Vse o glasbilu vibrafon

Vibrafon je ena od mladih vrst glasbil, ustvarjenih v začetku prejšnjega stoletja. Večina ljudi ne ve, kako vibrafon izgleda ali kako zveni. Medtem se aktivno uporablja v jazzu in sodobni akademski glasbi, zaradi širokega zvočnega razpona je vibrafon postal priljubljen v sodobnem kinu in gledališču.

Kaj je to?
To je glasbilo, ki je del skupine tolkal. Njegov zvok spominja na ksilofon ali marimbo. Strukturno je to okvir, nameščen na kolesih za lažje premikanje po odru. To je precej ogromen glasbeni instrument, katerega teža je 60 kg.

Čeprav je vibrafon razvrščen kot tolkalska različica, je malo podoben tradicionalnim bobnom, timpanom, tamburinam in činelam. To je zelo zajetno glasbilo s kompleksno zasnovo, ki vam omogoča, da dobite različne zvoke.

Na njegovem zgornjem delu so kovinske plošče, podobne klavirskim tipkam. Na vibrafon igrajo s pomočjo kladivcev, ki jih rahlo udarjajo po teh ploščah. Pri kladivih se lahko glava razlikuje po obliki in materialu, iz katerega je izdelana, zaradi česar je mogoče dobiti različne zvoke instrumenta.
Običajno glasbeniki igrajo na vibrafon s štirimi kladivi, po 2 v vsaki roki.

Za vsako ploščo je na dnu konstrukcije nameščen resonator, ki ojača njen zvok. Za ustvarjanje značilnega vibrirajočega zvoka je na vibrafon nameščen električni motor, ki zapira in odpira luknje resonatorjev. Temu zvoku je glasbeni instrument te vrste dolžan ime.

Vibrafon ima tudi pedal, kot klavir. S spuščanjem in dvigovanjem glasbeniki utišajo zvok inštrumenta ali ga podaljšajo za določen čas.

Vibrafon ima zvočni obseg treh oktav in se najpogosteje uporablja v jazzovskih orkestrih, saj je najbolj primeren za jazz in pop izvedbe. Prav po zaslugi jazza in odra je vibrafon sredi 20. stoletja pridobil posebno veliko popularnost.

V akademskem izvajanju ga uporabljajo sodobni orkestri, ki izvajajo dela skladateljev 20. stoletja:
- Stravinski;
- Šostakovič;
- B. Britten.
Ti inovativni skladatelji so napisali veliko glasbenih del, v katerih je vibrafon solistični instrument v orkestrskih skladbah.
Poleg tega se tak instrument pogosto uporablja za sinhronizacijo filmov zaradi širokega zvočnega razpona in značilnega zvoka.

Zgodba
Rojstni kraj vibrafona so ZDA. V obdobju od 1916 do 1921 ga je izumil ameriški mojster Herman Winterhof, ki je živel v Indianapolisu. Z glasbilom marimba je veliko eksperimentiral, nanj je pritrdil elektromotorje, da je dobil nov zvok. Posledično je bilo izumljeno novo tolkalo, v zasnovi katerega je električni motor. To je edini bobnar, ki deluje s takšno tehnično napravo.

Popularizacijo novega glasbila v ZDA je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja izvedel slavni glasbenik Louis Frank., ki mu je bil zvok tega instrumenta tako všeč, da je posebej zanj napisal dve glasbeni skladbi, "Gypsy Love Song" in "Aloha Oe". Zelo hitro so postali uspešnice, vibrafon pa je z njimi zaslovel.

V tridesetih letih ga je v svojem orkestru začel uporabljati slavni jazz glasbenik Louis Armstrong, ki je naredil prvi zvočni posnetek zvoka tega inštrumenta.

Kasneje je vibrafon končal v drugi glasbeni skupini, nič manj znani v ZDA - v jazzovskem kvartetu Goodman, po katerem so vsi jazzovski glasbeniki začeli uporabljati to glasbilo.

V 60. letih prejšnjega stoletja je glasbenik Harry Burton izumil način igranja s 4 udarnimi kladivi, ki vam omogoča odkrivanje novih možnosti za zvok vibrafona. V istem obdobju se je začel drugi val priljubljenosti instrumenta po vsem svetu. Danes obstajajo izvajalci, ki lahko pri igranju na vibrafon uporabljajo 5 ali celo 6 udarnih kladiv.

Po tem je več tovarn, specializiranih za bobnarje, začelo proizvajati novo tolkalo hkrati. V 21. stoletju je proizvodnja vibrafona dosegla velik razmah. Izdelujejo ga v različnih državah sveta znani proizvajalci glasbil. Niti en nastop jazzovskih orkestrov ne more brez tega aparata. Glasbeniki izvajajo solistična dela znanih sodobnih skladateljev, napisana posebej za vibrafon.

Kako se sliši?
Standardni vibrafon ima širok razpon zvoka 3 oktav. Zahvaljujoč originalni zasnovi, ojačani z resonatorji, lahko doseže višino od F3 do F6. Obstajajo tudi veliki vibrafoni, ki lahko igrajo 3,5 ali 4 oktave.

Ta instrument lahko zveni drugače zaradi prisotnosti vseh istih resonatorjev. Veliko vlogo igra tudi način igranja glasbenika, za izvedbo skladbe lahko uporablja od 2-3 do 5-6 kladiv. Na splošno se to tolkalo odlikuje po značilnem tembru in široki paleti glasbenih možnosti, ki se uporabljajo v pop izvajalski zvrsti, pa tudi v akademski glasbi.
Izviren in raznolik zvok je omogočil uporabo v kinematografiji, ustvarjanje izvirnih zvokov v ozadju in glasbenih tem.

Gary Burton, ki je v šestdesetih letih 20. stoletja uvedel klasično zabijanje s štirimi kladivi, je znal uporabiti melodične in harmonične načine na tem instrumentu v ritmičnih in hitrih melodijah.
Na splošno vam vibrafon omogoča predvajanje počasnih in ritmičnih melodij v izvirnih zvokih v nizkih in visokih registrih.

Vloga v glasbi
Vibrafon je imel veliko vlogo v glasbeni kulturi 20. stoletja. Pomembni vibrafonisti so:
- Lionel Hampton;
- Gary Burton;
- Joe Lock.



Za vibrafon so številni znani skladatelji pisali solistične vložke zaradi njegovega značilnega zvoka. Berg je napisal opero "Lulu" in "Pomladna simfonija", v kateri zveni ta bobnar. Britten je napisal glasbo za balet The Prince of the Pagodas in opero A Midsummer Night's Dream, ki imata tudi vibrafonske dele. Darijus Mijo in Siegfried Fink sta zanj napisala solistične skladbe.

Že leta 1938 je vibrafon debitiral kot solistični instrument v ZDA, ko je v Carnegie Hall nastopil Jazz Orchestra Bennyja Goodmana. Končno priznanje tega glasbila po svetu se je zgodilo po drugi svetovni vojni, skupaj s širjenjem ameriškega jazza. V tem času začnejo številni znani vibrafonisti potovati po svetu skupaj z jazzovskimi orkestri kot solistična glasbila z izvirnim zvokom. Med njimi so Terry Gibbs, Milt Jackson, Mike Mannieri.

Hkrati z jazzovskimi orkestri v ZDA so vibrafon začeli uporabljati tudi akademski skladatelji, ki so njegov zvok vključevali v partituro oper in baletov. Skladatelje je pritegnila polifonija tega inštrumenta, ki se lahko izvaja tako v skupini bobnov kot v solo različici in popolnoma zapolni akustični prostor.