Vse o poklicih v gledališču

Odrska magija obstaja, a vsi ne vedo, kdo jo ustvarja. Tudi v gledališču je rutina, a za marsikoga postane nekaj stalnega in vsakdanjega, ni moči, da bi se temu odrekel. Če želite svoje življenje povezati z gledališčem, obstaja veliko poklicev, ki vam lahko pri tem pomagajo.

Več deset ljudi ustvari predstavo, ki nato požema ovacije občinstva. In ne le režiser in igralska skupina se lahko upravičeno štejeta za vpletena v njih - veliko je poklicev, ki jih potrebuje vsako gledališče. Obstajajo na primer kostumografi in rekviziterji, katerih profesionalnost je tako cenjena, da v gledališču ne bo vsak igralec tako cenjen.

Gledališče je lahko umetniško, operno, dramsko itd. Obstajajo na primer gledališča, katerih skupino sestavljajo ljudje, ki hkrati igrajo v filmih. Obstajajo takšni gledališki poklici, ki so v ospredju priljubljenosti.

To je obraz gledališča. V igralsko skupino praviloma pridejo ljudje, ki so diplomirali na gledališki univerzi ali fakulteti. Menijo, da igralec vstopi v službo v gledališču, tako pravijo: "Služim v gledališču glasbene komedije" ali "V tem gledališču služim že 20 let." Skoraj nemogoče je biti na mestu igralca brez ustrezne izobrazbe, razen če bo to amatersko gledališče. Ali pa na primer oseba po naključju pride v kino, ima naravni talent, uspe in se želi preizkusiti na odru. Toda praviloma še vedno hodi študirat, saj nobena narava in talent ne moreta nadomestiti le poklicnih veščin, osnov igranja. Izjeme so tako redke, da le potrjujejo pravilo.

Plača igralca ni najvišja. Če je to provincialno gledališče in je nemogoče imenovati igralca zvezdo, ki sodeluje v velikem številu predstav, vendar strogo v glavnih vlogah, bo prejel od 15 tisoč rubljev. Žal, to so realnosti. V moskovskih gledališčih so plače višje, prav tako konkurenca.

Če to besedo uporabljate v pravem pomenu, je animator ulični igralec. Deluje v zabaviščnih parkih, na množičnih prireditvah, sam ali kot del ulične igralske skupine. V idealnem primeru mora imeti oseba, povezana s tem poklicem, tudi igralsko izobrazbo. Danes animatorje pogosteje razumemo kot ljudi, ki vodijo otroške in odrasle počitnice, delujejo v okviru tematskih uličnih dogodkov. Seveda nimajo vsi igralske izobrazbe.

Z drugimi besedami, namig. Prav ta človek sedi v suflerski kabini in pogosto reši usodo predstave. Njegova naloga je, da igralca pravočasno opozori, če je pozabil besedilo. In seveda nič od tega gledalec ne sme opaziti. Sama kabina se nahaja na sredini odra in se rahlo dviga nad ploščadjo. Po obliki ga je enostavno prepoznati - spominja na lupino.

A suflerjev danes ni na voljo v vsakem gledališču. Poklic izgublja aktualnost, zato v gledališču ni nepogrešljiv. Lahko pa jo oseba te specialnosti združi z drugo, da bi delala s polnim delovnim časom.

Ali je vredno spomniti, kje se začne gledališče? Torej, lastnik tega obešalnika je garderober. V tem primeru seveda lahko storite brez posebnega izobraževanja, vendar zahteve niso enostavne. Prvič, v večini primerov bo samo ponedeljek dela prost dan. Drugič, moraš biti hiter, okreten, imeti dober spomin. In seveda, kot v gledališču brez vljudnosti, vljudnost – gledalec mora biti postavljen na vhod. Kot pravijo, poklic zahteva skladnost s krajem.

Diplomant umetniške univerze lahko dobi službo v tej specialnosti v gledališču. To ni samo umetnik, čigar duša poje in zahteva ustvarjalnost - potrebne bodo tudi čisto tehnične spretnosti: na primer poznavanje značilnosti različnih lepilnih sestavkov, razumevanje barv v smislu kemijskih lastnosti itd.

V bistvu se rekviziter ukvarja z izdelavo skic, ki jih mora uskladiti z režiserjem. Vodi tudi delavnico, kjer izdelujejo kulise in rekvizite. To počne rekviziter. Navaden rekviziter pa opravlja tehnična opravila: kuha lepilo, gnete glino, reže papir, barva itd.

Ne sme le režiser reči igralčevi igri "verjamem". Gledalec, ki sedi v dvorani, mora verjeti vsemu, kar se dogaja na odru. In če, recimo, junak pije mleko, mora biti uporabljena tekočina vsaj podobna njemu.

Morda vsi še niso slišali te besede. V samem imenu poklica je njegov pomen, v prevodu iz francoščine "claque" pomeni "plosk z dlanjo". Ti klakerji morajo spraviti ljudi do ovacij, ploskati na pravem mestu in v pravem obsegu. Pravzaprav vznemirjajo občinstvo, ki pogosto odloča o uspehu nastopa. Clacker bi moral pritegniti pozornost občinstva na tisti trenutek v predstavi, ki je pomemben, kompleksen, poseben, a gledalec o tem ne sluti vedno.

seveda, ni bilo nenavadno, da so tekmovalci poslali svoje klakerje, da so tekmecu pokvarili predstavo. Na tuji proizvodnji so se najeti klakerji obnašali tako, da o uspehu ni bilo treba govoriti. Njihova naloga je izžvižgati nastop, posegati v tekmeca.

