Kdo je umetnik in kaj počne?

Poklic umetnika mnogi vidijo kot nekaj abstraktnega, nejasnega. Prerasla ga je predebela plast stereotipov in mitov - od "umetnik mora biti lačen" do podobe boema, ki lomi življenje, z rahlim pridihom norosti. Pravzaprav je vse veliko bolj preprosto in hkrati veliko bolj zapleteno. Poskusimo opredeliti ta poklic, razumeti njegove tankosti in razumeti, za koga je primeren.

Prva definicija, ki jo Ushakovov razlagalni slovar daje besedi "umetnik", je "oseba, ki ustvarjalno deluje na nekem področju umetnosti." To se že sliši širše od našega običajnega razumevanja pojma. V drugem odstavku slovarskega gesla pa je že pojasnilo o slikarjih in marinistih. Toda tudi v njej so poleg njih kiparji, arhitekti, ki smo jih navajeni dojemati kot predstavnike drugih poklicev. Tako nam že en pogled na članek iz razlagalnega slovarja da razumeti, da je obseg umetnikove dejavnosti veliko širši, kot se običajno misli.

Ta poklic je razdeljen na številne specializacije, od katerih predstavnik vsake počne nekaj drugega. Embalaža izdelkov, oblikovanje likov v računalniških igricah, podobe filmskih likov, vmesniki programov, ki jih uporabljamo vsak dan – pri vsem tem so sodelovali umetniki z različnih področij. V zgodovini pogosteje vsi ostanejo umetniki, ki ustvarjajo slike, predstavljene v muzejih. A to je daleč od resnice. Ko se poglobimo v zgodovino gledališča, oglaševanja ali oblikovanja, bomo videli številna imena avtorjev, katerih polje ustvarjanja nikakor ni bilo platno. Vendar je bolje, da vse obravnavate s konkretnimi primeri, pred tem pa si oglejte ključne prednosti in slabosti poklica.

Idealni poklici preprosto ne obstajajo. Povsod ima svoje pasti. Kar zadeva poklic umetnika, je veliko odvisno od področja dela. Vendar obstajajo splošne prednosti in slabosti.

Prednosti:

• priložnost za uresničitev ustvarjalnega potenciala;
• možnost iskanja zaposlitve s prostim urnikom, ne da bi bili vezani na pisarno;
• če ste dovolj nadarjeni, delavni, sposobni predstaviti svoje delo - iskanje donosne službe na zanimivem področju ne bo težko, umetniki so zdaj potrebni na številnih področjih, glavna stvar je, da vse pretehtate, poiščete svoje.

Minuse:

• z veliko verjetnostjo se boste morali v kratkem času soočiti s škrtanjem in delom;
• nihče ne zagotavlja, da bo vaše delo povpraševanje;
• svobodni umetnik mora razumeti, da bodo nestabilni dohodki in zaposlitev nekaj časa njegovi zvesti spremljevalci;
• kritika, upoštevanje rokov, nestabilnost - skoraj 100% jamstvo za stres.

Zdaj pa pojdimo neposredno na to, kakšni umetniki obstajajo, podrobno bomo opisali nekatera področja njihovega dela. Umetnike delimo glede na smeri, ki jim sledijo (romantika, art deco, impresionizem itd.).itd.), glede na tehniko izvedbe (akvarel, grafika, olje itd.). Končno področje, na katerem delujejo (industrija iger, gledališče, ilustracija itd.).

Dobesedno je to umetnik, ki slika z akvareli, torej z akvarelno tehniko - vmesno med grafiko in slikarstvom. Tu je pomembna sposobnost dela s tonom, svetlobo, sposobnost, da naredite teksturo papirja še eno slikovno orodje, ki nadomešča relief poteze.

Splošna oznaka tistih umetnikov, ki svoja dela ustvarjajo z uporabo računalniške tehnologije, z uporabo grafične tablice in različne programske opreme.

