Kdo je animator in kje se učiti za poklic?

Risanke so v sodobnem svetu sestavni del našega življenja. Večina risank je namenjenih otrokom, najdejo pa se tudi tiste, ki so namenjene odraslim občinstvom. Logično je, da so ob hitro spreminjajočih se trendih potrebne nove ideje in več ljudi za njihovo uresničitev. Prav ti dejavniki so prispevali k nastanku takšnega poklica, kot je animator.

Če ocenjujemo animacijo v širšem pomenu besede, potem lahko rečemo, da so bili prvi multiplikatorji primitivni ljudje, ki so že v svoji rock umetnosti poskušali prenesti učinek gibanja. Od teh časov vizualna umetnost, tudi tista, ki je poskušala opisati zaporedje dogodkov, spremlja človeštvo skozi čas.

Če vzamemo posebej animacijo, potem se prve skice risank pojavijo v začetku 19. stoletja. To so bili najpreprostejši vzorci, ki niso trajali dolgo. Kasneje pa je razvoj kinematografije izpodrinil animacijo, njen vzpon pa se je začel šele v prvi polovici 20. stoletja z neposredno udeležbo Jamesa Stuarta Blacktona. Prav on je ustvaril prvo risanko, ki je bila prvič prikazana leta 1906.

V Rusiji lahko enega prvih animatorjev imenujemo Alexander Shiryaev. Zahvaljujoč njemu je bila izdana prva ruska risanka "Pierrot in Columbine".

Naslednji pomemben dogodek v zgodovini animacije je bilo ustvarjanje dinozavra Gertie Winsorja McKaya. Posebej za tega dinozavra je bila razvita nova tehnologija, ki se razlikuje od vsega, kar je bilo znano doslej. Zgodila se je prva delitev v stroki: ločeno sta bila izločena animator in umetnik ozadja. Animator se je ukvarjal z risanjem gibanja glavnega junaka, medtem ko je umetnik ozadja risal drevesa, jezera in druge pokrajinske detajle posebej za vsak okvir.

No Da ne omenjam Walta Disneyja. Prav on je pomagal ustvariti animacijo, ki smo jo v sodobnem svetu vajeni gledati na naših zaslonih in monitorjih.

Glavni del dela animatorja ni samo risanje enega ali več likov, temveč tudi podrobna obravnava in reprodukcija njihovih faz gibanja. Toda multiplikator je precej širok pojem. Vključuje delitev poklica na majhne, ​​a specifične podvrste, od katerih je vsaka specializirana za določeno področje. Tako se razlikujejo naslednje smeri:

• režiser;
• značilnost;
• backgrounder (dekorater ozadja);
• orisnik;
• fazar;
• renderer;
• polnilo;
• animator posebnih učinkov.

Režiser je odgovoren za prenos režiserjeve ideje in enoten slog njene izvedbe. Karakteristika ustvarja podrobne podobe likov. Backer je odgovoren za vse, kar se dogaja v ozadju risanke.Outliner prenese skice risanke s papirja na poseben filmski trak.

Fazer oblikuje specifična dejanja lika z analizo njegovih faz gibanja. Risar prenese vse skice v čistopis po vseh navodilih in popravkih, ki jih zabeležita direktor in direktor. No, multiplikator posebnih učinkov ustvari različne čudovite učinke (vključno z vremenskimi razmerami).

Vsaka vrsta dejavnosti ima svoje prednosti in slabosti in poklic multiplikatorja ni izjema.

Prednosti te vrste poklica vključujejo naslednje dejavnike.

