Kako se klavir razlikuje od klavirja in koncertnega klavirja?
Večino ljudi, ki se šele spoznavajo s čudovitim svetom glasbe, zanimajo imena inštrumentov, saj po videzu ne morejo razumeti, katera vrsta klaviature je pred njimi. V tem članku bomo govorili o tem, kako se klavir razlikuje od klavirja in klavirja, upoštevali razlike v strukturi, ugotovili, kakšen je klavir.
Kakšna je razlika med klavirjem in klavirjem?
Klavir je posplošeno ime za veliki klavir in pokončni klavir. Izraz se nanaša na glasbila s strunami in tipkami. V sodobnem svetu sta zadnja dva instrumenta dejansko različici klavirja. Glavna razlika je v klasifikaciji.
Kaj torej vemo o njih iz zgodovine? Dolgo časa je bilo čembalo zelo priljubljeno med glasbeniki. Njegov mehanizem ni omogočal igranja glasbenih del z različnimi glasnostmi, saj je bila struna ubrana s konstantno amplitudo. Glasbeniki so seveda sanjali o glasbilu s tipkami z veliko večjimi možnostmi muziciranja.
Mojstri instrumentalisti tistega časa so se odločili ustvariti nov dizajn, ki vam omogoča zmanjšanje in povečanje glasnosti zvoka. Izumili so težke vzvode, vendar je bila njihova pomanjkljivost ta, da jih ni bilo mogoče uporabljati med igro.
Italijanski mojster Bartolomeo Cristofori je deloval v Firencah v letih 1709-1711. Postal je eden prvih izumiteljev novega mehanizma, pri katerem so tresljaje strun povzročala kladivca, prekrita s posebno klobučevino, in ne kavlji. V skladu s tem je glasnost zvoka začela neposredno odvisna od sile pritiska na tipke. Prenos energije s prsta na kladivo, ki udari po struni, je reproducirano s pomočjo kompleksne klavirske mehanike. Končno je med igranjem postalo mogoče gladko prehajati med odtenki.
Cristofori je svojo zamisel poimenoval »Čembalo s tihim in glasnim zvokom«, ker se beseda »tiho« v italijanščini izgovori »klavir«, »glasno« pa »forte«.
Ta vrsta inštrumenta se je hitro začela širiti po Evropi, medtem ko je prišlo do manjših sprememb v mehaniki. Za priljubljen instrument je bilo ime klavirja določeno - "glasno-tiho".
Klavir so skoraj istočasno ustvarjali drugi mojstri. Na primer francoski mojster J. Marius, nemški učitelj glasbe K. G. Schroeter in drugi.
Mojster G. Zilberman je delal na izboljšanju mehanike Christopha Schroeterja. Leta 1735 je svoja dela predstavil J. S. Bachu, vendar ni bil zelo pohvaljen. Dejstvo je, da je bil takrat čas klavirske glasbe in drugih strunskih inštrumentov. Klavir je zvenel bolj grobo in preprosteje.
Zilbermanov študent I. A. Stein se je ukvarjal tudi z mehaniko, njegova dela leta 1777 je zelo cenil W. A. Mozart. Glasbila so se od svojih predhodnikov razlikovala po dveh pedalih. Leta 1794 je dunajski obrtnik J. A. Streicher upošteval Beethovnove namige in po Steinovem delu ustvaril bolj odmeven model. Stein-Streicherjeva mehanika se je začela imenovati dunajska (ali nemška).Igrati je postalo veliko lažje: zmanjšala se je poraba energije pri pritiskanju na tipke, tako da so se pianisti do neke mere osvobodili spon, spremenil se je stil igranja glasbe.
Prvi skladatelji, ki so pisali svoja dela za klavir, so bili dunajski glasbeniki J. Haydn, W. A. Mozart, L. Beethoven. Večina njihovih del, napisanih pred tem časom, tudi odlično zveni na klavirju. Klavirska glasba se je razvijala in spreminjala zaradi izpopolnjevanja inštrumenta, katerega primarna naloga je bila izboljšava mehanike in drugih konstrukcijskih elementov.