In tu imamo že opravka z razvrstitvijo po področjih dejavnosti. Zdaj grafične umetnike pogosteje imenujemo "oblikovalci". To je splošna oznaka, ki vključuje tiste, ki se ukvarjajo z ustvarjanjem reklamnih plakatov, vseh vrst embalaže izdelkov, notranjim oblikovanjem stanovanj, hiš, razmišljanjem o videzu fasad stavb, risanjem skic oblačil in razvojem oblikovanja pohištva.

Tu se bistvo poklica bere iz njegovega imena. Namen dela ilustratorja je ustvarjanje ilustracij za knjige. Tukaj je poleg neposrednih veščin umetnika pomembno poznavanje posebnosti knjižnega založništva, sposobnost razumevanja želja stranke. Ilustratorjeva zamisel ne sme odražati le njegove lastne vizije knjige in njenih likov, temveč mora izpolnjevati tudi zahteve producentskega urednika.

Najpogostejša oznaka na našem seznamu.V bistvu je slikar vsak umetnik, ki dela v barvah na trdi, ravni podlagi. Material je lahko olje, akril, tempera itd. Glavna stvar tukaj je sposobnost dela z barvo, potezami čopiča in pisanjem iz življenja. Poleg tega slednje ne pomeni, da mora biti delo realno.

Zdaj razmislite o veliko bolj specifični specializaciji. Da, vizažist je tudi umetnik, ki dela na zelo kompleksnem materialu – človeškem obrazu in telesu. Njegovo delo se začne veliko pred začetkom snemanja ali pred dvigom zastora. Poleg samega običajnega ličenja je treba znati delati s plastičnimi ličili, ustvarjati brazgotine, rane, vedeti, kaj storiti z lažno krvjo, narediti "postige" - lasulje, brade, brke.

Delo se začne s scenarijem. Iz tega in režiserjevih komentarjev bi moral vizažist razumeti:

• v katerem svetu se dogaja dejanje;
• katero zgodovinsko obdobje je opisano;
• trak bo barvni ali črno-bel, saj je načrtovano delo s svetlobo;
• kakšni so junaki ne le glede na njihov videz, pomembno je upoštevati posebnosti značaja in vedenja;
• kakšne metamorfoze se zgodijo v toku zgodbe z liki.

Ko je vse to premišljeno, vizažist začne ustvarjati skice, izračunati materiale, potrebne za delo na projektu - lasulje, ličila, čopiče, lažno kri itd. Po pogovoru o skicah in približni oceni z režiserjem, predhodni delo se začne z igralci. Tu se lahko pojavijo pasti - neskladje med videzom igralca in tistim, ki je opisan v scenariju, potreba po staranju ali pomladitvi nekoga.

Igralec, ki ima pogodbo v drugem projektu, na primer, morda ne bo smel obriti brkov ali postriči las.. Nekatere od teh težav zdaj zlahka reši računalniška grafika, ko gre za kinematografijo, večina pa jih pade na ramena vizažista.

Ko so opravljene potrebne prilagoditve skic, se izvede poskusno ličenje in izdela končna ocena. Delo z vsakim igralcem tik pred začetkom snemanja traja od 15 do 40 minut, razen v primerih s posebno kompleksno šminko. Morate biti sposobni delati hitro, biti sposobni sproti prilagajati prvotno idejo, v enačbo dodati spremenljivke, kot so vreme, svetloba, čas snemanja. In seveda morate znati vzpostaviti stik z ljudmi.

Med snemanjem mora biti vizažist najpogosteje poleg operaterja, biti kadar koli pripravljen popraviti svoje delo - ličila, ki so tekla od močne svetlobe, lasulja, ki je odpadla, brazgotina, ki je odpadla. V primeru, da se prizor snema več kot enkrat, je potrebno slikati igralca v ličenju, da se izognemo napakam v končnem materialu.

