Vse o akvarelnem skiciranju

Akvarelna skica je dokaj pogosta slikarska tehnika. Kaj je zanj potrebno, kakšne žanre in tehnike ima ta vrsta slikanja, bomo povedali v tem članku.

Akvarelne skice lahko naredite z navadnimi barvami in barvnimi svinčniki. Dovoljena je tudi uporaba različnih alkoholnih markerjev, flomastrov in drugih atributov za ustvarjalnost. Na splošno je v osnovnem kompletu priporočljivo imeti samo skicirko za risanje ali debele liste akvarelnega papirja, lončke za akvarel, svinčnike, čopiče različnih velikosti, radirke, srednje veliko posodo za vodo, pa tudi brisače ali brisače za enkratno uporabo. suhi robčki, včasih pa tudi reference, ki so nujne, da umetnika pri risanju nekaj vodi.

Torej, če nameravate skicirati z akvarelom, je najbolje dati prednost skicirkam z debelim papirjem, ki je primeren za ustvarjanje hitrih skic in majhnih akvarelnih slik. Gladek papir pa je bolj primeren, če ste navajeni delati s svinčnikom in črnilom. Pomembna je tudi prisotnost ali odsotnost vzmeti v skicirki. Torej, če je, se listi ob odpiranju ne bodo upognili, zaradi česar bo postopek risanja bolj udoben.

Obstaja veliko žanrov akvarelnega skiciranja. Vsak od njih ima svoje značilnosti, vendar je precej težko reči, kateri bo enostavnejši in kateri, nasprotno, težji. Torej, desertni žanr ali skiciranje hrane vključuje risanje različnih jedi, pa naj bodo to torte, avokado, sadje, kava ali kaj drugega. Običajno so to tipične risbe, ki so potrebne, da lahko ustvarite načrt za načrtovani jedilnik ali naredite praznine za fotografske prizore.

Potopisna skica je popotniški žanr. Vključuje skice mest, ulic. Praviloma se arhitekturi hiš in zgradb na takih risbah ne posveča preveč pozornosti, vendar slike jasno prikazujejo smeri, avtomobile, silhuete mimoidočih.

Botanični žanr je tudi poln idej za skiciranje. Vključuje risanje pokrajine na predhodno označenem listu, za katerega se pogosto uporablja perspektivno označevanje od oddaljenega predmeta do bližnjega, ki je v glavnem načrtu. Tako je postopek risanja oddaljenih in bližnjih predmetov nekoliko olajšan. V tem žanru lahko narišete različne pokrajine: tako naravo spomladi kot zimska drevesa.

Modno skiciranje vključuje hitro in skicirano risanje oblačilnih elementov. Prej so takšne skice pogosto naredili oblikovalci oblačil in šivilje, da bi skico odobrili in stvar bolj jasno predstavili.

industrijsko skiciranje je slika, ki odraža glavno bistvo predmeta, to pomeni, da bi se moralo izkazati nekaj podobnega predogledu. Oseba nariše skico bodočega predmeta in nato po potrebi preprosto naredi določene spremembe.

Notranji žanr, kot že ime pove, je namenjen ustvarjanju skic notranjosti prostorov ali prostorov za organizacije. Takšne risbe pomagajo vizualizirati prihodnjo situacijo, oceniti zasnovo.

Floristične skice so običajno namenjene prikazovanju načrtovane krajinske zasnove in ne samo. Ta žanrska usmeritev je najprimernejša za ustvarjanje praznin pri oblikovanju okraskov za praznike. V albumu so narisani vsi predmeti in okraski, pa naj bodo rože ali kaj drugega. Poleg tega se na listu nahajajo v položaju, v katerem bodo kasneje v resničnem življenju.

Obstajajo različne tehnike skiciranja, ki vam omogočajo izdelavo preprostih in zapletenih risb. Za preproste skice praviloma zadostuje uporaba črt, točk, likov iz geometrije ali potez. Toda, da bi zapletli kompozicijo, lahko uporabite več "kul trikov".Na primer, prisotnost perspektive, ne samo pri risanju zgradb in notranjosti, ampak tudi pri upodabljanju skic oblačil, kjer lahko dodate model v gibanju, kar bo močno otežilo delo.

