Vse o družabnih plesih

Športni družabni ples je utelešenje ekspresije in filigranskih gibov. Za tiste, ki vadijo, to ni poceni užitek, je pa tudi vstop v neprimerljiv svet. Konkurenca je velika, treningi so dolgi in pogosti, a kostumi, ličila, same številke dajo srh vsem, ki se ukvarjajo s svetom družabnih plesov.

Če greste od daleč, se je v 15. stoletju v Italiji in Franciji - državah, kjer so se aristokrati navdušeno zanimali tudi za ljudske plese - pojavilo nekaj začetnega. Začetno v smislu izhodišča za nastanek družabnih plesov. In zelo hitro se je hobi začel širiti po vsej Evropi. V 17. stoletju je obvladovanje plesa veljalo za pravilo dobre forme. V Parizu je bila leta 1661 ustanovljena Kraljeva akademija za ples, ki je prepovedala improvizacijo, uredila kostumografijo in vrstni red plesne izvedbe. Potem so tu še žoge, v katere seveda navadni ljudje niso mogli priti. Nenavadno in gladko so se ljudski plesi spremenili v aristokratske.

Potem so bili javni bali, kamor je lahko šel kdorkoli, če je le spoštoval kodeks oblačenja in je bilo mogoče plačati vstopnico. Gavotte, bure, jig - imena, ki jih poznajo le strokovnjaki ali ljudje, ki so navdušeni nad plesom. Zdaj nimajo veliko opraviti s sedanjimi tradicijami v družabnih plesih. A vse se je razvijalo po načrtih.Kmalu so se pojavili can-can, polka in galop.

Mimogrede, v Rusiji, pod reformatorjem Petrom I, je družabni ples postal obvezen del učnega načrta v državnih ustanovah. Iz tujine je bil odpuščen plesni mojster, tako da je bilo usposabljanje kompetentno, učitelj pa je imel potrebne kvalifikacije. Tako je nastala ruska izvajalska šola. V 19. stoletju so postali priljubljeni plesi in maškarade, torej so nedvomno obstajali prostori, kjer se je pridobljeno znanje uporabljalo. Romantično obdobje balov je povezano z imeni Straussa in Schuberta: njuna glasba je v veliki meri določala, kateri plesi so bili naklonjeni.

A bolj kot se je bližalo 20. stoletje, bolj ko je ples izgubljal elitnost, bolj množičen je postajal. Toda nekatere vrste so ohranile svojo pripadnost visoki družbi: na primer, valček, mazurka in poloneza so oblikovali kasnejše programe družabnih plesov. Amerika je začela narekovati svoja plesna načela na presečišču 19. in 20. stoletja: severnoameriški Boston, Charleston, blues, quickstep in two-step so zajeli stari svet. Rumba, tango, samba so »prišle« iz Južne Amerike.

In v 20. stoletju je na področju plesne umetnosti prišlo do preobrata: pojavila se je zahteva po določitvi enotnih kriterijev ocenjevanja, jasne ureditve. V Veliki Britaniji je nastalo »Imperial Society of Dance Teachers«, ki je razvilo standarde umetnosti. Vsi znani plesi so bili standardizirani, torej so bili določeni glavni koraki, figure, risba. Tango, valček, hiter in počasen fokstrot so bili osnova takratne družabne plesne kulture.

Torej je bila osnova za tekmovalne možnosti, zdaj so lahko tekmovali v športu.Natančneje, takrat so se plesi začeli deliti na športne in družabne. V Veliki Britaniji so od 30. let prejšnjega stoletja začela potekati plesna športna tekmovanja. In še nadaljnjih 20 let so valčku, tangu in fokstrotu dodajali sambo, rumbo, paso doble, jive in cha-cha-cha. Bila sta dva programa: latinskoameriški in evropski.

Vsa strast in čutnost družabnega plesa temeljita na smereh, ki so se rodile v Latinski Ameriki. So zelo subtilni in zelo ekspresivni, odkriti in svetli. Hkrati je nemogoče najti ljudi, ki bi isti ples izvajali na enak način, saj so kljub vsem predpisom in standardom ti plesi zelo personificirani.

Velja za španski ljudski ples in se prevaja kot "dva koraka". Pojavil se je (natančneje velja, da se je pojavil) leta 1920. Spominja na pohod na štetje ena-dva (ali levo-desno). Zelo podobno gibom v bikoborbi. Plesalec se giblje kot bikoborec, asociira na slednjega, glasba pa daje jasno analogijo s procesijo pred bikoborbo. Kljub španskim koreninam je ples postal zelo priljubljen v Franciji. Veliko komponent paso doble ima francoska imena.

Kakšne so značilnosti: plesalčeve prsi so visoko dvignjene, glava je strogo pritrjena, težišče telesa je spredaj, večina gibov se začne s petami. Na začetku plesa se oglasijo fanfare (začetek bikoborbe), na drugi stopnji glasba prikazuje boj med bikoborcem in bikom, glasba zmagoslavja in veselja dopolnjuje točko, ker je boja konec. . Tipična moška številka, ki gledalca drži v nenehni napetosti.