Nedaleč od vizažistov so gledališčniki, so tudi dekoraterji. Njihova naloga je delati z vsem, kar obdaja igralce - s kuliso, predmeti okolja, celo s hrano, ki stoji na mizi, v kadru ali na odru. Tukaj, tako kot pri delu z ličili, ne morete brez sposobnosti dela s skriptom, da iz njega izločite vse potrebne informacije.

In seznam se s temi poklici ne konča. Slikarji živali, marinisti, sodelavci, umetniki pisem - seznam področij in smeri, s katerimi se umetniki ukvarjajo, je mogoče nadaljevati zelo dolgo, vse ni omejeno na portret, pokrajino, tihožitje. Še vedno pa se podrobneje ukvarjamo z več poklici. Zaenkrat ne bomo šli daleč od gledališča in kina.

Človek, ki je pravzaprav soavtor režiserja in pod njegovim nadzorom deluje cela skupina avtorjev - od dekoraterjev do vizažistov. Scenograf v skladu z režiserjevo zamislijo razvije videz predstave, njen slog, oblikuje scenografijo, nadzoruje izbiro rekvizitov in kostumov.

V nasprotju s splošnim prepričanjem je kostumograf pomemben ne samo pri delu na zgodovinskem ali domišljijskem filmu ali predstavi. Oblačila likov, ki delujejo v našem svetu in v našem času, niso nič manj pomembna. Poudarja situacijo, značaj junaka. V kadru lahko obleka prave barve doda potreben poudarek, tudi če jo nosi dodaten igralec.

Industrija, h kateri zdaj stremi toliko umetnikov, je igranje iger. Lahko jih je razumeti. Da, razvoj majhnih indie iger nikakor ni dobičkonosen, pogosto pa celo nedobičkonosen. Obstajajo pa projekti AAA, katerih vstop v ekipo zagotavlja dobre honorarje, daje možnost, da vas opazijo.

V igralniško industrijo je vključenih več umetniških poklicev.

• Umetniški direktorji - bolj menedžerji kot umetniki sami, vendar brez ustrezne izobrazbe, spretnosti, talenta, razumevanja procesov ustvarjalne dejavnosti tukaj ne gre, usklajujejo delo na umetniški komponenti projekta.
• Ilustratorji – odgovoren za statično vizualno vsebino naslovnice, avatarjev znakov, nalagalnih zaslonov, plakatov, knjižic itd.
• Grafični oblikovalci – razvoj logotipov, ikon, delo z ilustratorji pri sorodnem tisku.
• oblikovalci uporabniškega vmesnika - ustvarite uporabniški vmesnik, "malenkost", za katero lahko igričarji in kritiki razbijejo projekt na koščke.
• Konceptni umetniki - na njihovih ramenih je naloga ustvarjanja neposredno vizualnega koncepta igre - oblikovanje likov, skice lokacij, orožja itd. Delo, kjer je najprej potrebno imeti izjemno domišljijo in sposobnost ustvarjanja idej brez izstop iz splošnega koncepta.

Tako smo pristopili k naslednji pomembni temi - znanju in kvalitetam, ki jih umetnik potrebuje.

Znanje, potrebno za delo, se bo na različnih področjih razlikovalo. Oglejmo si glavne:

• poznavanje materialov, sposobnost dela z njimi;
• osnove slikanja, risanja, dela z barvo, kompozicije;
• poznavanje teorije in zgodovine umetnosti, terminologije;
• razumevanje trenutnih trendov;
• posedovanje več ustvarjalnih tehnik;
• razumevanje osnov anatomije človeka in živali;
• razumevanje teorije grafičnega oblikovanja;
• razumevanje osnovnih principov človekovega zaznavanja vizualnih informacij;
• lasten avtorski slog, od njega se morate znati oddaljiti, če projekt to zahteva;
• sposobnost risanja tako ročno kot z uporabo grafične tablice, boste potrebovali veščine dela z rastrsko in vektorsko grafiko v specializiranih programih: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita itd.