• Možnost kreativne realizacije. Za ljudi z ustvarjalno miselnostjo je to verjetno glavna prednost.
• Prestiž. Naj vas ne preseneti – po tem poklicu je veliko povpraševanja, saj se vsako leto zahteva več in več vsebin. Poleg tega so animatorji tisti, ki ustvarjajo junake, ki jih bodo vsi vzljubili.
• Dobra plača. Ta točka je neposredna posledica prejšnje. Velike korporacije so pripravljene svojim umetnikom dobro plačati za njihov pogled na svet in določeno idejo.
• Možnost izbire ustreznih delovnih pogojev. Če se je oseba res izkazala kot dober množitelj, lahko malo popusti. Vključno - za nastavitev individualnega urnika. Poleg tega nekatera področja animacije ne zahtevajo stalne prisotnosti na delovnem mestu, kar pomeni, da omogočajo delo na daljavo.
• Možnost zamenjave poklica. Praviloma so vsi animatorji odlični umetniki z visokim znanjem grafičnih urednikov. Torej, če oseba nenadoma ugotovi, da animacija ni zanj, lahko vedno najde službo v oglaševalski agenciji ali studiu za spletno oblikovanje.

Slabosti v tem poklicu je veliko manj, a vseeno so.

• Veliko časa, preživetega v enem položaju pred računalniškim monitorjem. Na žalost lahko dolgotrajno sedenje pred računalnikom resno vpliva ne le na vid, ampak tudi na držo, kar bo povzročilo težave s hrbtenico in zdravjem na splošno. Temu se je mogoče izogniti - ne pozabite le na odmore in malo gimnastike.
• Monotona. Žal, delo animatorja ni samo prosto polet domišljije. Včasih morate opraviti popolnoma monotone naloge. Kar se lahko zdi zelo dolgočasno in utrujajoče.

Če na hitro opišete postopek ustvarjanja risanke, bo imel več stopenj. Prvi je iskanje ideje. Sledi razprava o tem, kako bodo liki videti. Nastajajo prve skice.

Nato se vključi umetniška ekipa. Rišejo vse: like, ozadja, učinke itd. Seveda se to ne zgodi takoj - skrbno morate preučiti podrobnosti, slike, kako se junak prilega situaciji. Pogosto je istega junaka mogoče večkrat narisati. Po podrobnem upodabljanju je barva napolnjena in zdaj je lik skoraj pripravljen.

Predzadnja stopnja je preučevanje tako majhnih podrobnosti, kot so geste, izrazi obraza in drugi gibi, ki so v običajnem življenju komaj opazni. Končne faze so snemalna knjiga, animacija in ustvarjanje postavitev.

Vsakdo lahko postane karikaturist. Vendar se je treba seznaniti z zahtevami in veščinami, prav tako pa se je vredno sprijazniti, da če ima nekdo več potrebnih veščin, bo njegova pot do vrha risarske umetnosti veliko lažja.

Ugodnosti kandidatov bodo:

• občutek za okus in stil;
• razumevanje mehanike dinamike in gibanja;
• edinstven pogled na svet;
• do neke mere psihologizem (oblikovati in prenesti značaj lika);
• dobra domišljija;
• prostorsko razmišljanje.

Potrebujete tudi dobro oko, razvit občutek za kinematiko in opazovanje. Tudi igralske sposobnosti bodo prišle prav, saj je včasih treba nekatera čustva prenesti iz živega modela, a ne bo vedno pri roki oseba, ki bi bila pripravljena pomagati. Tako animatorji pogosto kopirajo nekatera čustva od sebe. In glavna stvar je sposobnost risanja.

Ključne veščine vključujejo učinkovito uporabo posebne opreme (vsaj poznavanje računalnika in potrebnih računalniških programov). Cenjena bo tudi točnost, saj v sodobnem svetu vsa interakcija temelji na rokih, zato se je rokov preprosto treba znati držati.

Poklic animatorja zahteva nenehen razvoj, prejem novega znanja o obstoječih načinih upodabljanja, saj lahko utelešenje lika v različnih tehnikah izgleda popolnoma drugače.

Zahtevane osebne lastnosti vključujejo:

• visokozmogljivo;
• sposobnost prevzemanja odgovornosti;
• namenskost;
• natančnost, skoraj pedantnost;
• potrpežljivost;
• smisel za humor;
• pripravljenost na timsko delo.

