Opis figuric LFZ (IFZ)

Umetnost porcelanskega kiparstva malih oblik sega v daljno preteklost. Edinstveni material je bil izumljen na Kitajskem, kjer so se pojavile prve figurice iz njega, najprej obredne, nato pa posvetne narave. Z odkritjem porcelana v Evropi je potekala pot od posnemanja kitajskih modelov, ki uporablja kiparske elemente le za dekoracijo jedi, do ločitve te obrti v samostojno zvrst. Razcvet ruskega kiparstva iz porcelana se je začel z izdelki cesarske tovarne v Sankt Peterburgu (bodoči LFZ).

Cesarska tovarna porcelana, ki je zrasla iz prve manufakture porcelana v Rusiji, ki jo je leta 1744 ustanovila Elizabeta, je postala znana po izdelavi figuric in kiparskih skupin neverjetne lepote in izdelave. Vse se je začelo z majhnimi figuricami - lutkami in šahom, za katere je bil povabljen avstrijski kipar in rezbar Johann Franz Dunker. Prvo obsežno delo Manufakture je "Lastna" storitev za cesarico Elizabeto Petrovno. Postrežba je poleg jedi za 50 oseb vključevala elegantne putti figurice za okras mize.

Francoski kipar Jean-Dominique Rachette (Jakov Ivanovič Rachette), povabljen v tovarno leta 1779, je določil začetek dobe klasicizma. Kiparski oddelek produkcije je začel delovati s polno zmogljivostjo.Glavno naročilo je bila etnografska serija figur "Narodi ruske države". Na podlagi ilustracij in besedil iz akademskega dela o etničnih skupinah, ki živijo v Rusiji - njihovih obredih, verovanjih, oblačilih - so nastale detajlne figurice.

Rashettejino »ljudsko tematiko« je nadaljevala serija Trgovci in obrtniki, ki je postala izjemno priljubljena in je vplivala na celoten razvoj porcelanastega kiparstva.

Rashette je veliko delala z biskvitom, neglaziranim porcelanom. Njegovo kiparsko skupino »Prodajalec rib in gospa« hranijo v Zgodovinskem muzeju, »Levretka Zemira« (najljubši pes Katarine II.) pa v Ermitažu.

Po Rashettejevih modelih so bile izdelane namizne figurice in skupine (surte de table), ki so vključene v grandiozni servis Arabesque (973 kosov). Apoteoza namizne dekoracije je bila figura Katarine II in 9 alegoričnih kompozicij o njenih vrlinah ("Velikodušnost", "Pravičnost" itd.) In o vojaških zmagah imperija.

Številne žanrske figurice poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja. so bile narejene po modelih kiparja Stepana Pimenova. V tem času je IPF aktivno razvijal nacionalne zgodbe. Pimenov je postavil sentimentalno smer, ki je po duhu blizu delu slikarja A. G. Venetsianova. Slavni "Vodovod" in "Vodovod", "Dekle z razbitim vrčem" je IPM večkrat posnemal in kopiral v drugih manufakturah.

Ko je bil August Spies imenovan za glavnega modelarja, so se prioritete preusmerile na sledenje saškemu modelu. Tovarna je kopirala modele Meissen in Sevres, izdelovala figurice putti, bacchantes, graciozne dame in gospodje, ljubke otroke s košarami rož in sadja.

Med vladavino Nikolaja II. se je produkcija "Narodov Rusije" nadaljevala: pojavilo se je še 74 figuric. Njihov avtor je bil P.P. Kamenskega, ki je tesno sodeloval z antropologi in etnografi. Velike približno 40 cm visoke figure so imele omejeno izdajo, manjše pa so šle v množično prodajo.

IPE je pozornost namenil tako imenovani notranji skulpturi. V letih 1901-1907. A. Adamson je naredil dela iz piškotov v romantično-klasičnem slogu: "Poslušanje šepeta valov", "Rojstvo Venere", "Zadnji dih ladje".