To je ime baletne gledališke umetnice, izvajalke klasičnih plesov, ki se je izobraževala po baletnih kanonih in pri svojem delu uporabljala tako imenovano prstno tehniko. Primabalerina je umetnica, ki nastopa v prvih vlogah, vodilna solistka baletne skupine. Ona je tista, ki dobi glavne vloge v produkcijah. Baletni plesalec (moški), ki je dosegel enake višine, se imenuje premier.

Po šoli ne moreš postati balerina ali baletnik – prepozno je. V poklic vstopijo že zgodaj (običajno še v predšolski dobi), v prvih letih plesa se izkaže, ali je otrok primeren za klasični balet.Sliši se ostro, vendar tukaj obstaja selekcija in pogosto ne gre samo za talent in zmogljivost, temveč za anatomsko skladnost - obstajati mora določena postava, fleksibilnost, everzija stopala itd. Pri 10-11 letih otroci vstopijo v baletno šolo, kjer poleg splošnoizobraževalnih disciplin obvladajo balet.

Ta oseba je odgovorna za svetlobno konzolo, ki jo lahko štejemo za nekakšen kazalec na odru. Če je proizvodnja majhna, lahko lučnik opravlja naloge oblikovalca luči, pa tudi vodje elektro oddelka. Nato bo razvil svetlobno noto, postavil instrumente in bil odgovoren za njihovo režijo. Danes ta poklic zahteva posebno znanje, saj je včasih treba ustvariti cele slike s svetlobo. Svetloba lahko igra vodilno vlogo v predstavi, postavlja pomenske poudarke itd.

To je strokovnjak, ki bo zgradil glasbeno linijo predstave - izbral glasbo tako, da je primerna, prepričljiva, pomaga razkriti podobo in čustveno vključiti gledalca. In vse bi moralo ustrezati začetni ideji režiserja.

Ta oseba usmerja učenje in izvajanje ansambelske glasbe. Odgovoren je za umetniško interpretacijo dela, jamči tudi za harmonijo ansambla, odgovoren je za tehniko igranja posameznega izvajalca. Poleg tega, da mora biti glasbeno nadarjena oseba, mora trenirati svoj posluh, imeti dramsko žilico. In seveda mora biti za svojo ekipo nedvomni vodja.

To je umetnik, ki skrbi za oblikovanje predstave, ustvarja njeno vizualno in plastično podobo.Hkrati opravlja vlogo slikarja, grafika, oblikovalca, arhitekta in tehnologa. Pri oblikovanju odra ni sam, ampak usmerja proces. Pogosto si predstavo zapomnimo prav po neverjetni scenografiji, šik rešitvi tega dela predstave, ki govori nič manj kot o replikah likov.

Naloga tega strokovnjaka je spremeniti videz igralca, tako da se čim bolj ujema z vlogo. In to ni samo sposobnost nanašanja ličil. Ličila se razlikujejo od navadne kozmetike, pomagajo osebi, da je svetla, izrazita, tako da jo gledalec vidi tudi v zadnji vrsti. Včasih mora vizažist "naslikati" obraz in spremeniti igralca do neprepoznavnosti.

Preden kostum nastane, ga je treba oblikovati in narisati. To počne kostumograf. Obstajajo tudi scenografi, oblikovalci luči, vendar niso v vsakem gledališču te naloge dodeljene različnim strokovnjakom. V vsakem primeru mora biti to oseba z višjo umetniško izobrazbo.

Lahko se tudi naučite postati igralec lutkovnega gledališča (za to je pogosto dovolj šola). Specialist mora poznati tehniko lutkarstva, imeti scenarij, igralsko tehniko, biti muzikalen itd. Ko govorimo o gledališču, lahko slišite takšno besedo "podjetnik". Danes se uporablja nekoliko redkeje in v večji meri kot povezava z gledališčem predrevolucionarne dobe. Danes bi lažje rekli – producent. V skrajnem primeru - impresario. Ta oseba bi lahko imela gledališče in ga promovirala.Eden najbolj legendarnih predstavnikov tega poklica je človek, ki je svetu dal Ruske sezone, Sergej Djagiljev.

Vodja skupine je sodoben gledališki menedžer, ki skrbi za vsa organizacijska vprašanja, povezana z igralsko zasedbo. Sodeluje pri razdelitvi vlog in pripravi načrtov za vaje. Odgovoren je tudi za enakomerno obremenitev skupine. Ukvarja se tudi z izborom novih igralcev ali pa k enkratnemu sodelovanju pri predstavi povabi umetnike od zunaj.

Seveda, kako ne omeniti praktično glavne osebe v gledališču - direktorica. Določil bo splošno idejo, ki se odvija med uprizoritvijo, saj je isto umetniško delo mogoče ne le različno uprizoriti, temveč tudi nasičiti z diametralno nasprotnimi interpretacijami. Režiser se izobražuje na umetniški univerzi, na oddelku za režijo. Človek, ki živi od umetnosti - verjetno gre zanj.

Običajno ima gledališče več delavnic: v enem delajo tehnični delavci, odgovorni za osvetlitev, zvok, scenski mehanik, v drugem se ukvarjajo z izdelavo kulis in rekvizitov, v tretjem - kostumi.