Vse o električnem klavirju

Dolgo časa je veljalo, da je edini način za resnično učenje uprizoritvenih umetnosti na akustičnem klavirju. Značilnost instrumenta je bila odvisnost moči in značaja zvoka od pritiska na tipko, ki ni bila na voljo pri sintetizatorjih. Vendar pa je razvoj elektronske glasbe privedel do pojava analogov klavirja, ki lahko posnemajo razmerje med taktilnimi občutki in zvokom. Podrobneje je treba razmisliti o značilnostih, prednostih in pravilih za izbiro elektronskega klavirja.

Električni klavir je instrument s tipkami, katerega vir zvoka so vzorci in ne udarec kladiva po struni.

Vzorec je posnet zvok, predvajan na akustičnem instrumentu. Za takšno snemanje se uporabljajo dobro uglašeni koncertni klavirji. Nato strokovnjaki izmenično posnamejo zvok vsake tipke z različno močjo pritiska, odprtim in zaprtim pokrovom, s pritisnjenim pedalom. Nastali zapisi so vdelani v orodje.

Rezultat je instrument, ki ni le slabši po zmogljivostih od akustičnega analoga, ampak ga tudi presega po kakovosti.

1. Inštrument, ki ga pozna glasbenik, potrebuje redno uglaševanje.Napake v sistemu so lahko posledica temperaturnih sprememb (na primer pri vklopu ali izklopu centralnega ogrevanja), redne uporabe ali mehanskih poškodb instrumenta. Električni klavir nima te slabosti.
2. Glasnost akustičnega instrumenta je skoraj nemogoče nadzorovati. Posledično ima možnost vadbe igre časovno omejeno. Zvočniki elektronskega klavirja prilagajajo glasnost zvoka. To omogoča vadbo, ne da bi motili sosede.
3. Pri nakupu akustičnega klavirja je najprej premislek, kje ga namestiti. Elektronska različica je kompaktnejša, kar delno odpravi to težavo. Majhna teža bo med prevozom povzročila manj nevšečnosti.
4. Uporabnik dobi na voljo dodatne funkcije, vključno z metronomom, naborom temberjev, možnostjo simulacije igranja v ansamblu, uporabe posebnih učinkov, ustvarjanja aranžmajev in snemanja lastnih skladb brez posebej opremljenega studia. Opisane funkcije niso na voljo za vse modele.
5. Druga prednost električnega orodja je uporaba bolj raznolike barvne palete. Zato ni težko izbrati možnosti, ki je v harmoniji z notranjostjo.

Pomanjkljivost te možnosti je pomanjkanje vzorcev, kar ne daje dovolj bogate barve zvoka. Poleg tega se učenec, ki doma vadi elektronski inštrument, težko prilagodi igranju navadnega klavirja v razredu. Vendar pa so te pomanjkljivosti značilne za najcenejše modele. Pri nakupu kakovostnega digitalnega klavirja njegove akustične lastnosti niso nič slabše od originala.

Glede na velikost so orodja razdeljena na naslednje sorte.

• Kompakten ali odrski. Odlikuje jih odsotnost lesenega stojala. Ta možnost je primerna za glasbenike, ki so prisiljeni prevažati instrument ali ga zaradi redke uporabe hraniti v omari.

• Ohišje. Ta različica ostaja kompaktna, vendar ima lahko leseno ohišje iz iverne plošče, pokrov za pokrivanje tipkovnice in konzolo s tremi pedali. Ta dodatek vam omogoča, da postavite boljše zvočnike.

• Etui klasičen. Uporablja masivno ohišje z zvočniki, ki reproducirajo več odtenkov zvoka klavirja.

Med proizvajalci digitalnih klavirjev so priljubljeni Casio. Ta znamka že vrsto let velja za vodilno na področju električnih orodij. Razvoj japonskih inženirjev, ki delajo v podjetju, je naredil učenje in igranje klavirja bolj dostopno in priročno. Ponudba vključuje najpreprostejše modeli (CDP-S100), možnosti srednje kategorije z dodatnimi funkcijami, pa tudi orodja z napredno funkcionalnostjo. Torej, CDP-S350 združuje moč električnega klavirja in sintetizatorja.

Vrline izdelki te blagovne znamke se štejejo za kompaktno velikost, udobno tipkovnico. Razvita serija kladivnega tipa CDP-S privlači s polno težo, elastičnostjo in hitrim vračanjem ključev. V dragih modelih je mogoče zmogljivosti orodja nadzorovati s posebno mobilno aplikacijo. Včasih je to dobra pomoč pri učenju novih pesmi.

Casiov glavni tekmec na tem področju je še en japonski proizvajalec - Yamaha. Linija blagovne znamke vključuje kompaktne možnosti z minimalnim naborom funkcij in ceno približno 30.000 rubljev (Yamaha NP-32WH, Yamaha P-45). Podjetje proizvaja tudi vrhunske instrumente s široko paleto funkcij (Yamaha CLP-645WA, Yamaha P-515). Cena zanje se začne od 130-150 tisoč rubljev. Obstajajo možnosti s povprečnim cenovnim segmentom (50-90 tisoč rubljev).

Prednosti izdelkov Yamaha upoštevajte proizvodnjo instrumentov za glasbenike z različnimi potrebami in stopnjami izobrazbe, široko paleto modelov, možnost nakupa poceni klavirja z uvedbo najnovejših funkcij. Takšni izdelki se od ponudb konkurentov razlikujejo po kakovosti klaviature, realizmu zvoka, čistosti tonov in širini dinamičnega razpona.