Začetek 20. stoletja je rastlini prinesel sodelovanje z umetniki združenja "Svet umetnosti" E. Lansere in S. Čehonin (ukvarjali so se s slikarstvom). AMPAK Konstantin Somov je postal avtor treh figuric v estetiki "sveta umetnosti": "Dama z masko", "Ljubimci", "Na kamnu".

Tudi slavni Valentin Serov se je poklonil umetnosti porcelanaste plastike tako, da je v njej naredil skico za prihodnjo sliko "Ugrabitev Evrope".

Od leta 1914 je Vasilij Kuznecov vodja oddelka za kiparstvo. Njegov "Humpbacked Horse" in "Ivanushka the Fool" sta bila večkrat ponovljena. Njegovi seriji "Znaki zodiaka" in "Meseci v letu" sta zelo zanimivi.

Svetla osebnost srebrne dobe, Olga Glebova-Sudeikina, je izdelala modele figuric "Psysha" (ime junakinje predstave, podložne igralke) in "Colombina" za državne zvezne rezerve. Mimogrede, ta dela so še danes v katalogu spletne trgovine obrata, ulita so po restavriranih kalupih. Izvirnike Sudeikine hranijo v Ermitažu.

Ena najpomembnejših osebnosti umetnosti in obrti je bila Natalija Yakovlevna Danko. Od leta 1914 do smrti leta 1942 (med evakuacijo iz obleganega Leningrada) je bilo njeno življenje povezano z LFZ.Mnoga njena dela so nastala v žanru tako imenovanega propagandnega porcelana: številni mornarji, rdečearmejci, delavci in delavke, agitatorji, kolhozniki, skavti, partizani, pionirji in Papanini junaki so bili narejeni z neverjetno pristnostjo in spretnostjo.

Njena mlajša sestra Elena je pogosto delala z njo v tandemu in slikala figurice. Ustvarili so tudi znamenite kipce Ane Ahmatove (1924), igralke Zinaide Reich in Meyerholda. Danko je z veseljem utelešal tudi preproste vsakdanje teme: "Pralnica", "Vedeževalka", "Dama", "Huligan in prodajalec jabolk". Izdelovala je komplete šahovskih figur, veliko serijo junakov iz Puškinovih del.

Natalya Danko je skupaj s številnimi drugimi sovjetskimi mojstri prejela individualno nagrado. Izjemni kipar A. T. Matvejev je bil nagrajen tudi za serijo kipcev gole ženske narave: "Splinter", "Kopalec z umivalnikom", "Obuvanje čevlja" itd.

Visoka umetniška raven stenskih poslikav LFZ je znana po vsem svetu. So ekspresivni in podrobni. Obstajajo trije glavni načini barvanja:

• podglazura - vzorec se nanese na površino porcelana, ki se nato prekrije z glazuro in pošlje v visokotemperaturno peč;
• nadglazura - barve se nanesejo na že žgan glaziran izdelek, ki se nato ponovno žge v mufelni peči pri 700-900 ° C;
• "znotraj glazure" slikanje pomeni, da se barve nanašajo po glazuri in žganju, nato pa se ponovno uporabijo ultra visoke temperature, pri katerih se barva dobesedno stopi v glazuro.

Umetniki IPF/LFZ so uporabili vse metode glede na zastavljeno ustvarjalno nalogo. Podglazura daje mehke, zamolkle barve. Nadglazura ima jasne konture in rahlo opazen relief poteze. Dodaten dekorativni učinek daje pozlata.

Sovjetski porcelan je bil upravičeno ponos države, skupaj z baletom in dosežki v vesolju. Tovarna Lomonosov je bila vodilna v industriji in je postala prva v ZSSR, ki je začela proizvodnjo kostnega tankostenskega porcelana. Izdelki LFZ so bili vedno donosen izvozni artikel. Danes zbiratelji z vsega sveta lovijo figurice preteklih let. Posebej cenjene so redke figurice, izdelane v majhnih nakladah, in avtorski modeli umetnikov in kiparjev, ki so proslavili tovarno.

• Uporabna kiparka Sofya Velihova je ustvarila tako priljubljena dela, kot so "Mladi Puškin za mizo", "Mala balerina", "Prvi valček", "Mašenka".