Prisotnost osvetlitve in senc je še ena tehnika, ki vam bo omogočila izdelavo bolj zapletene slike. Brez uporabe chiaroscura bo slika bolj podobna otroškemu delu. In njegova uporaba bo naredila predmet bolj voluminozen in naraven. Tudi šrafura je pomembna tehnika, ki oteži skico. Običajno majhne poteze pomagajo poudariti kotne dele notranjosti, široke pa pritegnejo pozornost na nosilne tramove ali voluminozne predmete, za katere je značilna izboklina.

To tehniko pogosto imenujemo tudi glizal ali glazura, kar pomeni večplastno slikanje. Potrebno je, da ima risba globlje prelive. Ta tehnika vključuje postopno nanašanje odtenkov drug na drugega, kar vam omogoča, da dobite bolj nasičeno barvo. Obstaja več različic te tehnike. Eden od njih je "mokro na mokrem". Bistvo te tehnike je preprosto: odtenek se nanese na osnovno barvo, ki se še ni posušila. To vam omogoča, da dobite novo barvo, ki nastane zaradi prosojnosti zgornjega sloja barve.

Druga tehnika je mokro na suho. Ni tako enostavno kot prejšnje. Pri tej tehniki se korak za korakom nalagata dve plasti akvarela ena na drugo, kar ustvarja občutek mešanja dveh barv. Pravzaprav se barvni pigmenti preprosto delno prekrivajo drug z drugim in se ne mešajo v homogeno maso. In tretja tehnika je "suho na suho". Vključuje nanašanje potez s suhimi čopiči, tako da se glavna barva prekriva z novo.Ta tehnika nanašanja barve se pogosto uporablja v industrijskem oblikovanju.

Pomen te tehnike je v tem, da se barva nanese na list papirja, ki ga je treba predhodno navlažiti v vodi. Kako mokra naj bo papirnata podlaga risbe, je odvisno od tega, kaj je ustvarjalec nameraval upodobiti. Praviloma v mnogih primerih zadostuje taka stopnja vlažnosti, pri kateri voda na rjuhi ne sveti v dobri svetlobi. Izkušeni obrtniki lahko z rokami nadzorujejo vsebnost vlage v papirju.

Vendar pa obstajajo tudi slabosti. Ležijo v kompleksnosti dela s to tehniko, saj je za akvarelne barve značilna tekočnost, ki lahko pokvari umetnikovo idejo. Hkrati najverjetneje ne bo uspelo popraviti samo določenega fragmenta - morali boste spremeniti preostalo risbo. Seveda lahko poskusite predvideti "obnašanje" akvarela, vendar tudi najbolj izkušen mojster tega zagotovo ne bo mogel storiti.

Še ena zanimiva tehnika.Na splošno beseda "rezerva" pomeni tisti del lista, ki je najsvetlejši ali sploh ni bil napolnjen z barvo. To pomeni, da mora umetnik pri delu v tej tehniki pustiti določene bele prostore, jih zaobiti, da bi v celoti uresničil svojo idejo. Ta tehnika je še posebej primerna za slikanje novoletnih pokrajin, saj je pozimi v naravi praviloma veliko bele barve.

Pogosto pri uporabi te tehnike umetniki uporabljajo dodatne materiale, da ne bi pomotoma prebarvali belega fragmenta, ki ga potrebujejo. Pogosto se za to uporabljajo lepilni trak, parafin, voščeni svinčniki. Včasih barvo preprosto postrgamo s potrebnih mest z britvico. In v nekaterih primerih so takšna mesta poudarjena z ožetim čopičem ali suhim prtičkom - preidejo čez plast, ki še ni imela časa, da se popolnoma posuši.

Ta tehnika vključuje dve zgoraj omenjeni metodi: "mokro" in "suho". Njegovo bistvo je v tem, da se pri visoki stopnji vlažnosti čopiča izbere "suha" smer, pri visoki stopnji navlaženosti papirja pa "mokra". To pomeni, da se izkaže, da sta hkrati vključeni dve tehniki risanja. Vse to vam omogoča, da dobite zamegljene in mehkejše konture, katerih barva se meša z bolj kontrastnimi odtenki, kar povzroča difuzijo: papir se razširi na tistih delih, kjer je premoker, in barva prodre tja.

