Japonska glasbila

Na oblikovanje japonske tradicionalne glasbe je vplivala umetnost Kitajske, Koreje in nekaterih drugih azijskih držav. Toda tiste začetne glasbene oblike, ki so bile v državi pred prodorom sosednjih tradicij v njeno kulturo, je že težko slišati.

Japonska glasbena tradicija je torej sinteza vseh vplivov, ki jih je prevzela. To je nekakšna sinergija, ki se lahko zahodnemu poslušalcu zdi zelo zanimiva. In nič manj zanimivi bodo instrumenti, ki so postali narodno bogastvo.

Predniki japonskih glasbil so bili v državo prineseni iz Kitajske in Koreje, kar se je zgodilo v 8. stoletju. Danes, če pogledate te instrumente, lahko vidite podobnosti z nekaterimi zahodnimi in drugimi azijskimi modeli. Toda podobnost je precej zunanja, vendar ima pridobivanje zvoka vsekakor svoje značilnosti.

Na splošno ima zgodovina razvoja glasbe na Japonskem več stopenj, ki se razlikujejo po značaju, dinamiki in vplivu drugih kultur. Na primer, v obdobju Jomon je obstajala okarina in kamnita piščal, keramične posode v tistem času so lahko uporabljali kot tolkala. Tedaj so japonsko družbo sestavljali ribiči, lovci in nabiralci, ki jih je v duhovnem življenju vodila magija.In to se je odražalo v naravi glasbe in inštrumentih, na katerih je bila pridobljena. Glasba je bila del magičnih obredov.

V obdobju Yayoi je bila glasba spremljava pogrebnih obredov, pa tudi nekaterih kmetijskih obredov. Leta 710 je bila na cesarskem dvoru ustanovljena služba gagakure - med drugim je bila odgovorna za seznanjanje plemstva z glasbeno kulturo, pri čemer se je sklicevala na izkušnje vodilnih srednjeveških držav. V prihodnosti je bilo veliko dogodkov, izposoj, prepletov kultur in tehnologij.

Po drugi svetovni vojni je bila obnovljena Japonska liga sodobnih skladateljev, pojavili so se orkestri in operne skupine, odprle so se fakultete in glasbene šole. V 50. letih prejšnjega stoletja se je pojavil prvi studio elektronske glasbe. Do danes obstaja določeno soočenje med zahodnimi in tradicionalnimi trendi v glasbeni kulturi, vendar ga ne morete imenovati ostro.

Kaj so ta orodja? Na nek način so zelo podobni evropskim, na nek način pa so popolnoma neverjetni (ni jasno, kako so ga izumili in kako ga uporabljati). Toda delitev na vrste je standardna.

Prvi primer, ki je osebi iz druge kulture morda znan iz japonskih filmov, je daiko. Tako na Japonskem imenujejo vse bobne. In ti instrumenti imajo tudi sledove korejske in kitajske glasbene migracije, ki se je zgodila okoli 3.-4. stoletja. Ogrodje daika je leseno, obojestransko oblečeno v usnje. Velikosti so zelo različne: od zelo majhnih do tistih, v katerih mora bobnati več glasbenikov hkrati.

Opcije:

• sime-daiko - zvok je uglašen s posebnimi vijaki;
• bedayko - zasnova ne omogoča spreminjanja zvoka.

Daiko se običajno uporablja v klasični glasbi, čeprav se včasih uporablja v koračnicah in drugih predstavah. To je zvok vse večje discipline, koordinacije, vpliva tudi na psihično koncentracijo. Druga različica ruskega zvoka instrumenta je taiko.

Toda boben tsuzumi izgleda kot peščena ura, predstavljata ga dve različici: manjši - kotsuzumi in večji - otsuzumi. Oba inštrumenta sta uporabljala v gledaliških predstavah. Kotsuzumi je treba držati na rami, na desni strani, med igro glasbenik spreminja višino tona s stiskanjem trakov. Otsuzumi naj bi držali na levem stegnu.

Drugo priljubljeno tolkalo je tempeljski blok, ki je atribut budističnega kulta. Doseže 16 cm, zaobljene oblike, rahlo podolgovate. Izdelek je votel, z globokim rezom. Na ta instrument je običajno igrati s palicami in kladivi, običajno 4 ali 5 instrumentov, ki so izbrani glede na zvok, nameščeni na posebnem držalu. Zvok templja je ropotajoč, globok.

• Čudovit izvirni instrument iz te skupine je shakuhachi. Japonci so si bambusovo cev izposodili od Kitajcev, vendar je postala resnično ljudsko glasbilo. Zvoki Shakuhachi so preprosti in jedrnati, spodbujajo meditacijo, sprostitev.

• Toda chitirik je še eno običajno pihalo - zelo spominja na miniaturno piščal. Narejen je iz lesa ali bolje rečeno iz bambusa, ki je osnova khitirika. Toda lubje češnjevega drevesa lahko okrasi bazo. V zvočnem obsegu le oktava, zvok se izloči iz lukenj.

• Drug instrument, ki ga lahko imenujemo vrsta flavte, je sho. Tako se imenuje šop ozkih bambusovih cevi, ki jih je natanko 17. Glasbilo ima jezičke, kar omogoča vzeti akorde šestih not (vendar je 6 največ).