Kar zadeva značajske lastnosti, potrebne osebne lastnosti, seznam ne bo nič manj obsežen. Za preživetje in uspeh v poklicu boste potrebovali:

• domišljija - brez tega orodja umetnik ni nikjer;
• dober vizualni spomin, pozornost do majhnih podrobnosti;
• večopravilnost, visoka zmogljivost;
• odpornost na stres;
• sposobnost samostojnega organiziranja svojega delovnega urnika, dobre veščine upravljanja s časom;
• želja po prikazovanju svojega dela ljudem, sposobnost predložitve in prodaje, od tod usmerjenost k strankam, pripravljenost komunicirati s številnimi ljudmi - strankami, galeristi, kritiki, sodelavci (ne bo šlo, da bi postali iskani po umetniku, ne da bi zapustili delavnico ali za računalnikom);
• sposobnost treznega dojemanja tako kritike kot pohvale;
• pripravljenost nenehno se učiti, poskušati nekaj novega, se izpopolnjevati, dopolnjevati svoj portfelj;
• odgovornost.

V idealnem primeru, če starši vidijo otrokovo nagnjenost k ustvarjalnosti, željo po tem, je treba likovno vzgojo začeti že od zgodnjega otroštva. Različni krožki in v prihodnosti umetniška šola ne bodo nikogar motili, če jih ne bodo pregnali izpod palice - to lahko dolgo časa odvrne željo, da bi vzeli svinčnik. Pomembno si je zapomniti, da ne glede na to, kako potreben je vaš lastni slog, vam bo poznavanje osnov akademskega slikanja dalo osnovo, na kateri bo ta stil gradil. Samouki se lahko prebijejo v številne specialnosti – to je dejstvo, a visokošolska izobrazba ustrezne smeri je pomembna pomoč pri prihodnjem iskanju zaposlitve.

Začnete lahko s srednjim posebnim izobraževanjem - višjo ali tehnično šolo, kamor lahko vstopite po 9. razredu, in z vpisom po 11. razredu na univerzo ustreznega profila. Najprestižnejša v Rusiji veljata za Sanktpeterburški državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo po imenu I. E. Repin in Moskovski državni akademski umetniški inštitut po imenu V. I. Surikov.

Omenili smo že glavna področja dela umetnikov, ko govorimo o njihovih vrstah. To so založništvo knjig, oglaševanje, razvoj spletnih strani, industrija iger, kino, gledališče, kostumografija, notranja oprema, embalaža, delo v galeriji ali muzeju. In, seveda, ustvarjanje del po naročilu, samostojno.

Plača umetnika je neposredno odvisna od smeri in obsega dela. Enako lahko rečemo o stabilnosti dohodka. Zneski se gibljejo od nekaj tisoč rubljev za projekt navadnega svobodnjaka do čudovitih honorarjev uglednih mojstrov. Povprečna stopnja ilustratorja, odvisno od izkušenj in obsega dela, je 15-70 tisoč rubljev. Grafični oblikovalec lahko računa na honorar do 40 tisočakov.

O ceni slik je nesmiselno razpravljati, odvisna je od preveč kriterijev in jo postavlja umetnik sam. V večini primerov se bo cena portreta, naslikanega z računalniško tehnologijo, začela pri tisoč rubljih. Črno-bela skica lahko stane manj kot tisoč, celovečerna barvna umetnina s podrobnim ozadjem pa okoli 4000. Cene so neposredno povezane s povpraševanjem po avtorju, zahtevnostjo posameznega dela.

Izbira poklica umetnika ni odvisna samo od prisotnosti ali odsotnosti talenta. To bi morala biti uravnotežena in zavestna odločitev, razumevanje področja, v katerem se želite dokazati. Talent je le osnova, ki bo pomembna le v primeru nenehnega, mukotrpnega dela.