Funkcije Shakuhachi in predvajanje

Legendarna japonska flavta shakuhachi je med glasbeniki priljubljena že več kot 1000 let. V tem času se je iz inštrumenta, ki so ga menihi uporabljali med meditacijo, uspela spremeniti v enega od simbolov klasične japonske glasbe in pridobiti slavo daleč onkraj meja dežele vzhajajočega sonca.

Shakuhachi je tradicionalno japonsko glasbilo. Vzdolžni flavta odprti tip ima zelo preprosto napravo. Votel instrument z dvema poševnima robovoma tradicionalno dopolnjuje 5 lukenj za prste. Standardna dolžina piščali je 1,8 japonskih čevljev. Glasbilo je ime dobilo prav zaradi svoje velikosti. Konec koncev je "shaku" preveden iz japonščine kot noga, "hachi" pa kot osem.

Shakuhachi mojstri delajo le ročno. Za njegovo izdelavo se uporablja bambusovo deblo skupaj s koreninskimi procesi. Temeljito ga očistimo, segrevamo na majhnem ognju in sušimo en teden. Po tem se hrani v temnem in suhem prostoru 3 do 5 let. Kako globok bo zvok, je odvisno od roka uporabnosti instrumenta.

Ko je osnova materiala pripravljena, se kanal očisti in izvrtajo potrebne luknje. Končana piščal je prekrita z več plastmi laka. Z notranje strani je obdelan tako, da je zvok čistejši.Zunaj - da bo instrument lepši.

Obstaja več različic videza japonske piščali. Po eni od njih se je to glasbilo pojavilo v Egiptu. Od tam je prišel v Indijo, nato pa se je razširil na Kitajsko in Japonsko. Dolgo časa je bilo to glasbilo povezano s potepujočimi menihi - komuso. Igranje na takšno piščal iz bambusa jim je nadomestilo molitev in jim pomagalo, da se osredotočijo na meditacijo.

Ena od legend pripoveduje, da so menihi zaradi prepovedi nošenja orožja svoja glasbila uporabljali za samoobrambo. Zato so piščali začeli izdelovati iz koreninskega dela bambusa, ki je najmočnejši in najdebelejši. V 17. stoletju so piščal začeli uporabljati za izvajanje ljudskih pesmi. Ta instrument je pritegnil kmete s svojo preprostostjo, zato je piščal zelo hitro pridobila ljubezen ljudi.

Najbolj znane šole shakuhachi so bile ustanovljene v 18. stoletju.

• Meian-ryu. Šola je bila ustanovljena okoli leta 1890 in je postala dejanska naslednica tradicije šole Fuke. Njegova glavna razlika je bila v tem, da so glasbeniki igrali meditativne melodije, sestavljene iz dolgih not. Žal se je prvotni repertoar šole v prejšnjem stoletju izgubil.
• Kinko-rju. Sprva je imela šola status plemiške šole. Ustanovil ga je ronin Kinko v drugi polovici 18. stoletja. Tradicionalni repertoar šole so sestavljale skladbe, ki jih je zbral in obdelal ga. Po zaslugi šole Kinko je shakuhachi postal del tradicionalnega japonskega ansambla sankyoku.
• Tozan-ryu. Šola je že od ustanovitve naklonjena zahodnemu glasbenemu slogu. Zato se njene glavne skladbe zelo razlikujejo od tistega, kar je značilno za japonsko glasbo. Zdaj je večina glasbenikov, ki igrajo shakuhachi, predstavniki prav te šole.

To glasbilo je začelo pridobivati ​​popularnost zunaj Japonske šele v zadnjem stoletju. Zdaj se bambusova meditativna flavta uporablja pri izvajanju različnih glasbenih skladb. Shakuhachi repertoar je razdeljen na dva glavna dela: gaikyoku in honkyoku.

Izraz "honkyoku" je preveden kot "prava glasba". Ta beseda se nanaša na tradicionalne meditativne skladbe. Vse druge melodije se imenujejo gaikyoku. Ta kategorija vključuje tako minyo (ljudskozabavno glasbo) kot nekaj bolj sodobnega, kot je japonski jazz.

Obstaja več glavnih vrst shakuhachi.

• hotiku. To je ena najstarejših različic japonske piščali. Njegova razlika je v tem, da ga vedno poskušajo narediti iz enega samega kosa bambusa. Pogosto celo predelne stene znotraj bambusa ostanejo nedotaknjene. Mnogi verjamejo, da je zaradi tega zvok boljši in globlji.
• Gagaku. Ta vrsta piščali je že dolgo priljubljena na Kitajskem. Ime je dobil po dejstvu, da so ga uporabljali kot del gakaku orkestra. Zdaj lahko to glasbilo vidite le v muzejih. Najdragocenejši vzorci so shranjeni v zakladnici v Nari.
• Tempuku. To piščal odlikuje nekoliko drugačna oblika ustja.Glasbilo je križanec med gagaku in fuke. Zdaj se uporablja zelo redko.
• Fuke. Ima širok in težak konec iz korenine bambusa. Dizajn s 5 luknjami za igro so izumili menihi sekte Fuke. To uporabljajo sodobni glasbeniki.
• Hitoyogiri. To je isto glasbilo, ki za razliko od fuke ni služilo za meditacijo, ampak za izvajanje ljudskih pesmi. Na žalost je ta piščal pred približno sto leti izginila iz običajne uporabe.

Igranje na shakuhachi je v marsičem podobno igranju na flavto. Če želite pridobiti zvok, morate zgornji del glasbenega instrumenta položiti na spodnjo ustnico in usmeriti zračni tok na klin, ki se imenuje utaguchi. Med igranjem shakuhachija mnogi glasbeniki svetujejo, da dvignete vogale ust in se rahlo nasmehnete. Ustnice morajo biti sproščene. V tem primeru bo zvok jasen, ne bo sikajoč.

Na površini instrumenta je pet lukenj za prste. Z njihovo pomočjo lahko nadzorujete zvok flavte. Gibanje glave navzgor in navzdol vpliva tudi na višino tona. Konec koncev, na ta način glasbenik spremeni kot, pod katerim zračni tok prehaja skozi instrument iz bambusa.

Učenje igranja tega glasbila zahteva vsakodnevno vajo. Priporočljivo je vaditi v različnih pogojih. Na primer v naravi, opazovanje, kako se zvok spreminja pod vplivom vetra. Upoštevati je treba, da začetnik ne bo mogel takoj zaigrati ene same melodije.

Ločeno je treba omeniti, da shakuhachi potrebuje ustrezno nego. Bambusovo piščal hranite na suhem in toplem mestu. V nobenem primeru ga ne hranite v bližini grelnikov ali baterij. To bo povzročilo pojav razpok na površini orodja. Potem ga bo treba zamenjati z novim ali dati v obnovo. Šakuhačija ni treba dodatno uglaševati, vendar je treba po vsakem igranju njegovo notranjo površino temeljito očistiti.

Igranje na shakuhachi flavto je prava umetnost. Na žalost traja predolgo, da ga obvladamo. Konec koncev, da bi se naučili popolnoma obvladati ta instrument in igrati polne melodije na njem, morate vaditi leta. Zato zdaj vse manj ljudi svoje življenje posveča razvoju starodavnih glasbenih tradicij.

Za igranje shakuhachi flavte si oglejte naslednji video.