• Še bolj eksotična se lahko imenuje khoragai iz lupine školjk. Iz te lupine je bila odrezana ozka konica, nato pa je bil na izdelek pritrjen ustnik (v skrajnem primeru njegova podoba). Uporabljali so ga predvsem pri verskih obredih.

Najbolj znan med vsemi tradicionalnimi japonskimi glasbili je nedvomno shamisen. Ima širok tembrski razpon. Telo instrumenta je predstavljeno z lesenim okvirjem, prekritim z najbolj tesno kožo. 3 strune se raztezajo od telesa do vratu šamisena, dotakniti se jih je treba z velikim plektrom. Sprva so strune ubrali z majhnim plektrom, nato pa se je tehnološka tehnika spremenila.

Zelo zanimivo je spreminjati tember šamisena s spreminjanjem strun, vratu, plektra. Samo tega instrumenta je približno dva ducata vrst. Vsi imajo enako dolžino, ostalo pa se lahko bistveno razlikuje, saj je razlika v registrih po oktavi popolnoma resnična. Včasih so shamisen uporabljali (in se uporabljajo še danes) kot glasbo v ozadju, ki je spremljala recitatorja.

Obstajajo še drugi predstavniki strun.

• Sanshin - uporabljal se je za izvajanje ljudske glasbe na Okinawi. Velja za prototip šamisena. Njegovo telo je prekrito s kačjo kožo, strune pa se je treba dotikati s plektrom, ki ga nosite na kazalcu.

• Biwa je tudi zelo lep instrument, dolg približno meter. Njegovo igranje krasi obredne obrede, a nanj lahko zaigrate celo sodobne uspešnice, izpade očarljivo. Še bolj presenetljivo je, da se je glasbilo pojavilo pred 13 stoletji, radi pa ga poslušajo tudi sodobni ljudje.Njegovo ogrodje je iz lesa murve, ima obliko mandlja. In strune bivija so svilene in plekter se jih dotika. Vrste tega glasbila so številne: gakubiva ima na primer 4 strune, ustvarja gagako, predvsem zvok. In mosobiwa, prav tako opremljena s 4 strunami, je bila glasbilo slepih menihov.

• Koto je trzalka, ki se pogosto imenuje japonske citre. Njegova posebnost je, da ga je treba igrati s posebnimi nohti-mediatorji (prekrivki). Nosijo se na treh prstih. Toda tipke in prečke se prilagodijo že pred igro, z mostovi za strune.

• Mukkuri je ime bambusove harfe, katere zvoki nastajajo, ko igralec zamahuje jezik z nitjo. Zvok je lahko močan, glasen, agresiven. Orodje je treba pritisniti na ustnice, lahko ga celo zgrabite z zobmi.

• Kokyu - ali nekaj podobnega japonski violini, je prav tako zelo znan ločni inštrument. V dolžino doseže 70 cm, lok pa je večji - do 120 cm Telo je spredaj prekrito z mačjo kožo, zadaj pa s pasjo kožo. Mašnica je narejena iz konjske žime. Pri igranju je treba kokyu držati navpično, nasloniti naj se na kolena, včasih ga preprosto držijo pred seboj.

Japonska je drugačen svet, tudi v glasbi. Obstajajo svetovni trendi in obstajajo lastni slogi, ki niso podobni ničemur drugemu. Sredi 60-ih je na Zahodu prišlo do velikega zanimanja za japonsko glasbo: ameriški skladatelj John Cage je odletel v Tokio (mimogrede z Yoko Ono), da bi imel več nastopov. In to je bil začetek nove stopnje kulturne izmenjave.Zahodni glasbeniki so bili navdušeni nad nacionalnim okusom japonske glasbe, obiskovali so templje, poslušali tako eksotične inštrumente, kot so taiko, shamisen, koto, in popularizirali to glasbo, kolikor je bilo mogoče.

Danes je japonska glasba v svetu poznana predvsem po žanrih, kot so ji-pop, ji-rock in visual kei. Nekoč so v državi vso zahodno glasbo imenovali kayokyoku, potem pa so se žanri začeli drobiti, mešati. Zdaj sta pop in rock razvrščena kot ji-pop, japonska glasba je ločena kategorija, enka (balada) in klasika pa sta druga kategorija.

Na splošno lahko rečemo, da se je današnja glasba na Japonskem, namenjena množičnemu poslušalcu, oddaljila od tradicije pentatonike. Kako so tradicionalne metode in poteze šle v senco. Toda nacionalni instrumenti, avtentični, svetli, ki se razlikujejo po japonskem slogu, še vedno zvenijo. Na primer, shamisen se uporablja tam, kjer je potrebno okrepiti nacionalni okus - v anime in japonskih filmih. Lahko jo primerjamo z rusko balalajko, ki prav tako vzbuja močne asociacije na ljudsko kulturo države.

Glasbeni ansambli, ki jih sestavljajo bobnarji, so tako rekoč japonska blagovna znamka. Takšna glasba se posluša v živo, saj resnično ustvarja nekakšno nit med izvajalcem in poslušalcem, ki slednjemu omogoča močna čustva.