Notni zapis za sintetizator

Notni zapis lahko upravičeno imenujemo nekakšen jezik, ki ga poznajo vsi glasbeniki. Ta jezik je morda nerazumljiv za osebo, v življenju katere glasba ni poklic ali resen hobi. Torej, če se resno odločite, da boste pridobili veščine igranja katerega koli instrumenta, se boste morali najprej seznaniti z notami.

Note je treba preučiti tudi za obvladanje sintetizatorja, saj je njegovo delovanje podobno delu klavirja ali klavirja, kjer brez ustreznega znanja preprosto ni mogoče ustvariti in zapisati čudovite melodije na papir.

Oglejmo si podrobneje značilnosti obvladovanja not za sintetizator in se seznanimo tudi s pravili za njihovo branje in igranje.

Učenje not za sintetizator je precej dolgotrajen proces, ki zahteva precejšnje časovne naložbe, pa tudi pozornost in vztrajnost. Da bi začetniku olajšali obvladovanje not in se naučili igrati, strokovnjaki priporočajo upoštevanje nekaterih nasvetov glede na značilnosti postopka.

• Pred začetkom glasbenega študija je potrebno osvojiti posamezne inštrumente, saj je treba vse teoretične študije opraviti v praksi. Tudi note boste lažje razumeli in si zapomnili, če jih slišite in igrate sami.
• Najbolj priročno in najbolj produktivno je, da pouk izvajate na mirnem mestu, da vas ne motijo ​​tuji zvoki, ki lahko motijo ​​proces. Učenje not je treba začeti z osnovnimi nastavitvami sintetizatorja in šele po obvladovanju tehnike igranja in uporabe instrumenta lahko spremenite parametre in jih prilagodite sebi.
• Uporaba vaših najljubših pesmi pri učenju glasbe bo močno poenostavila postopek, saj je znano melodijo mogoče prepoznati tudi na intuitivni ravni, zaradi česar je pomnjenje veliko hitrejše.
• Ne silite se k učenju glasbe, saj boste s tem le otežili proces. Želja po obvladovanju veščin igranja sintesajzerja mora biti iskrena.
• Za samostojno učenje lahko uporabite različne aplikacije in pripomočke. Na primer, program za samostojno učenje lahko pomaga ne le s kompetentno predstavitvijo osnovnih informacij, temveč tudi z dodatnimi nasveti.
• Obstaja tudi veliko spletnih virov, kjer lahko najdete določene melodije z notami. Nekateri od njih omogočajo predvajanje glasbe med branjem not.
• Da bi se note lažje naučili, morate delati na tem, da jih prepoznate. Za to je treba pozornost nameniti treningu ušesa.
• Obstaja delitev not na zahodne in navadne. Strokovnjaki priporočajo učenje obeh, saj je pridobljeno znanje lahko koristno v procesu igranja instrumenta.
• Ne smete se spravljati v meje in si postavljati nedosegljivih ciljev - vreden rezultat lahko cenite šele po nekaj časa in določenem številu rednih razredov.

Višina, imenovana tudi višina, se določa s posebnim sistemom za razvrščanje not, ki se imenuje zvočna vrsta (lestvica).Ta vrsta je menjava zvokov enega za drugim v določenem vrstnem redu: od nizkega do višjega in obratno. Vsaka lestvica je sestavljena iz več delov - oktav, ki pa vključujejo celoten niz not: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.

Določanje lokacije oktav je precej preprosto, le tipkovnico sintetizatorja morate vizualno razdeliti na več delov. Osrednji del tipk zavzema prva oktava, takoj za njo pa druga, tretja in četrta – zelo enostavno jih je prepoznati in razlikovati med seboj. Na levi strani ob prvi je mala osmica, takoj za njo pa velika in protioktava. AMPAK prvi dve beli tipki, ki se nahajata na levi, sta kombinacija not LA in SI, kar se imenuje podizvajalec.

Ko preučujete zapiske, lahko opazite, da imajo nekateri zapolnjene glave, drugi pa prazne. Nekateri imajo tudi končane zatišje - majhne vijugaste "repke", ki jih imenujemo tudi zastavice.

Za za lažje zapisovanje in kasnejše branje zapiskov je potrebna uporaba posebnega zvezka s palico (palica). V nekaterih primerih lahko uporabite digitalno možnost. Doga je posebna črta, sestavljena iz petih vzporednih črt in oštevilčenih od spodaj navzgor. Te vrstice se uporabljajo za beleženje zapiskov, če jih ni dovolj, pa lahko uporabimo prostor nad in pod njimi.