Čeprav diploma s tega področja ni obvezna, bo pomemben plus pri prijavi na delovno mesto. VGIK velja za najboljšo izobraževalno ustanovo za obvladovanje tega poklica. Vendar ni tako enostavno vstopiti v VGIK - vstopna konkurenca za mesto je zelo visoka in lahko doseže 40 ljudi na mesto.

Po potrebi je enostavno najti druge visokošolske ustanove z ustrezno fakulteto. Na primer:

• Moskovska državna univerza (Moskovska univerza za humanistične vede);
• Inštitut za poslovanje in oblikovanje;
• MGOU (Moskovska državna regionalna univerza);
• Razumovsky Moskovska državna univerza za tehnologijo in management (Moskovska državna univerza za tehnologijo in management po imenu K. G. Razumovsky);
• NRU HSE.

Obstaja tudi približno ducat najbolj priljubljenih univerz, ustvarjenih posebej za razvoj smeri animacije. Med njimi:

• St. Petersburg Državna univerza za kulturo in umetnost;
• Vseruski državni inštitut za kinematografijo po imenu Gerasimov;
• Državni inštitut za kino in televizijo v Sankt Peterburgu;
• Uralska državna univerza za arhitekturo in umetnost;
• Državna akademija za umetnost in industrijo v Sankt Peterburgu poimenovana po A. Stieglitzu;
• Belgorodski državni inštitut za umetnost in kulturo.

Druga težava, ki se lahko pojavi pred bodočim množiteljem, je, da boste morali za vstop in študij na univerzi opraviti enotni državni izpit. Poleg osnovnih predmetov boste morali opraviti tudi literaturo. In neposredno ob vpisu na univerzo boste morali opraviti ustvarjalno tekmovanje.

Druga možnost za pridobitev ustrezne izobrazbe je vstop v licej kinematografije št. 33 (nekaj podobnega fakulteti). Animator lahko postanete tudi po posebnih tečajih modeliranja in računalniške animacije. To bo dalo potrebno znanje, vendar boste morali veščine razviti sami.

Trenutno obstajajo druge dodatne možnosti za pridobitev posebnega množitelja. To vključuje moskovski šolski studio "Shar".

Kljub vsej njihovi pomembnosti ne smete misliti, da animatorji začetniki zaslužijo veliko denarja. Strokovnjaki, ki so šele začeli svojo pot, običajno prejmejo od 10.000 do 20.000-25.000 rubljev. Vendar pa se bo s karierno rastjo povečala tudi višina plač. Vplivajo na višino dohodka in regijo, v kateri se nahaja animacijsko podjetje, ter na njegov obseg. Očitno je, da so velike korporacije svojim umetnikom pripravljene plačati več kot malo znani regionalni studii.

Torej lahko dober umetnik z izkušnjami in bogatim portfeljem pričakuje naslednji znesek:

• 35.000-40.000 rubljev v Sankt Peterburgu;
• približno 45.000 rubljev v Moskvi;
• od 50.000 rubljev v Baškortostanu.

Druga pomembna prednost tega poklica je, da tudi ob selitvi v drugo državo obstaja možnost, da dobite službo z dobro plačo (spet, če imate spretnosti in sposobnosti, potrebne za strokovnjaka).

V ZDA lahko za položaj multiplikatorja prejmete 4000-5000 USD. e na mesec. Zahtevana pa je diploma ustrezne izobrazbe. Prav tako morate potrditi svoje kvalifikacije v tej državi. Z delom v velikem podjetju, kot je Pixar, lahko pričakujete, da boste zaslužili med 5.000 in 16.000 $.

Naslednja država po višini plač za multiplikatorje je bila Nemčija - 4.700 USD. e na mesec. Na Japonskem animatorji prejmejo manj, je pa več možnosti za kreativno udejanjanje. Ko dela 11-12 ur na dan, multiplikator prejme le približno 10.000 dolarjev na leto. Na Poljskem je samo en znan animacijski studio, njegovi umetniki pa imajo plačo od 1.100 do 1.900 USD. e.