bolonjskega narečja pomeni "gosling" - v resnici pa je instrument v svoji konfiguraciji spominjal na pernatega brez glave. Luknje v izboljšanem orodju so bile razporejene v dveh enakomernih vrstah, ob straneh je bilo predvidenih še nekaj lukenj, ki so jih zapirali s palci. Vendar se delo mladega izumitelja s tem ni končalo. Kasneje je ustvaril še več različic piščalke, ki so se razlikovale po višini in tembru.

Zasnova okarine je precej preprosta. To je akustična komora zaprtega tipa z mehanizmom piščalke. Konfiguracija instrumentalne kamere je zelo različna, ima luknje za prilagajanje tona. Število lukenj v piščalkah se giblje od 4 do 12, najpogosteje jih je 5,6 ali 7. Instrument vključuje ustnik z ustnikom, pa tudi zračni kanal, ki se imenuje vetrnica. V bližini ustnika je okence za napravo za piščalko - labium, poleg tega pa je tudi delilnik zračnega curka - jezik.

Menijo, da je okarina iz lesa najbližja sorodnica flavte. Vendar pa med njimi obstajajo temeljne razlike. Torej, piščal je odprta na obeh straneh, volumen okarine je pokrit s piščalko. Parametri tonalnosti flavte so neposredno odvisni od zračnega stebra. Od znotraj se nadzoruje z zapiranjem in odpiranjem lukenj, zato se nahajajo na razdalji ena od druge. V okarini je parameter tonalnosti odvisen od razlike v vrednostih tlaka znotraj in zunaj piščalke. Zaradi pritiska se zračna vzmet stisne in nato sprosti. Najvišje note nastanejo, ko se luknja odpre. Takšna struktura bistveno omejuje zvočni obseg okarin, česar pa ne moremo reči za flavte.

Po svoji zasnovi so lahko okarine preproste in zapletene. Prvi vključujejo enokomorne modele z majhnim obsegom melodije. Kompleks - dvokomorni ali celo trikomorni. Njihov obseg je do treh mer. Najsodobnejši izdelki so opremljeni z batnim ali ventilskim mehanizmom, zaradi česar je postalo mogoče spremeniti strukturo instrumenta.

Zvok okarine je mehak in rahlo sikajoč, v barvni zasnovi pa prevladujejo hladni toni. Svetlost in višina zvoka te piščalke sta neposredno odvisna od dimenzij instrumenta. Manjša kot je akustična komora, višje, čistejše in glasnejše so zvoki piščalke. In obratno, večja kot je glasnost inštrumenta, tišji in bolj pridušen je zvok.

Zvok okarine nastane kot posledica delovanja zračnega toka, usmerjenega znotraj piščalke. Povzroča nihanje jezika - zrak se secira in ustvarja tresljaje, kar vodi do pojava resonance znotraj piščalke. Zvoke okarine lahko predstavljajo pikolo, sopran, alt, pa tudi tenor in bas. Vsi so združeni v en sam ansambel in vam omogočajo izvajanje melodij vseh vrst kompleksnosti - od klasične do sodobne.

Okarina je priljubljena po vsem svetu. Ni čudno, da se ga toliko želi naučiti igrati. To je preprosto narediti.

Zaradi variabilnosti oblike in volumna orodja se uglaševanje izvede po žganju in dekoraciji. Hkrati zaprtost komore, material in druge konstrukcijske značilnosti nimajo pomembnega vpliva na sežiganje. Že pred žganjem se izdela delovna oblika jezička in nastavijo parametri notnih lukenj, naredijo se majhne. Po žganju in dekoraciji se uglasitev izvede s svedrom: v tem primeru se zaprejo vse glasbene luknje in jezik se izbrusi na želeno noto.

Da bi obvladali igro okarine, sploh ni potrebno razumeti zapletenosti glasbene pismenosti. Danes lahko na internetu najdete lekcije in vaje, ki podajajo osnovne postavitve in potrebne prste za različne vrste piščal. Na splošno zaporedje dejanj med igro vključuje naslednje gibe.

• Najprej se ustnik okarine rahlo stisne z ustnicami, dobesedno sama hrbtenica. Upoštevajte, da zobje ne smejo sodelovati pri tem gibanju.
• Sprostite prste in jih rahlo upognite. Luknje za piščalke so prekrite z blazinicami. Včasih v procesu učenja glasbeniki zgrešijo in pritisnejo mimo luknje, vendar se boste z vajo navadili udarjati natančno in čim hitreje.
• V trenutkih, ko mezinec ne pokriva zadnjih lukenj, zadnji del okarine naj bo podprt z mezincem.
• Položaj jezika med igro: če želite zapisati noto ali poudariti črto med njimi, poskusite, ko začnete pihati zrak, šepetati "tu-u" ali "doo-u" (namesto tradicionalnega "fu-u" za piščal).
• Zračni tok, ki ga usmerite v instrument morajo biti izmerjeni in čim bolj enotni. Če ne boste posnemali sunkov vetra, ne pihajte premočno.
• Ko igrate visoke tone, rahlo nagnite glavo.
• Trenirajte vsak dan. Ne za dolgo, ampak redno. In potem vam bo zagotovo uspelo!

Za konec pa še nekaj zanimivih dejstev, povezanih s tem nenavadnim instrumentom.

• Največja zbirka okarin je predstavljena v domovini ustvarjalca instrumenta Donatija.
• Med prvo svetovno vojno je vojska pogosto jemala okarino v boj kot talisman.S svojim zvokom jih je spominjala na dom in jim dajala moč.
• Zvoke okarine poznajo vsi prebivalci nekdanje Sovjetske zveze iz pesmi "Belovezhskaya Pushcha" beloruskega ansambla "Pesnyary".
• V Italiji piščalko pogosto imenujejo "bolonjska klobasa", v Ameriki pa jo imenujejo "pipa sladkega krompirja".
• v 50. letih. prejšnjega stoletja je okarina postala eden glavnih hipijevskih dodatkov.
• V Italiji dvakrat letno poteka festival glasbenikov, ki izvajajo dela na okarini.
• Japonsko podjetje Nintendo v poznih 90-ih. predstavila pihala v seriji svojih iger Legend of Zelda. Po zgodbi ima magične lastnosti, pomaga upreti silam zla in se preseli tudi v prihodnost in preteklost. Priljubljenost okarine po izidu te igre je narasla, kar je povzročilo porast prodaje.
• V kinu lahko zvok tega neverjetnega inštrumenta najdemo v naslovni pesmi Sergia Leoneja The Good, the Bad, the Ugly, za katero je glasbo napisal Ennio Morricone. Melodične akorde je zaznati tudi v komediji absurda Monty Pythona Smisel življenja.
• Za aranžmaje svojih pesmi so okarino uporabljale znane skupine, kot sta The Troggs in Duran Duran. Melodije piščalke slišimo v uspešnicah ameriškega izvajalca Binga Crosbyja, irskega rock izvajalca Chrisa de Burgha, pa tudi v pesmih angleške pevke Cathy Melua.
• Piščalka je predstavljena v japonski animaciji. Vključen je v avdio sekvenco za risanke My Neighbor Totoro, Dragonball Z in Anpanman.
• Mimogrede, športno piščalko lahko v svojem bistvu pripišemo tudi okarinam. Njegova zasnova je v marsičem podobna temu preprostemu orodju.

Želite slišati, kako zveni okarina? Vklopi naslednji video.