Kako izgleda sintetizator in kako ga igrati?

Poznavalci glasbene ustvarjalnosti razširijo svoje zmožnosti, če vedo, kako izgleda sintetizator in kako ga igrati, kako ga popraviti. Ko se seznanite s takšnim orodjem, morate biti pozorni na to, kako ga izbrati in kaj je na splošno, kateri so najboljši in najbolj kul modeli do danes. Jasno so razdeljeni v dve kategoriji: profesionalni in domači izdelki, in to točko je treba obravnavati tudi.

Sintetizatorji so instrumenti s tipkami, ki so namenjeni zamenjavi klavirja. Seveda tak sklop je nekoliko podoben samemu klavirju. Toda tipkovnica je le del možnosti naprave. Glavno vlogo ima procesor s svojimi računalniškimi zmogljivostmi. Programska oprema, ki se izvaja s pomočjo tega procesorja, samo obdela vse manipulacije glasbenikov na sintetizatorju.

Na ukaz procesorja se sproži generator zvočnih nihanj. Včasih je lahko takih naprav celo več. Če sintetizator nima lastne tipkovnice, se preprosto upravlja z drugega. Znani so celo sintetizatorji-računalniški programi. Pri svojem delu uporabljajo običajne računalniške vhodno-izhodne in zvočne kartice standardnega vzorca.

Najprej se je pojavilo analogno sintetizirajoče glasbilo. Ne uporablja nobene digitalne tehnologije, obdeluje samo analogne signale.. Nekateri verjamejo, da ta rešitev omogoča, da zvok postane toplejši. Toda v resnici je subjektivnih trenutkov preveč. Za dom lahko uporabite tako analogne kot digitalne modele različnih velikosti - če ustrezajo vsem indikatorjem.

Razlike se lahko nanašajo na način vnosa. Najpogosteje uporabljena klaviatura je podobna tisti, ki je nameščena na klavirju. Gumbni vnos je značilen za elektronske harmonike z gumbi, modeli s gibljivo tipkovnico pa so primerni za otroke, ki se začenjajo učiti glasbe. Če gumbov sploh ni, je delovanje bloka nadzorovano iz naprave MIDI: običajno tipkovnice MIDI ali iste kitare.

Analogni modeli se lahko tudi razlikujejo. Najenostavnejša shema je s subtraktivno sintezo. Akustične lastnosti so nadzorovane z napetostjo. Uporabijo se lahko dodatni filtri. Od osemdesetih let prejšnjega stoletja prihajajo na trg naprave s FM sintezo, ki bi lahko bile tudi analogne in bi imele polifonijo; Danes se ta pristop uporablja tudi za digitalno tehnologijo.

Sodobnejši rešitvi sta PCM sinteza in tabelarična sinteza. Prvo vrsto so glasbeniki cenili zaradi zelo natančnega posnemanja zvoka pravih instrumentov. Prav PCM je postal »grobar« subtraktivnih tehnologij. Uporaba simulacijskega pristopa je postala priljubljena s prihodom hitrih potrošniških računalnikov, vsaj na ravni leta 1990. V tem primeru se uporabljajo zapleteni matematični algoritmi.

Začetniki pogosto in radi vzamejo za učenje sintetizatorje z osvetljenimi tipkami. Omogočajo lažje obvladovanje osnov.Mini sint je kljub svojemu imenu precej resen instrument, uporabljajo ga številni profesionalci. Barvni aparat odlikuje zmožnost ustvarjanja barvne partiture dela na računalniških zaslonih.

Proračunska skupina vključuje vse, kar je cenejše od 30 - 40 tisoč rubljev. To vključuje številne naprave za sintetiziranje zvoka za otroke in pravzaprav amaterske razrede. Toda s poceni polprofesionalno opremo ni vse tako preprosto - mnogi je sploh ne izločijo v posebno kategorijo. Razumeti je treba, da "amater" ni sinonim za besedo slabo; takšni modeli so bolj popolni kot kolegi za usposabljanje.

Značajske lastnosti:

• spodoben zvok, vsaj pri nekaterih modelih;

• aktivna tipkovnica;

• precej visoka funkcionalnost;

• opazna akustična moč.

Predvidljivo je, da so ti modeli dragi. Imajo pa tudi največ praktičnih možnosti. Reakcija na moč in značilnosti pritiska na tipke se zelo jasno ujemajo. Posebno veliko je tonov in učinkov, kar omogoča glasbenikom doseganje izjemnih rezultatov.

Nemogoče je odgovoriti na vprašanje, katero od današnjih orodij za sintezo zvoka je najbolj kul. Dejstvo je, da so jasno razdeljeni v kategorije in le znotraj vsake skupine lahko izločimo vodilne modele. Zasnovan za učenje YAMAHA PSR-EW300 ni mogoče pripisati številu poceni naprav.Vendar pa bo takšna naprava zagotovo upravičila vloženi znesek. Klaviatura vključuje 76 tipk polne velikosti, na voljo pa je tudi polifonija za 48 glasov.

Druge lastnosti:

• možnost priključitve zunanjih zvočnikov;

• izhod za slušalke;

• lahkotnost in relativna kompaktnost;

• 574 tonov in 49 učinkov;

• osvetljen zaslon.

Vodilni v segmentu usposabljanja se lahko kosa z Casio LK-S250. Ta model ima 400 ton. Osvetlitev tipk na dvojnem dotiku pol-utežene tipkovnice deluje brez težav. Masa naprave je le 3,4 kg. Naprava bo zadovoljila potrebe vseh, razen profesionalnih glasbenikov.