To je brazilski ples, tako vroč kot brazilske plaže in kot temperament domačinov. Samba se je pojavila v zvezni državi Bahia v 19. stoletju. In to je bil ples revežev, saj je plemstvo v tistem času raje imelo valček in square dance. V sambo se meša vse portugalsko in afriško. Sprva je bil ples v splošnem krogu, med partnerjema ni bilo stika. Toda postopoma se je samba začela plesati v parih. In na začetku 20. stoletja je bila izvedena na predstavi v Parizu in postala je senzacija. Začela se je popularizacija sambe. Doma, v Riu, se je prva šola sambe odprla leta 1928, nato pa so se začele pojavljati ena za drugo. In Paul Bush je napisal knjigo-navodila za učenje plesa, podrobno in razumljivo.

Leta 1933 so priredili prva tekmovanja v sambi, kmalu pa so jo začeli plesati na karnevalih. Zdaj si je nemogoče predstavljati očarljiv brazilski karneval brez sambe. Mimogrede, sestra Elizabete II, princesa Margaret, je veliko sodelovala pri popularizaciji latino plesov. Ljubila je šokantnost, ekstravaganco in vroča samba ji je prišla po okusu. Že leta 1956 je bil ples uvrščen v tekmovalni program. Zato je njegov nastop vezan na letošnje leto. Samba se lahko izvaja tako v parih kot posamično. Če je ples v parih, bodo kostumi bolj zadržani. Ženske se bodo pojavile v oblekah z odprtimi rameni, okrašene z bleščicami, resicami in drugim dekorjem. Moška obleka je bolj jedrnata: navadna srajca in hlače (vendar z vezeninami in kamenčki).

Cha-cha-cha je zgodba s Kube, kjer se je prvič pojavil angleški ljudski ples country dance. To se je zgodilo v 18. stoletju med okupacijo Havane s strani Britancev. Kubanci so vzljubili britanski ples in ga sčasoma prilagodili svojemu temperamentu in tradiciji. In po razglasitvi neodvisnosti Kube so tja planetarji odhiteli s svojimi sužnji. In ti sužnji so na otok prinesli afriške plese.Tako so se pomešali prilagojeni angleški podeželski plesi in plesi afriških sužnjev. Pojavil se je danson. On pa se je čez nekaj časa povezal z rumbo (postal imenovan mambo), vendar je bil prehiter in ekspresiven. Plesalci so ujeli njegovo lepoto, vendar opazili težko naravo plesa.

In potem se je domači skladatelj Enrique Horrin domislil novega ritma - mambo-rumba. Skladba, napisana leta 1949 in uradno imenovana La enganadora, je postala glasba, s katero se je začel cha-cha-cha. Ta glasba je imela poseben ritem, ni bilo uvoda in vsi glasbeniki orkestra so lahko peli v en glas. Kubanci so se hitro zaljubili v novo glasbo in nov ples, ki so ga izvajali v vsaki ulični kavarni. In ker so Američani pogosto počivali na Kubi, so kmalu poprijeli za ča-ča-ča, tako da je zagledalo veliko luč. Zdaj ples ni povsem enak, kot je bil prvotno.

Jive lahko prevedemo kot "laž" ali "predrzno nevljudno govorjenje". To je ameriški ples, ki se je pojavil v 19. stoletju, a je svet osvojil po drugi svetovni vojni. Bila je kompleksna, tehnična, zato je bila nevarna, saj je bila marsikje prepovedana. Toda sčasoma je postal tekmovalen, zaljubil se je v občinstvo zaradi nore energije nastopa. Jive je sestavljen iz dveh delov: v prvem delu se predstavijo pari, ki sodelujejo na tekmovanju, v drugem pa se izvaja sam ples v originalnih kostumih. Gre za svobodo izražanja, za impulz duše.

Mimogrede, po smrti angleške kraljice leta 1901 je priljubljenost plesa postala preprosto ogromna. Čeprav so ga neprofesionalci dolgo gledali s skepso: zdel se jim je kmečki, nazadnjaški.Sčasoma se je jive spremenil, postal bolj zapleten. Danes se izvaja v mednarodnem ali swing stilu. Na tekmovanjih se uvršča na zadnje mesto, tako da je izkupiček plesalcev maksimalen.

Obredni ples Afričanov je začel strastno rumbo. V 19. stoletju so ga prinesli na Kubo in ta španska beseda je prevedena kot "pot". Polnopravno različico plesa je po drugi svetovni vojni razvil Pierre Lavelle, slavni londonski mojster. Ta ples ima globok čustven podtekst, ki ga dopolnjuje dramatična glasba.

Plesati ni lahko: koraki se izvajajo na 2, 3 in 4. Pri vsakem koraku se kolena pokrčijo in zravnajo, med štetjem pa se izvajajo tudi obrati. Vsak korak se izvaja s prsti na nogi, teža telesa je vedno spredaj. Vse kretnje in gibi so polni strasti in ljubezni, pri tem plesu pa je prisoten tudi značilen latinski slog gibanja bokov. Rumbe ne moreš obvladati v nekaj učnih urah in doma se je ne moreš naučiti iz nič.

