Vse o igranju sintetizatorja

Glasba je že od nekdaj sestavni del človekovega življenja. V vsaki dobi so bile izumljene nove vrste orodij, stara so bila izboljšana. Zgodovina pozna veliko vrst inštrumentov s tipkami: pihala s tipkami, trzalke s klaviaturo, klaviatura s klaviaturo. Imena, kot so orgle, čembalo, klavir, klavir, so znana vsem. Najbolj priljubljen med njimi je sintetizator.

V poznem srednjem veku glasbenikom niso zadoščale violine, trobente in druga enoglasna glasbila. Iznajdba glasbil s tipkami, ki je omogočila igranje več glasov hkrati, je skladateljem odprla nove možnosti. Glasbila s tipkami so prehodila razvojno pot 6 stoletij. Najnovejši dosežek v glasbi je bil izum sintetizatorja s tipkami.

Sintetizator je elektronski glasbeni instrument. Temelji na vezjih, ki ustvarjajo zvočne vibracije. Theremin je bil izumljen leta 1919 kot prvo elektronsko glasbilo. Klaviature pa ni imel, saj se je višina tona nadzorovala s približevanjem človeka posebnim antenam, ki zajemajo elektromagnetno valovanje.

Prvi sintetizator s tipkami se je pojavil po zaslugi Lawrencea Hammonda leta 1934 in je dobil ime po ustvarjalcu - Hammond. Bile so elektronske orgle. Razlika med orglami je v zmožnosti igranja različnih zvenov hkrati, zato sodobni sintetizatorji v nasprotju s splošnim prepričanjem niso sorodniki koncertnega klavirja in klavirja, kjer je samo en zven.

Nato so prišli monofonični analogni sintetizatorji: Mini Moog, Oberheim, Prophet. Z napredkom digitalne elektronike je postalo mogoče izdelovati glasbene računalnike, kot sta Yamaha DX-7 in Clavia Nord. Danes so vsi proizvedeni sintetizatorji specializirani računalniki.

Za sintetizator je bilo napisanega veliko odlične glasbe. Plesi, pesmi, koračnice - vse je mogoče zaigrati na ta instrument. Skladbe za klavir so dobro prilagojene tudi za igranje na sintetizator.

Osnova vsakega sintetizatorja je generator zvoka. On je tisti, ki ustvarja ton. Glavna prednost sintetizatorja v primerjavi z drugimi instrumenti je možnost izbire različnih tonov. Število tembrov je odvisno od proizvajalca, vendar jih je v inštrumentih za domačo uporabo približno 400. Standardni nabor zvokov vsebuje tone violine, trobente, saksofona, klavirja in drugih instrumentov orkestra.

Ustvarjeni zvok gre v blok učinkov, kjer se nekoliko spremeni: uporabijo se reverb, flanger, distorzija in številni drugi učinki. Vsak sodoben instrument je močan računalnik, katerega zmogljivosti so veliko širše od analognih instrumentov prejšnjega stoletja. Večina novih modelov vključuje funkcije učenja, samodejne spremljave in snemanja.

Inštrument za domače učenje ima navadno sintetično tipkovnico, ki je po občutku podobna orglam.Število tipk je od 25 do 88, kot pri klavirju. Obstajajo klaviature, ki posnemajo kladivce "živega" klavirja. Pomembna točka, ki jo je treba pojasniti pri izbiri naprave, je občutljivost tipkovnice na hitrost pritiska: če ni občutljivosti, potem sila pritiska ne vpliva na glasnost note. Občutljivost klaviature dodaja dinamiko komadom, ki jih igrate. Če vsi zvoki zvenijo enako, je nemogoče razlikovati med melodijo in spremljavo v pesmi.

Zmogljivi sintetizatorji nimajo vgrajenih zvočnikov. Prav tako nimajo notnega stojala, notnega stojala. Odrske klaviature imajo veliko število "twistov", zvočnih nastavitev, ki jih študent sprva ne potrebuje. Poleg tega bo odrski instrument zahteval dodatne stroške za zunanje zvočnike, dobri zvočniki pa lahko stanejo toliko kot poceni domači sintetizator. Poleg tega je lahko tovrstna orodja zelo težko obvladati. Imajo lahko kontrole, kot so kolesa za naklon in modulacijo.