Iz lokacije not na vrsticah lahko določite višino - najvišji zvok je označen v zgornji vrstici.

Glasbeni ključ je neke vrste izhodišče, od katerega se šteje lokacija not z eno ali drugo višino. Če imate ključ in vsaj eno glavno noto, lahko enostavno določite lokacijo vseh drugih zvočnih oznak. Glasbeni ključi se uporabljajo tudi za kompaktno oblikovanje not, saj jih lahko tudi pri ustvarjanju ene melodije uporabimo večkrat.

Tudi pri obravnavi višine ne moremo omeniti izpeljanih korakov, ki se lahko oblikujejo, ko se zvok dvigne in spusti na poltone - majhne črne tipke, ki se nahajajo med glavnimi belimi. Definirate lahko 2 vrsti izpeljanih korakov:

• ostro - oznaka povečanja zvoka za polton;
• ravno - oznaka znižanja zvoka za polton.

Na podlagi nekaterih imen je mogoče ugotoviti, da se dvig in padec zvoka zgodita z dvema poltonoma, kot pri podporniku - tako sta označena preklic sprememb v korakih in reprodukcija čiste note.

Pri poučevanju ne moremo prezreti koncepta, kot je trajanje zapiskov. Ta izraz se nanaša na področje preučevanja ritma in glasbenega časa.

En delež glasbenega časa je praviloma povezan s četrto noto. Omeniti velja tudi, da trajanje ne vključuje samo časa zvoka glasbe, temveč tudi vmesne premore med notami.

Glasbena trajanja delimo na več vrst.

• Celo glasbeno trajanje - oblikovanje je možno pri razdelitvi melodije na 2 dela ali na poljubno število delov, katerih število je 2. Osnova delitve je lahko nota, sestavljena iz 4 udarcev, to je, da je njen zvok razčlenjen na 4 odštevanja. V tem primeru morajo biti vse note s stebli 8 ali 16 štetij združene pod enim robom.
• Čudno glasbeno trajanje - tvorba nastane, ko je melodija razdeljena na poljubno število deležev, večkratnik 3. S takšno delitvijo je možna tvorba tripletov in kvintolov - zvokov, sestavljenih iz treh in petih not.

Obstaja več načinov za podaljšanje not in premorov v melodiji, poglejmo si vsakega od njih podrobneje.

• Ustvarjanje pikčastega ritma (v pisni različici je nota označena s piko) - zvok se poveča za polovico in postane bolj razširjen. To pomeni, da takšna nota na primer ne bo zvenela za 2 utripa, ampak za 3. Obstajajo različice pikčastega ritma, kjer imajo note 2 točki - v tem primeru se bo trajanje zvoka povečalo za 3/ 4 deli.

• Fermata - je oznaka v obliki loka s piko znotraj. Pri uporabi fermate je treba noto, označeno z ustreznim znakom, zamakniti za trenutek, ki ga določi izvajalec sam. Nekateri glasbeniki pogojno verjamejo, da fermata tudi podaljša zvok za polovico, vendar je za razliko od ritma le dodatek noti in ne njen glavni del.

• Združevalna liga - tako so označene opombe, povezane med seboj (lahko sta 2 ali več), ki se nahajajo na določeni višini in si sledijo ena za drugo. Vedeti je treba, da not ni mogoče ponavljati pod eno ligo, tvorijo le eno trajanje, ki tudi ne more vključevati pavz.

Ko govorimo o trajanju not, ne moremo pozabiti na tempo. Tempo se nanaša na hitrost gibanja, z drugimi besedami, na hitrost predvajanja melodije. Obstaja klasifikacija stopenj, kjer ima vsaka svojo oznako. Razmislimo o vsakem posebej

Počasen tempo:

• grob - melodija zveni težko, zelo počasi, običajno odraža pomembnost trenutka v delu;
• Largo - tudi melodija zveni zelo počasi, ima širši zvok;
• Adagio - počasen, odmerjen in miren zvok;
• Lento - melodija zveni zelo tiho in počasi.

Zmeren tempo:

• Andante - melodija zveni mirno, spominja na tempo koraka;
• Moderato – zmerno zvenenje umirjene melodije.