Program družabnih plesov je lahko evropski. Razmislite o glavnih plesih, vključenih v to.

Za mnoge je tango povezan z Argentino: tako je, tam je ta smer postala izjemno priljubljena. Toda izvira iz Španije, zelo dolgo nazaj, v XIV. Ples je bil uradno priznan šele v začetku 20. stoletja po zmagoviti osvojitvi glavnih evropskih prestolnic. Potem je ples postal prestižen, pripravljeni so bili porabiti denar za njegove kostume.

Danes ni nič manj priljubljen, povezan z ljubeznijo, strastjo, dramo. Za eno številko morajo umetniki živeti celotno zgodbo, ki bo jasna vsakemu gledalcu. Tango se izvaja v dveh ali štirih četrtinah.

Ples, ki v prevodu pomeni "hiter korak", se izvaja z lahkoto in gracioznostjo. Ima navidezno breztežnost, s katero plesalci lebdijo nad prizoriščem. Mimogrede, velja za neke vrste fokstrot. Med prvo svetovno vojno v New Yorku se je zgodil quickstep. Najprej so ga afriški plesalci izvajali v ameriški glasbeni dvorani, nato pa je šel na plesišča.

Ples se izvaja v štiričetrtinskem taktu, prvi in ​​tretji takt takta sta poudarjena. Glasba zveni hitro, vendar bodo v številki hitre in počasne kombinacije. Ker se je osnovnih korakov enostavno naučiti (in to ni pretiravanje), lekcije quickstepa pogosto obiskujejo odrasli začetniki.

Dunajski valček je kljub imenu povezan z Nemčijo. Prvi triglasni ples volta se je pojavil že v 13. stoletju (ali celo prej), nato pa se je v Nemčiji pojavil ples Walzen s tričetrtmetrom. Skupaj so se prelevili v tako imenovani dunajski valček. Sprva je bil zelo počasen in šele legendarni Strauss mu je dal drugačen ritem, ples je tudi poveličal (zato je postal dunajski). Ples je postal priljubljen zaradi svoje odkritosti: njegovi predhodniki so bili videti zelo čedni, v dunajskem valčku pa partner objema partnerja. To je bil preboj.

Za dunajski valček je značilen hiter tempo, poudarjen je prvi takt takta. Hkrati se izvaja gladko, graciozno, plemenito. Gre za evropsko različico valčka, ki se izvaja na tekmovanjih. Število obveznih figur v njem je, mimogrede, majhno, zato tekmujejo ne toliko v njih, temveč v umetnosti izvedbe. Pomembni so delo glave in stopal, zibanje, pa tudi interakcija plesalcev.

Pojavil se je že v srednjem veku, prehodil dolgo pot od zavrnitve do nore priljubljenosti, postal je znan tudi po Straussu. V 20. stoletju je v Angliji nastal bostonski valček, ki je kasneje osvojil Ameriko. Zdaj se je prelevil v počasni valček, ki je del tekmovalnega programa športnih družabnih plesov.

Tudi zaljubljenci se ga trudijo zaplesati, to počnejo na porokah in maturantskih. Naučite se začetnega položaja, osnovnega koraka, skladbe valčka. Toda zahteve za profesionalce so drugačne, tukaj potrebujete idealno ravnotežje, odlično koordinacijo gibov. Doma je to težko doseči.

Ples fokstrot je izumil Harry Fox, ki je svoj program predstavil leta 1913 v New Yorku. Breztežnost korakov, lahkotnost in zračnost so osvojile Zahod, prav tako pa je bilo težko ne opaziti, kako zlahka partnerja v njem dobesedno postaneta ena celota.

V tem plesu je bilo nekaj, kar je določilo prihodnost športne plesne smeri. Postal je zagon, ki ga je preobrazil in razvil. Kombinacija korakov, hitrih in počasnih, je botrovala številnim različicam izvedbe, veliko število možnih ritmičnih kombinacij pa je naredilo ples še posebej zanimiv. Je počasen, umirjen in še posebej učinkovit v smislu privabljanja javnosti.

Seveda se je najlažje vpisati v plesno šolo, ni vam treba misliti, da je to na voljo samo otrokom. Številne poklicne šole odpirajo skupine posebej za odrasle začetnike. Da, v tem ne morete več narediti kariere, lahko pa dobite ogromno užitkov, poleg tega pa je dobro za vaše zdravje. Če vas je strah, v bližini ni šole ali preprosto niste prepričani, ali bi se morali v to resno vključiti, lahko poskusite z video vajami. Na voljo so, na internetu jih je ogromno.Po tako podrobnih in vizualnih navodilih se lahko poskusite naučiti plesati doma.

Seveda se učinek ne more primerjati z lekcijami profesionalcev, vendar je vseeno mogoče dobiti prvo znanje, nekaj predstave o plesu. In le če po prvih lekcijah (kakršne so) strast do družabnih plesov ni izginila, lahko kupite posebne čevlje, oblačila, se potopite v ta svet z glavo.