V Rusiji so se prve delavnice za izdelavo klavirjev pojavile v St. To sta bili podjetji Nemcev I. A. Tischnerja in K. Wirtha. Naprave so bile všeč M. I. Glinka, K. Shuman, A. S. Dargomyzhsky.
Torej, zdaj veste, da se klavir imenuje naprava s tipkovnico in strunami z metodo "kladiva" za pridobivanje zvoka. Klavir je njegova manjša različica.
Kako razlikovati od klavirja?
Koncert je prav tako vrsta klavirja kot klavir. Beseda pomeni mehanizem za pridobivanje zvoka, poglejmo njegove značilne lastnosti.
Izraz "klavir" izhaja iz angleške besede royal, kar pomeni "kraljevski". Instrument je dobil to ime zaradi čudovitega zvoka, pa tudi zaradi svojih grandioznih parametrov. Zaradi izvedbe s horizontalnimi strunami je klavir zelo zajeten interier, zato ga najpogosteje postavljamo v koncertne dvorane in dnevne sobe.
V začetku 19. stoletja mojstra Muller in Hawkins (Avstrija oziroma Združene države Amerike) samostojno (brez stika) ustvarita manjšo različico klavirja - klavir. Razlika med napravo so bile vrvice, ki so bile nameščene v navpični smeri, zaradi česar je stvar začela zavzemati malo prostora, zlahka se je prilegala v prostore skromne velikosti.
Klavir ima tri pedale. Prvi (levi) služi za oslabitev zvoka, drugi (srednji) vpliva na trajanje zvoka posameznih not ali celih akordov, tretji (desni) omogoča struni nemoteno vibriranje.
Med klavirjem in klavirjem je razlika v razporeditvi strun, zvočne plošče in mehanskega dela. Mehanika klavirja se nahaja navpično, na klavirju - vodoravno.
Telo klavirja je izdelano iz lesa, zlepljenega v več slojih. Uporabljajo se določene vrste lesa. Zunanji sloj je vedno skrbno poliran.
Sodobni inštrumenti imajo obseg 7 1⁄4 oktav, koncertni koncertni klavirji avstrijskega podjetja Bösendorfer pa imajo razširjen obseg 8 oktav.
Kaj je bolje?
Koncert ima lepši in globlji zvok kot klavir. Ima bolj občutljivo tipkovnico. Poleg tega ima instrument mehanizem za vajo. Ta možnost omogoča igralcu, da hitro ponovi pritisk tipke (klavir nima te funkcije). Glasbenik ne sme spustiti prsta s tipke do konca in ponovno pritisniti. To je zelo uporabno za igranje trilov in tempa. Profesionalni izvajalci imajo seveda raje klavir za igranje najbolj zapletenih skladb.
Torej, profesionalni pianisti opazijo močan, svetel, jasen in izrazit zvok klavirja. Njegove odlične lastnosti v primerjavi s klavirjem. Slednji je veliko tišji, saj je običajno postavljen ob steno in zvočna plošča ne more ojačati zvoka.
Seveda je za začetnike v glasbenem izobraževanju in za domače muziciranje bolj priročen klavir, ki ga je lažje in bolj realistično postaviti v mestno stanovanje kot zajeten koncertni klavir. Še en nedvomen plus klavirja je, da je njegov zvok veliko tišji od klavirja.
Obe vrsti klavirjev kljub razlikam omogočata pianistom, da izrazijo svoje talente. Vsak instrument zveni posebej – eden je mehak, globok, drugi je barvit, bogat, tretji s prevlado »metala«. Spreten izvajalec je sposoben maksimalno pokazati svoje sposobnosti na melodičnem instrumentu, presenetiti poslušalce z lirično igro.