Obstajajo instrumenti z avtomatsko spremljavo. Ta funkcija omogoča glasbeniku, da enoročno izvaja dela za glasbene zasedbe samo na sintetizatorju. Z igranjem melodije z desno roko in akordov pesmi z levo roko izvajalec zveni kot cel orkester s trobentami, kitarami in bobni. Nekatera glasbila imajo tudi vhod za mikrofon, ki omogoča zvok glasu skupaj s spremljavo iz istih zvočnikov. Večina modelov omogoča snemanje pesmi z glasom v dobri kakovosti.V prejšnjem stoletju je tak rezultat zahteval cel snemalni studio. Zdaj so takšne priložnosti v skoraj vsakem domu.

Sintetizator je vredno izbrati po preučitvi glavnih značilnosti: polifonija, vrsta tipkovnice, število temberjev, prisotnost samodejne spremljave, možnost povezave z računalnikom. Vredno se je posvetovati v glasbeni trgovini ali pri znanem učitelju, da ne kupite "igrače" - instrumenta, ki ni primeren za resno vadbo. Pogosto se takšni modeli proizvajajo v kitajskih tovarnah, zato so poceni. Ne smete biti zavedeni - dobro orodje stane spodoben denar.

Za uspešno učenje igranja sintetizatorja morate natančno preučiti navodila in popolnoma razumeti njegove funkcije. Začetniki ne bi smeli jemati najbolj "fancy" modelov, saj se lahko zmedete v obilici gumbov in gumbov. Če boste izvajali skladbe za klavir, morate poskrbeti za možnost priključitve pedala - zaradi tega je zvok bolj dolgotrajen. Pri nekaterih sintetizatorjih je lahko pedal odgovoren za vklop učinka ali nalaganje enega tona na drugega.

Igranje sintesajzerja ni najlažja stvar. Od igralca zahteva vztrajnost in dobro koordinacijo. Najprej morate poskrbeti za kraj za trening. Sintetizatorju je redko priloženo stojalo. Morda ga boste morali kupiti posebej, vendar bo ta nakup močno olajšal učenje.Tipkovnico namestite tako, da lahko nanjo položite roke, pokrčene v komolcih. Optimalna višina tipkovnice od tal za otroka je 40 centimetrov, za odraslega - 65 centimetrov. Udobje pri igranju je zelo pomembno, sicer lahko zanimanje za pouk zelo hitro izgine.

Banket (stol za glasbenika) ne bi smel biti težak, saj boste morali narediti veliko, veliko. Za neformirano otroško telo je to veliko breme, zato si morate pogosto vzeti kratke odmore. Na primer, 15 minut treninga je treba nadomestiti s 5-minutnim počitkom ali lahko telesno aktivnostjo: tek na mestu, počepi. Ta pristop vam omogoča, da trenirate celo "fidget" - zelo aktivne otroke.

Tehnika igranja je podobna klavirski. Dlan tvori "kupolo". Občutek mora biti, kot da je v roki majhna žogica ali pomaranča. Roka ne sme viseti s tipkovnice, saj bo ta položaj oviral hitro igranje. Med igranjem je vredno spremljati svojo držo in položaj telesa, saj lahko dolgotrajna nepravilna drža povzroči resne zdravstvene posledice.

Komolci ne smejo "viseti". Postavljeni naj bodo kot pri plavanju v bazenu: med sklepom in telesom naj bo 10-15 centimetrov. Komolci, pritisnjeni na telo, omejujejo gibanje, kar ne bo omogočilo udobnega igranja z dvema rokama.

Blazinice prstov pritiskajo na tipke. Za razliko od ur klavirja moč prstov ni potrebna. Hitra in enakomerna igra bo pomagala doseči rahlo napetost samih falang.

Vrhunec spretnosti je igranje z dvema rokama. Zahteva popolno koordinacijo, saj pri pravi glasbi leva in desna roka igrata različne melodije. Takšna raznolikost not ustvarja tisto nezemeljsko lepoto izvajanja pesmi. Obvladovanje veščine igranja v dveh rokah lahko traja dolgo, vendar je rezultat vreden tega.

Sprva se naučite melodijo, ki jo igra desna roka, nato pa spremljavo leva. Po učenju lahko postopoma povežete roke in dosežete sinhronost. Slednje lahko izpopolnite s preprosto vajo: ena roka udarja en ritem, druga drugega. To vajo morate začeti s počasnim tempom, nato pa z vsakim prehodom pospešiti. Že teden dni po začetku takšne vadbe se bodo pojavili pozitivni rezultati. Vajo lahko zapletete tako, da dodate ritem za nogo, najprej za eno. Takšno "polnjenje" vam bo pomagalo, da se približate igranju z dvema rokama v samo enem mesecu vsakodnevnih lekcij.