• Lirične in srčne so junakinje Yefima Gendelmana "Girl Sitting", "Summer Day", "On Etudes".

• Junaki pravljic izgledajo zelo ugodno v porcelanu, na primer svetli "Ivanushka in Firebird" G. Yakimova in E. Lupanova, "Guidon in labodska princesa", "Alyonushka", "Gosi labodi".

• Tema športa je bila v ZSSR vedno pomembna. »Drsalec« E. Gendelman, »Smučarka« in »Smučarka« G. Stolbova, porcelanski nogometaši, vratarji in plavalci so promovirali telesno vzgojo.

• Znani ilustrator Aleksej Pakhomov je izdelal več figuric za LFZ: "Prvošolec", "Filippok", "Mlada balerina".

• Otroško temo je nadaljevala velika in med ljudmi zelo priljubljena serija "Srečno otroštvo" Galine Stolbove: "Šolka", "Mlada plesalka", "Dekle z vencem", "Uspavanka" in druge figurice.

• Uralske zgodbe Bazhova so se izkazale za tekočo zgodbo: "Gospodarica bakrene gore" je naenkrat izdelala več porcelanskih podjetij. Na LFZ je to številko izvedel V. Schukina. In kipar E. Janson-Manizer je postal avtor portretne statuete Maye Plisetskaya na tej sliki iz baleta "Kamniti cvet".

• Večkrat so strani klasične literature postale navdih mojstrom porcelana. Zelo opazen pojav je postala serija "Gogoljevih likov" umetnikov B. Vorobyova in I. Riznicha iz 1950-ih, sestavljena iz 9 elementov.

• Skoraj vsaka sovjetska notranjost je bila okrašena s figuricami živali: številni psi, severni medvedi, konji, tigri, ki jih proizvaja LFZ, so bili priljubljeno darilo in za mnoge postali zbirateljski predmet. In danes so takšne figurice, kot so "Pingvin" in "Raccoon" P. Veselova, "Bulldog", proizveden od leta 1949, "Lion", "Elephant" in "Deer" B. Vorobyov, "Boksar" V. Drachinskaya. povpraševanje.

Sodobna likovna kiparska plastika IPE je predstavljena v naslednjih sklopih:

• biskvit;
• žanrsko kiparstvo;
• živalstvo;
• šport;
• Sovjetsko obdobje (predmeti po oblikah in slikah izjemnih mojstrov obrata).

Največji del kataloga predstavljajo živalske skulpture. Zbirka je razdeljena na pododdelke:

• mačke;
• psi;
• medvedi;
• gozdni prebivalci;
• glodalci;
• ptice;
• Afrika;
• dvoživke;
• ribe;
• prebivalci kmetije.

Figurice živali so izdelane na različne načine: realistične in detajlne ali z določeno mero konvencionalnosti, stilizirane. Obstajajo sveži modeli ("Bik", izdan za novo leto 2021, "Glob", "Ruski igrački terier", "Mačka z žogo", "Koala", šik "arabski konj" iz piškotov), ​​vendar je večina izdaje priljubljenih figuric, katerih avtorji so bili znani kiparji živali preteklih let: P. Veselov, B.Vorobjov, N. Muratov.

Proizvodnja žanrskih figuric in skupin, tradicionalnih za IPE, se nadaljuje. Domače skice v Sankt Peterburgu, ki temeljijo na obrazcih in slikah Elvire Eropkine (»Srečanje«, »Po delu«), so visoko umetniški izdelki, saj so dela mojstra v muzejih in zasebnih zbirkah.

Zelo zanimivo se je izkazalo sodelovanje z grafikom Anatolijem Belkinom.

Dela slavnega Mihaila Šemjakina iz projekta "Hoffmaniad" iz leta 2006 so izločena v ločeni skupini. Ekskluzivno serijo sestavlja niz likov, ki jih je umetnik ustvaril za balet Hrestač v Mariinskem gledališču. To so precej drage figurice, zaželeni predmeti za razkošna darila in zbirke.