Glede na to, da se električni klavirji razlikujejo po naboru funkcij in zvoku, je treba k nakupu instrumenta pristopiti odgovorno. Med postopkom preverjanja strokovnjaki priporočajo:

• ocenite trajanje in kakovost zvoka tako, da držite tipko, dokler ne zbledi;
• preverite odziv sistema na tlačno silo;
• poslušajte demo pesem, da se seznanite s kakovostjo zvoka;
• kot alternativo, igrajte nekaj sami, tako da prosite prijatelja, da oceni kakovost izvedbe od zunaj.

Za poenostavitev izbire orodja se morate seznaniti z značilnostmi njegovih glavnih komponent, ki so predstavljene spodaj.

Ključi - to je prva stvar, s katero pridejo v stik glasbenikove roke. Glede na tehniko izvedbe so naslednje vrste.

1. Zakovano, kjer funkcijo strun opravljajo senzorji, ki pošiljajo signale procesorju. Sprva so bili ustvarjeni modeli z dvema senzorjema. Njihova slabost je bilo pomanjkanje zvoka ob nepopolnem pritisku tipke. Posledično se je hitro izkazalo, da je nemogoče igrati vaje z eno noto. Zato imajo novejši in dražji klavirji dodan še tretji senzor, ki se odziva na pritisk v kratkem razponu.
2. Graduirana tipkovnica. Njegovi oblikovalci so izračunali težo vsake tipke na podlagi značilnosti akustičnega instrumenta. To pomaga poustvariti taktilne občutke, ki nastanejo pri igranju klavirja v različnih registrih. Edina pomanjkljivost te možnosti je visok strošek.

Pomemben parameter pri izbiri je material izdelave. Za proračunske modele se uporablja plastika, včasih s sintetično barvo slonovine.

Drugo merilo za izbiro tipkovnice je občutljivost na pritisk. Večina modelov na trgu ima 3 stopnje. Odvisno od nastavitve se bodo senzorji na pianistove gibe odzvali malo prej ali kasneje.

V glasbenem svetu se ta beseda imenuje polifonija. Na področju elektronskih instrumentov je izraz opredeljen kot število zvočnih valov, ki jih bo procesor proizvedel hkrati. Sodobni trg ponuja instrumente s parametri polifonije 32, 64, 128, 192, 256.

Upoštevati je treba, da z vidika programa en zvok ni enak pritisku na tipko. Na število valov vpliva moč in hitrost izvedbe, kombinacija tonov in uporaba pedala.Če število glasov presega zmožnosti procesorja, nekateri od njih preprosto ne bodo zveneli.

Zato bo za glasbenika začetnika dovolj 48 glasov. Samozavesten izvajalec lahko razmisli o modelu s polifonijo 128. In indikator 256 je primeren za profesionalca.

Od kakovosti te naprave je odvisno, kako glasen, svetel in bogat bo zvok instrumenta. To je pomembno, ker lahko slaba kakovost zvoka izniči zmogljivosti dobrega glasbenega procesorja. Govorci so običajno ocenjeni:

• po skupni moči;
• lokacija;
• velikosti;
• kakovosti.

Čeprav imajo tehnični kazalci pomembno vlogo pri ocenjevanju naprave, ne smete zanemariti lastnih občutkov. Če kakovost in moč zvoka, ki prihaja iz zvočnikov, ne povzročata estetskega užitka, je bolje razmisliti o drugi možnosti.

Glede na to, da se elektronski instrumenti razlikujejo po naboru funkcij, kakovosti zvoka in ceni, morate izbrati možnost, ki ustreza vašim potrebam.

• Glasbenik, ki profesionalno igra klavir, bo izbral model, ki bo obvladal zapletene izvajalske tehnike. Amater bo lažje in ceneje iskal analog.
• Za izvajanje akademske glasbe je dovolj, da kupite možnost z udobno tipkovnico in visokokakovostnim zvokom v klavirskem tembru.
• Pri koncertnih in pop nastopih bodite pozorni na tone orgel in trobilnega odseka, prisotnost učinkov, samodejno spremljavo in druge možnosti.

• Morda se zdi, da je začetniku dovolj, da kupi najpreprostejši instrument. Vendar pa se od prvih lekcij začne delo na razvoju glasbenega posluha in estetike izvajanja. Zato varčevanje z akustično kakovostjo instrumenta ni vredno.

Predstavitev.

• Prva stvar, ki jo morate storiti, je, da se seznanite z značilnostmi vašega novega orodja. Ta zahteva velja tako za začetnike kot za profesionalce.
• Nato se naučite vseh tipk na tipkovnici izbranega klavirja.
• Zaigrajte nekaj oktav.
• Sledite gibanju prstov na tipkah, zapomnite si intervale, razvijajte sinhronizem ob ohranjanju koncentracije.
• Igrajte klavir z obema rokama izmenično.
• Naučite se akordov, igrajte jih. Sprva bo težko, spretnost bo prišla s časom in vajo.
• Poskusite predvajati že poslušano melodijo. Igrate jo lahko po delih ali naenkrat v celoti - kar vam bolj ustreza. Poskusite igrati med poslušanjem, ponavljanjem pesmi, pobiranjem not na posluh.
• Eksperimentirajte s slogom in tonom, ne oklevajte na eno stvar.
• Vadite čim pogosteje: vaja naj traja vsaj 25 minut in poteka vsak dan.
• Postopoma povečajte hitrost.
• Pri igranju digitalnega instrumenta uporabljajte slušalke, še posebej, če se vaši "koncerti" odvijajo v mestnem stanovanju.
• Posnemite lastne vaje - električni klavir ima to funkcijo.
• Poiščite dobrega učitelja, če je mogoče.

Kako se izogniti napakam pri izbiri električnega klavirja – v spodnjem videu.