Viola da gamba
Viola da gamba je glasbilo s petimi do sedmimi strunami in lokom, ki po obsegu in velikosti spominja na sorodno violončelo. Običajno se na violo igra v sedečem položaju, drži jo navpično med koleni ali pa jo položi na nogo.
Zgodovina in pomen
Glasbilo se je pojavilo v 16. stoletju v času renesanse. V primerjavi z violino je imela proporcije skrajšano telo glede na dolžino strun in ravno hrbtišče. Gumbe so bile tanjše in lažje, njihova oblika telesa ni bila tako definirana, da ne bi tako vplivala na proizvedeni zvok.
Od celotne družine viol je nožna gamba ohranila najpomembnejši pomen: mnoga dela slavnih avtorjev iz sredine 18. stoletja so bila komponovana za igranje na gambo. Konec 16. stoletja se je v Italiji začela množična distribucija violin kot najprimernejših glasbil za italijansko miselnost, gambe so svoj pravi namen našle v Veliki Britaniji. Viola da gamba je popolnoma ustrezala glasbeni angleščini, o čemer pričajo številne čudovite glasbe, ustvarjene za ansamble v celem stoletju. V tistih letih so družine angleških glasbenikov imele gambe različnih velikosti.
Gamba je zaradi posebne strukture fratboarda s prečkami ustvarila bolj prefinjen in pridušen zvok kot instrumenti družine violin, vendar ni dala svobode intonacije. Tanki mehki zvoki so bili njeno najsvetlejše izrazno sredstvo in zvočnih preobremenitev ni bilo.
Dežela, kjer so se solistične možnosti gambe v celoti razkrile, pa je bila Francija proti koncu 17. stoletja. Razpon gambe je bil razširjen z dodano še eno nizko struno. Ob spodbudi ljubiteljev glasbe je nastala velika paleta izvrstnih glasbenih del Marine Mare.
V skladbah Francozov je bilo mogoče prepoznati tehnike igranja na strune, ki so značilne za ubrani lutnji. Gamba je bila deležna največjega razvoja svoje tehnične komponente. Aristokrati in predstavniki plemiške družine so se izboljšali v igranju viole. Kljub globokemu zvoku so gambe sčasoma zamenjale violine, ki so v velikih dvoranah zvenele glasneje, a so imele manj godal. Intimnost glasbenega zvoka je gambo naredila za solistični inštrument, primeren le za majhne dvorane, izvabljanje enakomernih, brezdinamičnih zvokov pa je bilo hkrati razlog za padec priljubljenosti tega izjemnega inštrumenta. Konec 18. stoletja so gambasi skoraj popolnoma izginili iz uporabe, njihovo mesto pa je prevzelo violončelo.
Sorte
Praviloma ločimo štiri sorte viole da gamba:
- alt;
- tenor;
- visoki toni;
- bas.
Poleg glavnih tipov so izdelovali viole-lire, ki so imele tudi resonančne strune. Unisono uglašene strune so poganjali s tipkami, na frajtonarici pa so se nahajale tudi strune burdona.
Za tenorsko violo, ki je predstavnica te družine, je bilo določeno splošno sprejeto ime "viola da gamba". Skozi zgodovino instrumenta so se gambe uporabljale:
- solo;
- ansambel;
- orkestralno.
Britanci so odkrili solistične možnosti gamba in začeli izdelovati manjše bas gambe, imenovane Division-Viol. Manjša solo gamba s spremenljivo uglasitvijo se je imenovala lira-viola.
Oživitev instrumenta
Preporod viole da gamba se je zgodil v začetku 20. stoletja, ko je debitant novega stoletja postal gamboist Christian Döbereiner, ki je leta 1905 izvedel sonato C. F. Abela. Döbereiner je igral tudi repertoar gamba iz sredine 18. stoletja, soliral je na koncertih skladatelja Bacha.
Približno v istem času se je v nekaterih evropskih državah prebudilo zanimanje za violo, začeli so nastajati violski ansambli, na primer družina A. Dolmecha v Angliji in kvartet A. Wenzingerja v Baslu, pa tudi mešane zasedbe starodavnih glasbil z viole.
Skoraj pozabljena in od drugih inštrumentov izrinjena viola da gamba se je zaradi nastopov sodobnih izvajalcev vrnila v koncertne dvorane in cerkve. Italijan Paolo Pandolfo je bil priznan kot najboljši virtuoz gamba. Danes je splošno sprejeto, da kontrabas združuje nekatere značilnosti viole in violine. Igranje na inštrument so poustvarjali ljubitelji viole in posebna društva, v katerih sodelujejo njej ljubiteljski glasbeniki.
Oglejte si naslednji video, kako zveni viola da gamba.