Hiter tempo:

• Allegro - hitra, vesela melodija;
• Vivo, Vivace - tudi melodija zveni precej hitro in živahno;
• Presto - hiter zvok, v nekaterih trenutkih je oster.

Pri igranju sintetizatorja glasnosti not ni tako pomembno, saj sodobne naprave omogočajo prilagajanje zvoka, kar lahko povzroči nekaj izkrivljanja zaznavanja. Ampak pri preučevanju not je upoštevanje njihove glasnosti obvezen proces.

Pri preučevanju glasbenega kadra lahko opazimo oznako glasnosti v intervalih, zahvaljujoč kateri lahko izvajalec določi, v katerem segmentu je treba melodijo okrepiti in v katerem, nasprotno, igrati bolj gladko in tiho.

Oglejmo si podrobneje zapis glasnosti in njihovo razlago:

• f (forte) - melodija se predvaja glasno;
• p (klavir) - melodija se igra tiho;
• mf (mezzo-forte) - melodija ima zmerno glasen zvok;
• mp (mezzo-klavir) - melodija ima zmerno tih zvok;
• ff (fortissimo) - predvajanje melodije je zelo glasno;
• pp (pianissimo) - melodija se igra zelo tiho, komaj opazno.

Obstajajo tudi ločene oznake za postopno spreminjanje stopnje glasnosti:

• crescendo - tako se kaže postopno povečevanje volumna;
• diminuendo - Ta izraz se nanaša na postopno zmanjševanje volumna.

Sestavni del študija not za sintetizator je tudi mera, ki je precej velika enota zvoka. Mera se imenuje določen interval melodije, ki izvira iz enega močnega takta in se konča z drugim. Pri izpolnjevanju doge so mere označene z navpično črto.

Število udarcev v taktu in trajanje zvoka vsakega od njih so označeni s številkami, ki so določene na začetku dela, ena nad drugo, za drugimi ključnimi oznakami.

Oglejmo si podrobneje značilnosti njegove definicije.

• Kot smo že omenili, je takt označen z ulomkom. Na primer, vrednost 3/4 bi pomenila, da je vsak takt sestavljen iz 3 taktov, medtem ko četrtina predstavlja takt, sestavljen iz enega takta.
• Takt določa tudi partituro, na kateri so razporejeni določeni segmenti melodije (1 - 2 - 3 ali 1 - 2 - 3 - 4).
• Standardni takt je označen z latinsko črko C in je sestavljen iz štirih taktov.

Ko ste preučili vse glavne sestavne dele notnega zapisa, se spomnili vseh oznak in njihove interpretacije, lahko zlahka preberete vse note in jih nato igrate na glasbilu. Glavna stvar je, da se držite zaporedja, v katerem poteka branje glasbenega osebja.

• Glavna lestvica je C-dur, zato morate začeti brati z njo. Obstajajo še druge lestvice, vendar vse izvirajo iz C-dura, zato brez branja ni mogoče delati z drugimi materialnimi možnostmi.
• Prvi korak je določiti začetno noto zvočne serije in bodite pozorni na njeno lokacijo. Glede na lokacijo prve note lahko ugotovimo, ali je treba dodati dodatne črte, pa tudi njihovo velikost.
• Note, ki se nahajajo na belih tipkah sintetizatorja, tvorijo isto serijo C-dur. Upoštevajte, da je ta serija sestavljena iz samo 8 not.
• V naslednjem koraku je zelo pomembno, da se seznanite z zvokom vseh not, zato jih zaigrajte po vrsti takoj po branju. Svoje uho lahko trenirate tudi tako, da naključno igrate note in jih ugibate.
• Da bi bil rezultat pouka določen, je priporočljivo peti note z lista, spreminjati in prilagajati intonacijo posebnostim zvoka melodije.

V nekaterih primerih lahko za udobje učenja berete note po številkah, to še posebej velja za melodije pesmi.

Številke označujejo note v naraščajočem vrstnem redu, oštevilčenje tipkovnice pa je narejeno v skladu z razdelitvijo tipk na oktave. Upoštevati je treba, da so v označbi prisotni tudi vsi drugi znaki, ki jih je treba med igro upoštevati.

Na splošno postopek preučevanja not za sintetizator ni tako zapleten, kot se morda zdi, glavna stvar je biti potrpežljiv in redno ponavljati teoretično gradivo, krepiti znanje z usposabljanjem.

V naslednjem videu se boste naučili brati note in razumeti notni zapis za sintetizator.