Mnogi začetniki se izogibajo vadbi z metronomom. Metronom pomaga razviti strogost ritma melodije, zaradi česar je glasba bolj "organizirana". Vendar lahko pretirana vadba metronoma privede do "mehanskega" igranja brez čustev. Umetniške naloge niso zastavljene za začetnike, a iskreno izvajanje bo glasbi dodalo barvo, tudi če jo izvaja začetnik. Vsekakor pa je metronom sprva najboljši pripomoček za pridobivanje tehničnih veščin igranja melodij in razvijanje občutka za ritem. Alternativni način za izboljšanje slednjega je ploskanje v ritmu melodije z rokami.

Med poukom se krtača ne sme napenjati. Če "preigrate" roko, se lahko resno poškodujete in nikoli ne razvijete tekoče tehnike. Zato učitelji toliko pozornosti posvečajo tehniki izvajanja.

Nemogoče se je naučiti jezika, ne da bi znali brati. Tudi v glasbi: da se naučiš igrati, moraš obvladati notni zapis.. V glasbenih šolah se to znanje podaja pri pouku solfeggia in harmonije. Proučevanje razmerja med zvoki in notami izvajajo posebej usposobljeni glasbeniki – teoretiki. Tema je precej obsežna, vendar je mogoče s pomočjo knjig in video vadnic pridobiti potrebno znanje tudi sami.

Tipkovnica domačega sintetizatorja ima od 2 do 7 oktav. Vsak od njih vsebuje 12 tipk: 7 belih in 5 črnih. Opombe na tipkah si boste lažje zapomnili, če si boste izmislili kakšno asociacijo. Bele tipke se imenujejo takole: do, re, mi, fa, sol, la, si. Črne tipke so odgovorne za zvišanje ali znižanje tona bele tipke. Prva črna tipka bo zvenela "med" do in re. V glasbeni teoriji se ta dvig imenuje polton.

Če si predstavljamo, da je na vsaki beli tipki napisana številka, potem mora biti na črni tipki za 0,5 večja številka kot na prejšnji. Odvisno od tega, kje v delu zveni črna tipka, se bo imenovala drugače: ostro ali ravno. Na primer, druga črna tipka je re ošt in Es.

Note se pišejo na ravnilih, ki se imenujejo doga. Glede na glasbeno osebje lahko določite, katero noto želite igrati, v kateri oktavi je in ob katerem času naj zazveni. Glasbene palčke (stebla) označujejo, kako dolgo naj traja nota. Trajanje (osmina, četrtina, polovica itd.)itd.) so odvisne od ritmične velikosti pesmi, ki je zapisana v ulomku: 2/4, 3/4 in po analogiji. Velikost označuje, koliko trajanj se prilega enemu taktu. Torej, v velikosti 2/4 bo ustrezala le ena polovica, dve četrtini ali štiri osmine.

Tonaliteta skladbe določa število ostrih/bevolov, ki jih je mogoče najti v glasbi. C-dur in a-mol nimata predznaka, e-mol in g-dur imata en ošt. Za "migalicami" na začetku dela so zapisani znaki - visoki in basovski ključi. Da bi ugotovili, koliko znakov je v ključu, vam bo pomagala posebna tabela - kvarto-kvintni krog. Naklon tonalitete, dur ali mol, določa razpoloženje pesmi. Glavni - veselo in veselo, manjši - žalosten in jokav.

Poleg znakov ključev so lahko tudi naključni znaki. Njihov videz temelji na pravilih solfeggia in harmonije. Na začetni stopnji usposabljanja ni potrebno popolno razumevanje zakonov glasbene teorije, vendar so potrebni za resnejšo poglobitev v predmet. Na spletu je ogromno učbenikov, ki so napisani v jeziku, ki ga razume tudi otrok.

Naučiti se brati note je izjemno težko. Naučiti se morate lokacije opomb na tipkah. Če želite to narediti, lahko oštevilčite tipke in napišete, katera nota ustreza tej ali tisti številki. Profesionalni glasbeniki svetujejo, da si na pamet zapomnite vse priredbe ostrih in ravnil. Poleg tega se morate naučiti razumeti, kako so note zapisane na note.Za to je primeren tudi sistem pomnjenja po številkah: nad vsako opombo v besedilu morate podpisati številko, ki ustreza njenemu ključu. Hitro branje z lista zahteva popolno razumevanje tega, kaj je visoki in basovski ključ. V tej težki zadevi lahko pomaga tudi znanje o tem, kaj je glavni in manjši.