Ocena na amaterski ravni vključuje drug model istega proizvajalca - PX-160. Oblikovalci so na obteženi tipkovnici zagotovili 88 tipk polne velikosti. Pri igranju na tak sintetizator se popolnoma ustvari vtis tradicionalnega akustičnega klavirja. Ta model je bil izdelan že dolgo in izdelan do najmanjših podrobnosti. Na voljo so 3 barvne možnosti, spretni glasbeniki pa bodo cenili polifonijo 128 glasov.

Če upoštevamo del TOP-a za profesionalce, je težko iti mimo Severni klavir 4. Rdeče ohišje sintetizatorja izgleda odlično v vsakem prostoru. Razvijalci niso prinesli na površje največ tipk, vendar je po njih razmeroma enostavno krmariti. Ocene strokovnjakov ugotavljajo prvovrsten zvok in izjemno preprosto nastavitev. Res je, da ni lastnih zvočnikov in za užitek v igri boste morali plačati veliko.

Kurzweil PC3LE8 je 88 tehtanih ključev z relativno zmerno ceno. 64 glasov polifonije - razmeroma vreden in delno pojasnjuje nizke stroške. Hkrati se lahko uporablja 16 tonov.Ni reže za SD kartico, je pa 520 učinkov. Priključkov je kar nekaj, možen je priklop pedal; skupna teža - 24,5 kg.

Sintetizatorja bodo veseli tudi profesionalci Roland GO-61K. Ta model z 61 tipkami ima zaslon. Kupcu bo ponudil 500 tembrov in 128 polifoničnih glasov. Oblikovalci so dali prednost aktivni mehaniki; poskrbeli so za refren, odmev in transpozicijo. Na voljo sta vrata USB in Bluetooth.

Najprej morate ugotoviti, katera raven je potrebna: za začetnike, profesionalce ali vmesno možnost. Prvi model v karieri bi moral biti preprostejši. Če že imate izkušnje z igranjem klasičnih inštrumentov, vam bo morda ljubši digitalni klavir. Pozornost je treba nameniti značilnostim tipkovnice. Odrasli glasbeniki, tudi če so šele začetniki, naj uporabljajo modele s 76 ali 88 gumbi.

Preprost način odzivanja tipk je zelo dober za začetnike. Šele po pridobitvi nekaj izkušenj je vredno preiti na modele z občutljivo reakcijo. Pri seznanjanju z izdelki določenih blagovnih znamk je treba gledati ne le na njihov ugled, temveč tudi na izvirne tehnologije, ki jih ponuja vsak proizvajalec.

Druge podrobnosti:

• polifonija (32 tonov je dovolj za začetek glasbene kariere);

• število temberjev (spet na samem začetku je treba uporabiti minimalni nabor);

• slogi spremljave;

• priključki;

• vzorčevalniki;

• oblikovanje;

• cenovna lastnost.

V veliki večini primerov so sintetizatorji zasnovani za 4 oktave.Vendar je to povsem dovolj, da dobite čudovite melodije - glavna stvar je natančno vedeti, kako se to naredi. V večini primerov igrajo z dvema rokama. Leva roka spremlja, desna solo. Zelo pomembno je preučevanje notnega zapisa z uporabo popravkov za velikost in sestavo klaviature.

Bolj pravilno je obvladati slog igre ne prek spletnih tečajev, temveč s pomočjo usposobljenih učiteljev. Zadnji par prstov pritisne na bele tipke. Temne gumbe pritiskamo s tremi sredinci. Zelo pomembno je, da obvladate to tehniko uporabe, da olajšate začetek glasbenih vaj.

Vadba lahko vključuje uporabo metronoma. Tako lahko še posebej natančno nastavite ritem. Leva roka se najpogosteje igra s preprostim napredovanjem akordov. Način samodejne spremljave je bolje izklopiti, da se ne bi navadili igrati z napakami. Komponiranje melodij in gradnja solističnih vložkov bo lažje, če boste poslušali dela domačih in tujih skladateljev.

Obvladovanje sintetizatorja ni preveč preprosto, a z vztrajnim treningom se da. Samostojno učenje, tudi če uporabljate že pripravljeno video gradivo, ni tako učinkovito kot stik z mentorji. Profesionalci bodo sledili napakam in napačnemu slogu igre. Ne bi smeli težiti k čim hitrejšemu igranju, bolje je natančno izpopolniti tehniko. Šele po obvladovanju osnov lahko preidete na skupinske tečaje in kompleksne vaje.

Vsak gib in vsaka tehnika se razvija posebej. Ko je najosnovnejša stopnja zaključena, se lahko začnete učiti različnih tonov. Po nekaj izkušnjah je koristno eksperimentirati s tempom in frekvenco zvoka.

Tudi najbolj zanesljivi sintetizatorji se lahko pokvarijo. Glavni problemi so lepljenje tipk in izguba zvoka. Pogosto pa se mojstri srečujejo tudi s pritožbami zaradi nepooblaščenega delovanja signalizacije. Naprave, ki so bile uporabljene dlje časa, imajo lahko težave z žicami in njihovimi kontakti. Če je mogoče, se do konca garancijskega obdobja obrnite na servisne centre proizvajalcev; če je že zunaj, morate uporabiti storitve naprednih storitev tretjih oseb.