Ta tehnika temelji na hitrem tempu dela, najbolj primerna je za skiciranje. Pomeni hiter nanos ene plasti barve na vlažen kos papirja. V tej tehniki je še posebej pogosto upodobljeno morje z ladjami, vendar se lahko v njej izvajajo tudi druge risbe. S to tehniko lahko zagotovite čudovite učinke prog in mešanja različnih odtenkov na rjuhi. Ta način dela omogoča hitro izdelavo risbe, pri kateri ni treba risati posameznih elementov.

Ta tehnika vključuje nanašanje barve v enem ali dveh slojih, po katerem se delo pošlje na suho. Pri nanosu barve v enem sloju je potrebno narediti natančne poteze, hkrati pa uporabiti veliko količino barve. Če to ne privede do najboljše barvne reprodukcije, jo je dovoljeno izboljšati z dodajanjem odtenka na sloj, ki še ni posušen. Pri uporabi dveh slojev sta praviloma vključena dva odtenka. Nanašajo se, dokler se barva prvega sloja ne posuši. Dvoslojna tehnika omogoča doseganje bolj barvitih in živahnih poudarkov, ki prekrivajo prvi sloj.

Ta tehnika vam lahko pomaga hitro ustvariti več plasti istega tona hkrati. Bistvo je naslednje: ustvarjalec zmeša barvo z vodo v razmerju 1 proti 6 ali 1 proti 8 in tako dobi skoraj prozorno tekočino z barvo. Pogosto se uporablja za ustvarjanje prosojnega ozadja ali nanos v več plasteh, da se doseže rahel odtenek ene barve.To tehniko pogosto uporabljajo arhitekturni oblikovalci, saj pogosto potrebujejo prozorno ozadje slike, ki ne bo pritegnilo vse pozornosti nase.

Pri akvarelnem skiciranju lahko uporabimo različne materiale. Na primer sol, katere kristali se nanesejo na suho plast barve. Nato vpijejo vso odvečno vodo, kar ustvari čudovito in edinstveno razvezo. Lahko je zabavno igrati. Na primer, ta ločitev lahko postane lahka meglica na nebu ali mehak oblak. Nekateri pri risanju uporabljajo zmečkan papir. Akvarelne barve na takem papirju se obnašajo zelo nestandardno. Zaradi svoje tekočnosti se nabirajo na mestih, kjer je bil papir prepognjen, kar omogoča ustvarjanje večje količine. Pri uporabi te tehnike pa se je treba natančno odločiti, kaj bo prikazano na sliki in kakšno tehniko pregibanja listov bomo uporabili.

Ne bojte se uporabljati novih tehnik pri svojem delu, saj eksperimenti, zlasti ko gre za ustvarjalnost, niso slabi. Nasprotno, preizkusili boste lahko nove tehnike, odkrili kaj nenavadnega in morda celo izboljšali svoje sposobnosti. Ne bi se smeli boriti za popolnost risbe, še posebej, če začnete delati iz nič. Perfekcionizem bo tukaj očitno odveč, saj bo narisati nekaj brez napak takoj težko, če ne nemogoče. Sprva se morda nekaj ne izide ali pa se ne izide tako, kot pričakujete. Vendar je v tej fazi najpomembnejše, da ne opustimo dela, ampak da se še naprej trudimo. Samo v tem primeru si boste lahko nabrali izkušnje in si nabili roko, saj se na napakah učite.

Vredno je omeniti materiale, potrebne za skiciranje. Če ste novi v tem poslu, potem ne smete takoj loviti dragih materialov - lahko se odločite, da boste opustili to dejavnost, zaradi česar bo denar zapravljen. Sprva se lahko založite z najosnovnejšimi materiali: albumom ali skicirko, svinčniki, radirko in barvami za akvarelno skiciranje. To bo dovolj. V prihodnosti, če se odločite za razvoj v tej smeri, lahko kupite več materialov boljše kakovosti.

Obstaja veliko primerov akvarelnega skiciranja. Tukaj so na primer portreti živali. Med njimi so sova, mačka in lisica.

In tukaj so slike, narejene v žanru sladic. Omeniti velja, da izgledajo zelo okusno.

Pokrajine, narejene v akvarelu, tudi videti zelo impresivno in lepo.

Če želite korak za korakom mojstrski razred o skiciranju akvarela za začetnike, si oglejte naslednji video.