Za študente je bilo napisanih ogromno vaj. V knjigah so predstavljene osnove glasbene teorije, solfeggia in harmonije. Avtorji delijo tudi nasvete o prstih (s katerim prstom je bolje igrati to ali ono noto). Knjige obravnavajo preproste melodije, ki se jih lahko naučite igrati od začetka. Poleg tega so podane metode za hitro igranje not. Vadnice so razdeljene na ločene lekcije in naloge, pri katerih se lahko hitro naučite sami igrati sintetizator.

V procesu poučevanja otroka glasbe imajo starši pomembno vlogo. Hitrost doseganja rezultatov je neposredno odvisna od njih, saj mu lahko le mama ali oče razložita, kakšne koristi ima pouk glasbe na njegov intelektualni razvoj. Še več, samo starši lahko učenca organizirajo za samostojno učenje brez učitelja, saj je ravno takšno izvajanje nalog glavni pogoj za hiter razvoj igranja na instrument.

Treba je ustvariti tudi pogoje za učenje. V stanovanju morate izbrati kraj, kjer bo študentu primerno študirati. Okoli sintetizatorja naj ne bo veliko pohištva, ob katerega se lahko udarja in ovira gibanje. Smiselno je skrbeti za orodje: obrišite ga pred prahom, lahko kupite zaščitno prevleko.Samo v udobnem okolju bo pouk doma prinesel smisel.

Lahko se naučite igrati z uporabo preprostih sovjetskih pesmi, glasbe iz filmov in risank. Praviloma so to preproste melodije, ki se jih je enostavno naučiti. Vendar pa obstajajo tudi zapletene priljubljene pesmi, ki so težke za začetnike. V vsakem primeru se bo med usposabljanjem pojavilo potrebno znanje in tudi zapletene melodije se bodo pozneje zlahka naučile.

Če učenec že zna igrati klavir, potem je učenje igranja sintesajzerja veliko hitrejše. Za razliko od tistih, ki se učijo iz nič, je učenje razdeljeno na dve stopnji: prilagajanje na novo orodje in izboljšanje tehnike. Naj se razlike med klavirjem in sintetizatorjem ljudem zdijo nepomembne, v resnici pa sploh ni tako. Ti instrumenti se razlikujejo po pridobivanju zvoka, oziroma zahtevajo različne tehnike igranja. Poleg tega sintetizator pogosteje uporabljajo sodobne glasbene skupine, saj so njegovi zveni bolj vsestranski kot en klavirski zven. Ta vsestranskost od klaviaturistov zahteva resnejše znanje in prakso.

Glasbene ure so dobre tudi za odrasle. Ko doma zazveni čudovita melodija, ki jo mož ali žena igrata na sintetizator, to prispeva k udobju družinskega življenja. S pomočjo velike moči glasbe lahko stopite srce vsakega človeka, zato je igranje sintesajzerja priporočljivo tudi za samske fante in dekleta. Glasbeni kulturi se lahko pridružite v kateri koli starosti, če vam čas dopušča. Delovni osebi je težko najti prosto minuto, a učenje igranja na glasbilo je vredno zapolniti urnik.

Vsako melodijo lahko obvladate sami doma s pomočjo posebnih programov za računalnik. Številni modeli sintetizatorjev imajo možnost povezave prek USB-ja. Obstajajo orodja, ki označijo želeno tipko, ko jo je treba pritisniti. Iskanje not za skoraj vsako skladbo ni težko. Tudi za mobilne naprave obstajajo programi z notami za igre in pesmi. Poleg tega je na internetu ogromno videoposnetkov za usposabljanje z analizami priljubljenih pesmi. Za začetnika, ki se ni imel časa naučiti notnega zapisa, a že želi igrati pesmi, bo to najboljša rešitev.

Igranje sintetizatorja je zelo razburljiva dejavnost. Učenje pa zahteva veliko prostega časa in želje. Pomembno je, da se že na samem začetku odločite, kakšno raven spretnosti želite doseči. Če si postavite cilj, potem bo učenje veliko lažje.

Za informacije o tem, kako se naučiti igrati sintetizator, si oglejte naslednji video.